SCRITTORI E ARTISTI: COSTRUIRE UNA COLLABORAZIONE MIGLIORE
Dilettante 005: Scrivere per un artista
Recentemente un corrispondente mi ha chiesto se potevo condividere alcuni consigli su come lavorare con un artista. Naturalmente. Sono sempre felice di dire a qualcun altro come fare il proprio lavoro.
Avete mai sentito questo aforisma: "I fumetti hanno un budget illimitato"? Ricordatelo, perché è sbagliato e vorrete umiliare e sminuire chiunque ne parli. Il vostro artista deve disegnare le cose di cui state scrivendo, e il suo tempo disponibile è il vostro budget. I fumetti vengono disegnati con una scadenza, e ci sono solo tante ore nei giorni che intercorrono tra l'invio della sceneggiatura e il momento in cui l'artista deve completare la storia. Se passa tutte le ore a disegnare i 30 ciclisti che descrivete a pagina 1, non le rimarrà molto tempo per l'armata aliena a pagina 22.
Per artisti diversi ci vogliono tempi diversi. A volte una sceneggiatura richiede molte ricerche, altre volte l'artista può disegnare tutto a mente o con l'aiuto di qualche rapida ricerca su Google. Il mio compagno di studi David Hahn ne sa molto di più di argomenti militari e di aviazione rispetto alla maggior parte degli artisti, quindi una sceneggiatura dell'aeronautica non richiederà tre giorni di ricerche prima di poter disegnare in modo credibile il pannello 1.
Allo stesso modo, i collaboratori di Bucko Jeff Parker ed Erika Moen vivono entrambi a Portland, in Oregon. Quando Jeff ha scritto una scena che si svolgeva sul Burnside Bridge, sapeva che Erika non avrebbe avuto problemi a raffigurarlo: ci passa davanti ogni giorno! Ma quando Greg Rucka scrive di Portland in Stumptown, è per il suo collaboratore artista Matthew Southworth. Matthew non vive qui, quindi Greg sa che è importante raccogliere i riferimenti di Portland su cui Matthew possa lavorare. Meno tempo Matthew passa a capire come è fatto l'esterno di Voodoo Donuts, più tempo può dedicare alle sottigliezze dell'umore e del linguaggio del corpo. Qualsiasi riferimento o guida che possiate fornire in anticipo al vostro artista non ancora esperto in materia accelererà il processo.
Allo stesso modo, è nel vostro interesse scrivere in base ai punti di forza del vostro artista. La stessa sceneggiatura sulle lotte intestine dei concorsi di bellezza si leggerebbe in modo molto diverso se fosse disegnata da Dave Stevens, Moto Hagio o Robert Crumb. Come si fa a conoscere i punti di forza del proprio artista? Chiedetele quali sono secondo lei. E guardate anche gli altri suoi lavori. È più brava nei dialoghi avvincenti o nelle scene d'azione viscerali? Disegna l'architettura o rappresenta la natura? Potreste vederci qualcosa che ad altri è sfuggito.
In generale, la cosa più importante che potete fare per il vostro artista è pensare visivamente. Questo non significa che dobbiate perdere tempo a chiamare le inquadrature e a gestire la "macchina da presa" e la composizione delle tavole e delle pagine. Quasi tutti gli artisti che conosco ignorano gli angoli di ripresa descritti in una sceneggiatura. Quando compone una pagina, un artista deve destreggiarsi tra decine di variabili. Deve conoscere il vostro intento per ogni tavola: quali informazioni il lettore deve apprendere, quali emozioni deve provare. Se avete idee chiare su come trasmetterle, condividetele pure. Ma ricordate che un buon artista sarà il miglior giudice di come impiegare le sue immagini per comunicare la vostra storia. E un pessimo artista non riuscirà a capire, a prescindere dalla precisione con cui descrivete la composizione.
Che cosa significa pensare visivamente? Significa usare le immagini per far progredire la storia. Se si stabilisce che Roxy pensa di essere cresciuta in Alaska quando tiene in mano il suo cane da slitta di peluche, si può mostrare il suo cambiamento di atteggiamento nei confronti di quell'infanzia mostrando come interagisce con quel giocattolo. Significa descrivere le ambientazioni al vostro artista, insieme a ciò che l'ambientazione deve comunicare. A proposito, cercate di non chiedere una "stanza non descritta". Questo non dice nulla all'artista, se non che non ci si è preoccupati di descriverla. Se l'ambientazione non ha alcuna influenza sull'impatto della scena, si può ambientare la scena in un altro luogo che ne abbia?
Significa anche chiedere cose che possono essere effettivamente disegnate in una singola immagine. A parte i simpatici doppi sensi, un personaggio può mostrare una sola emozione per pannello.
Soprattutto, fate capire al vostro artista che siete disponibili a rispondere alle domande. Il miglior risultato possibile è un fumetto che trascende la mera costruzione in catena di montaggio e diventa una vera collaborazione.
Il Dilettante di Steve Lieber appare il secondo martedì di ogni mese su Toucan.