KARUSSELL VON JESSE HAMM
Karussell 028: Timing Ihrer Bemühungen
Ich habe einmal ein Buch über das Zeichnen gelesen, in dem der Autor detailliert beschrieb, wie man sehr realistische Figuren zeichnet. Ich folgte ihm und wandte seine Lektionen auf meine eigenen Figurenzeichnungen an, war aber frustriert, als ich feststellte, dass seine Zeichnungen viel raffinierter waren als meine eigenen, und ich konnte den Grund dafür nicht erkennen. Als ich schließlich ein bestimmtes Kapitel seines Buches durchblätterte, fiel mir eine beiläufige Bemerkung von ihm ins Auge. "Natürlich", sagte er, "brauche ich für jede meiner Figurenzeichnungen etwa dreißig Stunden". Das Rätsel ist gelöst! Ich selbst hatte selten mehr als eine Stunde für eine meiner Figurenzeichnungen gebraucht; kein Wunder, dass seine Zeichnungen fertiger und präziser aussahen.
Dennoch war ich erstaunt, wie wenig Raum er der Beschreibung des Zeitaufwands für seine Zeichnungen widmete. Mir fiel auf, dass das Element Zeit in den Büchern, die ich über das Zeichnen gelesen habe, nur selten erwähnt wird. Die Techniken werden zwar ausgiebig beschrieben, aber man erfährt nur selten, wie viel Zeit damit verbunden ist. Es ist, als ob Künstler in einer zeitlosen Ewigkeit leben, in der wir uns mit jedem Problem herumschlagen können, solange wir wollen, ohne dass uns die Mittel oder die Energie ausgehen, ohne dass wir mit konkurrierenden Aufgaben in unserem Zeitplan konfrontiert werden. Leider ist dieses zeitlose Ideal in der Realität nicht anzutreffen. Es gibt Abstriche.
Hier in der realen Welt gibt es mehrere Probleme, wenn man eine Zeichnung zu früh oder zu spät fertigstellt. Auf das Problem der zu frühen Fertigstellung einer Zeichnung habe ich bereits hingewiesen: Das Ergebnis sieht weniger raffiniert aus, als wenn man sich mehr Zeit dafür genommen hätte. Der Autor des oben erwähnten Buches verbrachte in der Regel fast eine Woche Vollzeitarbeit damit, eine einzige Figur zu zeichnen, und das Ergebnis war so schön und präzise, dass die Preise hoch genug waren, um seinen Zeitaufwand zu rechtfertigen. In ähnlicher Weise verbrachte Norman Rockwell einen Monat damit, ein einziges Zeitschriftencover zu malen. Er benötigte diese Zeit, um Modelle zu suchen und zu engagieren, Kostüme und Requisiten zu finden, seine Modelle zu fotografieren, Kohlestudien zu zeichnen, zahlreiche Farbstudien zu malen und das endgültige, sehr detaillierte Gemälde auszuführen. Es liegt auf der Hand, dass mehr Zeit für mehr Planung, mehr Korrekturen und weniger Fehler zur Verfügung steht.
Die Comic-Industrie bietet den Künstlern nicht so viel Zeit, wie Rockwell sie hatte, aber es gibt immer noch Raum für viele Comic-Künstler, mehr Zeit für ihre Seiten zu verwenden. Ich habe gesehen, dass junge Künstler drei- oder viermal so viele Seiten pro Monat produzieren wie der Industriestandard von zwanzig Seiten, aber sie tun dies zu einem hohen Preis. Sie glauben, dass sie ihren Kunden beweisen können, dass sie schnell liefern können, aber dabei beweisen sie oft, dass ihre Kunst schlampig, übereilt und unscheinbar ist. Wenn sie ihrer Arbeit mehr Zeit widmen würden, könnte sie attraktiver und verkaufsfähiger werden.
Andererseits gibt es auch Probleme, wenn Zeichnungen zu langsam fertiggestellt werden. Die offensichtliche Sorge ist, dass die Fristen eingehalten werden müssen, aber eine andere Sorge ist das Haushaltsbudget des Künstlers. Ich habe viele junge Künstler kennengelernt, die sich auf ein langwieriges Projekt eingelassen haben, um dann (zu spät) festzustellen, dass sie mit dem Geld, das sie verdienen, ihre Rechnungen für die Dauer des Projekts nicht bezahlen können. Drei Monatsgehälter im Voraus mögen großartig klingen ... aber nicht, wenn die Arbeit vier Monate dauert, um sie abzuschließen!
Ein noch weniger offensichtliches Problem ist das der Begeisterung. Künstler haben zwar Spaß am Zeichnen, aber die Begeisterung für jede Zeichnung, die wir anfertigen, hat ihre Grenzen. Je länger das Zeichnen dauert, desto mehr schwindet unsere Begeisterung. In einem Interview mit The Comics Journal sagte Jules Feiffer einmal, dass er, um seine erste Graphic Novel fertig zu stellen, auf das Zeichnen mit dem Stift verzichten und direkt mit der Tinte beginnen musste. "Ich wusste, dass es lang werden würde, und ich wusste, dass es Hintergründe beinhalten würde ... und ich wusste, dass ich es nie schaffen würde, wenn ich es mit Bleistift und Tinte zeichnen müsste. Es würde nie fertig werden. Es wäre einfach eine Qual für mich." Um sich selbst zu motivieren, das Buch fertig zu stellen, musste er ein Verhältnis von Stunden pro Seite finden, das seinen Enthusiasmus für die Arbeit nicht erschöpfen würde.
