CÓMO DEBEN LEER UN GUIÓN LOS ARTISTAS
Diletante 008: Leer un guión
Hace unos meses, compartí algunas notas para escritores sobre cómo escribir para un artista. Ya es hora de que comparta algunas sugerencias para artistas. He aquí algunas ideas sobre cómo leer un guión.
En primer lugar, todos estos consejos se dan CUANDO EL TIEMPO LO PERMITE. En un medio que generalmente se rige por plazos, hay que entender que cada uno sólo puede hacer lo mejor que pueda con el calendario del proyecto. Ninguno de estos consejos es obligatorio para hacer un buen trabajo. Los artistas experimentados pueden hacer muchos de ellos sin pensar.
Lo primero que vas a hacer es leerlo, de principio a fin. Ten un lápiz en la mano y marca los lugares donde tengas una pregunta o una idea. No te molestes todavía en tomar notas detalladas. Sólo haz una pequeña marca rápida. Lo que quieres es hacerte una idea de la extensión de la historia. Cuando llegues al final, vuelve a leerlo y, ahora que sabes por dónde va la historia, puedes hacer anotaciones más detalladas.
Al hacerlo, suelo plantearme algunas preguntas. He aquí algunas, con ejemplos de cómo podría responderlas.
¿Cuándo tiene lugar la historia? ¿En qué época del año? ¿Qué momento del día? ¿Qué tiempo hace?
"Primavera de 2011. Tengo escenas al atardecer, a última hora de la noche y a la hora de comer. La historia está ambientada en Portland, así que estará gris y nublado, con una llovizna enloquecedora continua".
¿Qué elementos requieren preparación e investigación antes de dibujarlos y cuáles se pueden improvisar sobre la marcha?
"Puedo dibujar la casa de las afueras y las escenas del aparcamiento, pero necesitaré referencias para el viejo Chevy en el que se meten y tendré que aprender cómo se ve cuando se hace un puente a un coche. Por otra parte, los diálogos dejan claro lo que están haciendo, así que si no tengo mucho tiempo, puedo encuadrar la escena para que lo que no sé cómo representar ocurra fuera de cámara".
¿Hay un cambio de tono en la historia? (Es decir: ¿Empiezan las cosas sombrías pero luego se vuelven alegres? ¿Pasan de tranquilas a frenéticas?)
"La protagonista empieza loca y confusa, pero encuentra su centro. La historia comienza en la fiesta de cumpleaños de un niño. En el clímax, hay una persecución en coche que se vuelve mortal. Hacia el final, hay un animal que muere en el desierto y dos ancianas que pasean por la playa. Parece que pasamos de emocionante, a salvaje, a quieto. A menos que las escenas requieran específicamente que subvierta eso, voy a utilizar elementos de fondo y acciones no guionizadas de los personajes para que cada escena que ilustre sea más o menos estridente y encaje en ese arco emocional.
Si necesito que la escena del zoo de mascotas de la página 14 transmita calma, podría mostrar a una niña dando el biberón a un cordero. Si necesito mostrar caos, esa misma niña podría enloquecer y atropellar a su hermano pequeño mientras huye de un rebaño de cabritas.
¿Cuáles son los datos importantes sobre los personajes principales y cómo puedo comunicárselos al lector?
Bob está enfadado por haber crecido pobre cerca de un suburbio rico, y siempre está resentido por el dinero. Ahora tiene dinero. ¿Viste caro para mostrar al mundo que ya no es pobre, o prefiere ir desaliñado e informal para expresar que no cree que el dinero sea importante?
¿Qué densidad debe tener cada página?
Si la mayoría de las páginas tienen 8 o 9 paneles, necesito trabajar con un estilo que se lea con claridad aunque los paneles sean todos diminutos.
¿Hay detalles visuales importantes que el escritor haya dejado sin mencionar?
En la página 5, Constance flirtea con un guapo cajero, pero no sé qué edad tiene. Constance tiene 17 años. Si dibujo al cajero con 20 años, estoy diciendo una cosa a los lectores. Si lo dibujo de 44, les estoy diciendo otra cosa.
¿Puedo contar la historia tal y como está escrita o hay que arreglarla?
Si se trata de una historia bien construida, con una trama que tiene sentido, motivaciones y conflictos reconocibles, temas claramente expresados y un principio, un nudo y un desenlace, mi trabajo consiste en ser una ventana abierta a la historia y contarla de la forma más sencilla y directa posible. Si la historia no tiene sentido o no hay historia, tengo que buscar formas de encontrar algo en el guión que parezca una narración, y comunicarlo con mis imágenes. Si las motivaciones de un personaje no tienen sentido, quizá pueda subvertirlas con imágenes que contradigan lo que dice. ¿Puedo evocar emociones que parezcan apropiadas para el momento de la historia en el que se encuentra la escena, aunque esas emociones no se ganen en la trama? Y si la historia es completamente insalvable, ¿es demasiado tarde para rechazarla y buscar otro proyecto, o tengo que aguantarme e intentar ofrecer a mis lectores momentos divertidos o imágenes ingeniosas?
Un buen guión te planteará muchas preguntas interesantes. Algunos guionistas disfrutan trabajando directamente con los artistas y les encanta hablar de estas cosas. Otros prefieren no intervenir y confían en que tomes las decisiones correctas por ti mismo. En cualquier caso, siéntete orgulloso de tu contribución y recuerda que no trabajas para el escritor ni para el editor. Tú, el escritor y el editor trabajáis para el lector.
¡Steve Lieber's Dilettante aparece el segundo martes de cada mes en Toucan!