Dilettante 008 : Lire un scénario

Il y a quelques mois, j'ai partagé avec les écrivains quelques notes sur la façon d'écrire pour un artiste. Il est temps que je donne quelques suggestions aux artistes. Voici quelques réflexions sur la façon de lire un scénario.

Tout d'abord, tous ces conseils sont donnés DANS LA MESURE DU TEMPS. Dans un milieu généralement axé sur les délais, il faut comprendre que chacun ne peut faire de son mieux que dans le respect du calendrier du projet. Aucun de ces conseils n'est nécessaire pour faire du bon travail. Les artistes expérimentés peuvent en faire beaucoup sans réfléchir.

La première chose à faire est de le lire du début à la fin. Prenez un crayon à la main et marquez les endroits où vous avez une question ou une idée. Ne vous embêtez pas à prendre des notes détaillées pour l'instant. Contentez-vous de faire une petite coche rapide. Vous cherchez à vous faire une idée de la portée de l'histoire. Lorsque vous arriverez à la fin, revenez en arrière et relisez l'histoire, et maintenant que vous savez où elle va, vous pourrez prendre des notes plus détaillées.

Ce faisant, je me pose généralement des questions. En voici quelques-unes, accompagnées d'exemples de réponses.

Quand l'histoire se déroule-t-elle ? À quelle époque de l'année ? Quel est le moment de la journée ? Quel est le temps qu'il fait ?

"Printemps 2011. J'ai des scènes au coucher du soleil, tard dans la nuit et à l'heure du déjeuner. L'histoire se déroule à Portland, donc le temps sera gris et couvert, avec une bruine continuelle et exaspérante."

Quels sont les éléments qui nécessitent une préparation et des recherches avant que vous puissiez les dessiner, et quels sont ceux que vous pouvez improviser directement sur la page ?

"Je peux dessiner les scènes de la maison de banlieue et du parking, mais j'aurai besoin de références pour la vieille Chevrolet qu'ils cambriolent et je devrai apprendre à quoi ressemble le câblage d'une voiture. Par ailleurs, le dialogue indique clairement ce qu'ils font, donc si le temps est compté, je peux cadrer la scène de manière à ce que les choses que je ne sais pas représenter se déroulent hors champ.

Y a-t-il un changement de ton dans l'histoire ? (J'entends par là : Les choses commencent-elles de manière sinistre, puis deviennent joyeuses ? Les choses passent-elles du calme à la frénésie ?)

"Le personnage principal commence par être fou et confus, mais il trouve son centre. L'histoire commence à la fête d'anniversaire d'un enfant. Au point culminant, il y a une poursuite en voiture qui devient mortelle. Vers la fin, il y a un animal qui meurt dans le désert et deux femmes âgées qui se promènent sur la plage. On dirait que nous passons de l'excitation à la sauvagerie, puis à l'immobilité. À moins que les scènes ne m'obligent spécifiquement à renverser cette tendance, je vais utiliser des éléments de l'arrière-plan et des actions non scénarisées des personnages pour faire en sorte que chaque scène que j'illustre soit plus ou moins bruyante afin de s'inscrire dans cet arc émotionnel.

Si la scène du zoo de la page 14 doit communiquer le calme, je pourrais montrer une petite fille en train de nourrir un agneau au biberon. Si j'ai besoin de montrer le chaos, cette même fillette pourrait au contraire être en train de paniquer et de renverser son petit frère en s'enfuyant d'un troupeau de bébés chèvres.

Quels sont les faits importants concernant les personnages principaux et comment puis-je les communiquer au lecteur ?

Bob est en colère parce qu'il a grandi dans la pauvreté près d'une banlieue riche, et il a toujours une dent contre l'argent. Il a maintenant de l'argent. S'habille-t-il de manière coûteuse pour montrer au monde qu'il n'est plus pauvre, ou met-il un point d'honneur à rester minable et décontracté pour montrer que l'argent n'est pas important à ses yeux ?

Quelle est la densité de chaque page ?

Si la plupart des pages ont 8 ou 9 panneaux, je dois travailler dans un style qui se lira clairement même si les panneaux sont tous minuscules. 

Y a-t-il des détails visuels importants que l'auteur n'a pas mentionnés ?

A la page 5, Constance flirte avec un beau caissier, mais je ne sais pas quel âge il a. Constance a 17 ans. Si je dessine le caissier comme un jeune homme de 20 ans, je dis une chose aux lecteurs. Si je le dessine à 44 ans, je leur dis autre chose.

Puis-je raconter l'histoire telle qu'elle est écrite ou faut-il la corriger ?

S'il s'agit d'une histoire bien construite, avec une intrigue logique, des motivations et des conflits reconnaissables, des thèmes clairement exprimés, un début, un milieu et une fin, mon travail consiste à être une fenêtre sur l'histoire et à la raconter de la manière la plus simple et la plus directe possible. Si l'histoire n'a pas de sens ou s'il n'y a pas d'histoire, je dois chercher à trouver dans le scénario quelque chose qui ressemble à une narration et le communiquer avec mes images. Si les motivations exprimées par un personnage n'ont aucun sens, je peux peut-être les subvertir par des images qui contredisent ce qu'il dit. Puis-je évoquer des émotions qui semblent appropriées à la scène de l'histoire, même si ces émotions ne sont pas justifiées par l'intrigue ? Et si l'histoire n'est absolument pas viable, est-il trop tard pour la refuser et trouver un autre projet, ou dois-je me contenter d'essayer de donner à mes lecteurs des moments amusants ou des images intéressantes ?

Un bon scénario vous posera de nombreuses questions intéressantes. Certains auteurs aiment travailler directement avec les artistes et adorent discuter de ces questions. D'autres préfèrent une approche plus directe et vous feront confiance pour prendre les bonnes décisions par vous-même. Quoi qu'il en soit, soyez fier de votre contribution et n'oubliez pas que vous ne travaillez pas pour le scénariste ou le rédacteur en chef. Vous, le rédacteur et l'éditeur travaillez tous pour le lecteur.

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Le Dilettante de Steve Lieber apparaît le deuxième mardi de chaque mois sur Toucan !