Wir befinden uns also in einem Dilemma. Wenn wir zu schnell zeichnen, wird die Arbeit darunter leiden. Wenn wir zu langsam zeichnen, geht uns das Geld aus, wir verpassen Termine oder verlieren einfach die Begeisterung. Wie können wir ein Gleichgewicht finden?
Finden Sie zunächst Ihren "Sweet Spot" heraus: die Zeit, die Sie für jede Seite aufwenden müssen, um sowohl mit Ihrem Arbeitsleben als auch mit dem Ergebnis Ihrer Arbeit zufrieden zu sein. Jeder Künstler hat seinen eigenen "Sweet Spot". Einige, wie Feiffer, sind am glücklichsten mit Werken, die sie schnell hingekritzelt haben. Andere, wie Rockwell, sind erst dann zufrieden, wenn sie jedes T gekreuzt und jedes i gepunktet haben. Finden Sie den Prozess und die Ergebnisse, die Ihnen am besten gefallen.
Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Ihre Kunst mit Notizen an den Rändern zu versehen. Wenn Sie eine Seite beginnen, schreiben Sie die genaue Tageszeit an den Rand. Wenn Sie eine Mittagspause oder eine andere Pause einlegen, notieren Sie die Zeit, zu der Sie aufgehört haben, und dann die Zeit, zu der Sie die Arbeit wieder aufgenommen haben. (Runden Sie auf die nächste 5-Minuten-Marke, um die Berechnung zu erleichtern.) Arbeiten Sie die Seite in Ihrem normalen Tempo zu Ende. Wenn Sie fertig sind, könnte Ihr Rand wie folgt aussehen:
- 8:15 - 9:20
- 9:30 - 11:05
- 12:00 - 12:50
- 1:00 - 2:15
- 2:30 - 4:05
- 4:15 - 5:30
Zählen Sie nach Fertigstellung der Seite die Notationen zusammen (in diesem Fall: 7 Stunden, 35 Minuten). Machen Sie dies mit mehreren Seiten, um einen ungefähren Durchschnittswert zu erhalten, wie lange Sie zum Zeichnen einer Seite brauchen.
Zeichnen Sie dann ein paar Seiten in unterschiedlichem Tempo: eine in halsbrecherischem Tempo, so schnell Sie können, und eine, bei der Sie sich so viel Zeit nehmen, wie Sie aushalten können, um jedes Detail zu perfektionieren. So erhalten Sie ein Spektrum der Geschwindigkeit und Qualität, die Sie erreichen können. Vergleichen Sie diese Ergebnisse mit Ihren anderen Seiten. Welche Seiten verkörpern Ihre Vision am besten? In welchem Tempo können Sie am besten arbeiten? Müssen Sie einige Abstriche machen und Ihr Tempo erhöhen? Oder müssen Sie Ihre durchschnittliche Arbeitszeit um ein oder zwei Stunden erhöhen, um eindrucksvollere Arbeit zu leisten?
Seien Sie ehrlich zu sich selbst. Sie müssen stolz auf Ihre Arbeit sein, aber Sie müssen auch ein Tempo wählen, mit dem Sie sich wohlfühlen, denn Sie werden (hoffentlich) Jahre damit verbringen. Finden Sie Ihren eigenen goldenen Mittelweg zwischen schnell und gründlich.
Wenn Sie Ihr Lieblingstempo gefunden haben, suchen Sie sich Aufträge, die Ihrer Produktivität entsprechen. Wenn Sie gerne ein oder zwei Wochen an einer einzigen Seite arbeiten, sind Sie vielleicht nicht für die Innenseiten von Comics geeignet, sondern eher für Cover. Wenn Sie gerne schnell und zeichnerisch arbeiten, müssen Sie vielleicht Comics ausschließen, die sorgfältig recherchierte Hintergründe und realistische Details erfordern. Der Schlüssel liegt darin, sich ein kluges Tempo zurechtzulegen und den richtigen Ort anzusteuern, anstatt schneller zu zeichnen, als Ihnen lieb ist, oder sich ewig an Details abzuarbeiten, die Ihnen egal sind. Selbst wenn Sie Kunst nur für sich selbst als Hobby machen, wird Ihnen dieser Prozess helfen, sich Ziele zu setzen, die Ihrer Zeit und Ihren Talenten entsprechen und Sie zufrieden stellen, ohne Sie zu überfordern.
Die Themen, Werkzeuge und Methoden, die Sie wählen, sind nicht die einzigen Entscheidungen, die Sie als Künstler treffen: Auch wie viel Zeit Sie aufwenden, ist eine kreative Entscheidung.
Carousel von Jesse Hamm erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!