カルーセル BY ジェシー・ハム
カルーセル028：努力のタイミングを計る
あるデッサンの本を読んだことがある。その本には、非常に写実的な人物の描き方が詳しく書かれていた。しかし、彼の絵が私の絵よりはるかに洗練されていることに苛立ち、その理由がわからなかった。そしてある時、彼の本のある部分に目を通したとき、彼のふとした一言が目に飛び込んできた。「もちろん、私のフィギュアのデッサンは、1枚仕上げるのに30時間くらいかかるんだ。謎は解けた！どうりで、彼の方が完成度が高く、精密に見えるわけだ。
それにしても、彼がデッサンにどれだけの時間を要したかを説明するスペースがあまりに少ないことに戸惑った。私がこれまで読んだデッサンに関する本では、時間の要素についてはほとんど触れられていなかったからだ。テクニックは十分に説明されていても、どれだけの時間が必要なのかはほとんど語られていない。まるでアーティストが、資金やエネルギーが不足することもなく、スケジュールの中で競合するタスクに直面することもなく、好きなだけそれぞれの問題と格闘できる、時間を超越した永遠の世界に住んでいるかのようだ。悲しいことに、この永遠の理想は現実には存在しない。トレードオフがある。
現実の世界では、デッサンの完成が早すぎたり遅すぎたりすると、いくつかの問題が生じる。デッサンの完成が早すぎることの問題点についてはすでに述べた。前述した本の著者は、通常、1人の人物を描くのに1週間近くを費やし、その結果、彼が費やした時間を正当化するのに十分な高値がつくほど美しく精密な絵を描いた。同様に、ノーマン・ロックウェルは雑誌の表紙1枚を描くのに1カ月を費やした。モデルを探して雇い、衣装や小道具を探し、モデルを撮影し、木炭で下絵を描き、何度も色彩の下絵を描き、最終的に非常に細密な絵を仕上げるためには、その時間が必要だった。より多くの時間を割くことで、より多くの計画を立て、修正し、ミスを少なくすることができるのは明らかだ。
コミック業界には、ロックウェルが楽しんだほど多くの時間をアーティストに与える余裕はないが、多くのコミックアーティストが自分のページにもっと時間を割く余地はまだある。私は、若いアーティストが業界標準の月20ページよりも3倍も4倍も多くのページを制作しているのを見てきた。しかし、その代償は大きい。彼らは、クライアントに自分が素早く作品を提供できることを証明しているつもりだが、その過程で、自分の絵が杜撰で、急ぎすぎで、印象に残らないことを証明してしまうことが多いのだ。もっと時間をかければ、より魅力的で売れる作品になるはずだ。
その一方で、ドローイングの完成が遅すぎることにも問題がある。締め切りを守らなければならないのは当然だが、もうひとつの懸念はアーティストの家計だ。私は多くの若いアーティストと出会ってきたが、彼らは長いプロジェクトにコミットしたが、（遅すぎた）彼らが稼いでいるお金は、プロジェクトの期間中、彼らの手形を支払うことができないことを発見した。前金で3ヶ月分の給料といえば聞こえはいいが......作品が完成するまでに4ヶ月かかるとしたら話は別だ！
さらに目立たない懸念は、熱意の問題である。芸術家は絵を描くことを楽しんでいるかもしれないが、一枚一枚の絵にかける情熱には限界がある。描くのに時間がかかればかかるほど、熱意は薄れていく。かつてジュール・ファイファーは、『コミック・ジャーナル』誌のインタビューで、最初のグラフィック・ノベルを完成させるためには、ペン入れをやめてインクに直行しなければならなかったと語っている。「長い作品になることはわかっていたし、背景が絡んでくることもわかっていた。絶対に終わらない。自分にとっては拷問でしかない。本を完成させるモチベーションを高めるために、彼は仕事への熱意を枯渇させないような1ページあたりの作業時間の割合を見つけなければならなかった。
だから私たちはジレンマに直面している。早く描きすぎると、作品に支障をきたす。ゆっくり描きすぎると、資金不足に陥ったり、締め切りに間に合わなくなったり、単に熱意を失ってしまう。どうバランスを取るか？
まず、自分の "スイート・スポット "を見つけること。つまり、自分のワークライフと出来上がったアートの両方に満足を感じるためには、1ページにどれだけの時間を費やさなければならないか、ということだ。アーティストにはそれぞれスイートスポットがある。フェイファーのように、素早く走り書きした作品が一番幸せだという人もいる。また、ロックウェルのように、すべてのtに 印をつけ、 すべてのiに点をつけなければ満足できない人もいる。
その方法のひとつが、余白に時間を記入することだ。ページを書き始めたら、余白に正確な時刻を書く。昼食やその他の理由で休憩するときは、中断した時間と再開した時間を記入する。(計算しやすいように、5分単位で丸める）いつものペースでページを完成させる。終了すると、余白は次のようになります：
- 8:15 - 9:20
- 9:30 - 11:05
- 12:00 - 12:50
- 1:00 - 2:15
- 2:30 - 4:05
- 4:15 - 5:30
ページが完成したら、表記を合計する（この場合：7時間35分）。これを何ページかやって、1ページ描くのにかかる時間の大まかな平均を出す。
1つは猛スピードで、できる限り速く、もう1つは時間をかけて、最後の1つまで完璧に仕上げる。そうすることで、自分のスピードとクオリティを知ることができる。これらの結果を他のページと比較してください。あなたのビジョンを最もよく表しているのはどのページですか？どのペースで作業するのが一番快適か？手を抜いてペースを上げる必要がありますか？それとも、もっと印象的な仕事をするために、平均に1、2時間プラスする必要がありますか？
自分に正直であれ。自分の仕事に誇りを持つことも必要だが、自分が納得できるペースを選ぶことも必要だ。速さと徹底さの間で、自分なりのスイートスポットを見つけよう。
自分の好きなペースを見つけたら、自分の生産性に合った仕事を目指そう。1ページに1～2週間かけるのが好きな人は、コミックの内装には向いていないかもしれない。漫画的でスピーディーな仕事が好きな人は、徹底的にリサーチされた背景やリアルなディテールを必要とするコミックは除外する必要があるかもしれない。重要なのは、自分のペースを守り、適切な場を目指すことである。自分が納得できる以上に速く描こうと躍起になったり、どうでもいい細部にいつまでも労力を費やしたりするのではない。趣味として自分のためだけに絵を描く場合でも、このプロセスを踏むことで、自分の時間と才能に合った目標を設定し、ストレスを溜めることなく満足のいく絵を描くことができるだろう。
あなたが選ぶ題材、道具、方法だけがアーティストとしての選択ではない。
ジェシー・ハムの『カルーセル』は、毎月第2火曜日にこのトゥーカンに掲載される！