艺术家应如何阅读剧本!

Dilettante 008:读剧本

正在看漫画的巨嘴鸟
史蒂夫-利伯尔微笑着

几个月前,我与作家分享了一些为艺术家写作的注意事项。 现在是时候分享一些给艺术家的建议了。以下是关于如何阅读剧本的一些想法。

首先,所有这些建议都是在时间允许的情况下提出的。在一个通常以截止日期为导向的媒体中,我们应该明白,每个人都只能在项目的时间表内尽自己最大的努力。这些都不是做好工作的必要条件。有经验的艺术家可能会不假思索地做很多。

你要做的第一件事就是从头到尾读一遍。拿起笔,在有问题或想法的地方做上记号。先别急着做详细的笔记。只需快速打勾即可。你要了解的是整个故事的脉络。当你读到结尾时,回头再读一遍,现在你知道故事的走向了,你可以做更详细的笔记。

当我这样做的时候,我通常会问自己一些问题。以下是几个问题,并举例说明我可能会如何回答。

故事发生在什么时候?一年中的什么时候?一天中的什么时间?天气如何?

"2011年春天。我有日落、深夜和午餐时间的场景。故事的背景设定在波特兰,所以天气会灰蒙蒙的,阴云密布,还不断下着令人抓狂的小雨。"

哪些元素在绘制之前需要准备和研究,哪些元素可以在页面上即兴发挥?

"我可以画郊区住宅和停车场的场景,但我需要参考他们闯入的那辆老雪佛兰,我还需要学习热启动汽车时的样子。不过,对白中已经清楚地说明了他们在做什么,所以如果时间紧张,我可以把场景框起来,让我不知道如何描绘的东西在镜头外发生。

故事的基调有变化吗?(我指的是:事情是否从灰暗开始转为欢乐?是否从平静变得疯狂?)

"主人公一开始疯狂而迷茫,但后来找到了自己的中心。故事开始于一个孩子的生日派对。故事的高潮是一场致命的汽车追逐战。结尾处,一只动物在沙漠中死去,两个老年妇女在海滩上散步。看起来,我们正在从刺激、狂野走向静止。除非场景特别要求我颠覆这一点,否则我会使用背景元素和未编写的角色动作来推动我绘制的每个场景或多或少地喧闹起来,以适应情感弧线。

如果我需要通过第 14 页的动物园场景来表达平静,我可以让一个小女孩用奶瓶喂小羊。如果我需要表现混乱的场面,同样的女孩可以在逃离一群小山羊时吓得撞倒她的弟弟。

关于主要人物的重要事实是什么,我如何将其传达给读者?

鲍勃对自己在富裕的郊区长大感到愤怒,他总是对钱耿耿于怀。他现在有钱了。他是会穿得很贵,向世人展示他不再贫穷,还是会刻意保持寒酸和随意,以表达他认为钱并不重要?

每一页的密度有多大?

如果大部分页面都有 8 或 9 个图格,那么即使图格都很小,我也需要用一种能清晰阅读的风格来创作。 

作者是否遗漏了一些重要的视觉细节?

第 5 页,康斯坦茨与一位英俊的收银员调情,但我不知道他多大了。康斯坦丝 17 岁。如果我把收银员画成 20 岁,我就是在告诉读者一件事。如果我把他画成 44 岁,我就告诉了读者另一件事。

我可以原封不动地讲故事吗,还是需要修改?

如果这是一个结构严谨的故事,有合理的情节、可识别的动机和冲突、清晰表达的主题以及开头、中间和结尾,我的工作就是成为故事的窗口,尽可能简单直接地讲述故事。如果故事不合理或没有故事,我就需要想方设法在剧本中找到一些让人感觉像叙事的东西,并用画面传达出来。如果某个角色的口述动机不合情理,我是否可以用与他或她所说的相矛盾的图片来加以颠覆?我能否唤起与故事场景相称的情感,即使这些情感在情节中并不存在?如果故事完全没有可读性,那么现在拒绝它并另寻项目是否为时已晚,还是我只能忍气吞声,努力给读者带来一些有趣的瞬间或有趣的图片?

一个好的剧本会在你的脑子里提出很多有趣的问题。有些编剧喜欢直接与艺术家合作,喜欢讨论这些问题。而另一些编剧则更喜欢放手,相信你能自己做出正确的决定。无论如何,都要为自己的贡献感到自豪,记住你不是为编剧或编辑工作。你、作者和编辑都是为读者工作。


史蒂夫-利伯的 Dilettante 每月第二个星期二在Toucan频道播出

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