マギーの世界 BY マギー・トンプソン
マギーの世界 061おかしな動物たち
イソップ物語は何世紀にもわたって教訓を説いてきた。
コヨーテとキツネとウサギの民話が、ジョエル・チャンドラー・ハリスによってアメリカの観客にもたらされる。
イギリスでは、アリスは不思議の国がしゃべる動物の世界であることを受け入れるようになり、象の子供は鼻が長くなり、ハリネズミは洗濯物を取り込む。
アメリカでは、1914年に恐竜がクリエイターと対話するアニメーションが誕生した。
最も古いテレビ放送の映像は、1919年のコミックのキャラクター、フェリックスの人形である。
1973年になると、ディズニーは1952年のリチャード・トッドからブライアン・ベッドフォードが声を担当するキツネに変わり、伝統的なロビン・フッドの役をキツネが演じることを受け入れるのは、想像力の飛躍ではない。(1973年の映画は、一世代の "毛皮 "ファンにインスピレーションを与えたのだろうか？だが、それは今日のテーマではない)。
擬人化とは、人間ではないものに人間の形や性格を帰することである。そしてそれは、漫画やコミック、アニメにおける「おかしな動物」にとってはかなり基本的なことである。
だから...コミック...
マンガで最も古い擬人化キャラクターは？フェリックス？ブレア・ラビット？クレイジー・キャットたち？具体的なものを探すのに夢中になるのは簡単だ。そして、マイティマウス、ピンクパンサー、ハワード・ザ・ダック、ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ......。数え切れないほどあるので、この議論では何百も省略することを最初から理解しておこう。
私がコミックを集め始めた頃（3歳半）には、新聞売り場にはそれらのキャラクターが所狭しと並んでいて、私はそれらをすべて当たり前のように見ていた。そのほとんどは、映画のスクリーンに登場する動物たちの新しい物語だった。というように：
- MGM: トムとジェリーバーニー・ベアとベニー・バーロ
- ウォルター・ランツ：ウッディ・ウッドペッカーオズワルド・ラビットアンディ・パンダ
- ワーナー・ブラザースバッグス・バニーポーキー・ピッグスニフル。ヘナリー・ホーク
- ウォルト・ディズニードナルドダックミッキーマウスグーフィー。プルート。三匹のこぶた。
これらは、私が1940年代に買っていたコミックに載っていたもののほんの一部だ。正直なところ、私はバーニーやヘナリーが登場するアニメを見たことがなかったし、コレクションが増えていく中でアニメを結びつけることすらしなかった。私がコミックから知っていたドナルド・ダックは、はっきりと話してくれた。私はいつも、アニメのキャラクターよりもコミックのキャラクターの方が好きだった。
いずれにせよ、1940年代に私が読んでいたコミックには、他のさまざまな動物に扮した人間そっくりの動物たちがたくさん登場した。2500年前のイソップ寓話に登場したように。
なぜ漫画に動物が登場するのか？
ひとつには、キャラクターを動物園から選び出すとき、コミック制作者はデザインにおいて無限のリソースを手に入れることができる。どんなに若い読者でも、一目でトムとジェリーを見分けることができる。
さらに、読者は肌の色や民族に関係なく、ロールモデルを特定することができる。年齢や性別はしばしば際立った特徴であるが、観客が共感できるキャラクターを探せば、観客はもっと幅広くなる。ロードランナーよ！
シャツや帽子は別として・・・。
より現実的な動物たちは、時折、コミックで独自のストーリーを持つようになった。
私はウォルト・ケリーの『ポゴ』に初めて出会った『アニマル・コミックス』で育ったが、オスカル・ルベックが編集したこの出版物は、そのタイトルに忠実に、他にもさまざまな動物の特集を組んでいた。その中には、ハワード・R・ガリス（Howard R. Garis）の『ウィギリーおじさん（Uncle Wiggily）』のコミック版も含まれていた。ガリスはまだ自分のストーリーを書いていたが、彼の表紙を飾ることの多いウサギは、ケリーとして他の作家やアーティストを新しいコミックのネタとして獲得した。
しかし、すべての動物が動物であり人間であるわけではない。
ローバー』は、『アニマル・コミックス』第20号（1946年4月）でカリブ海のコッカースパニエルの物語を描いたダン・ヌーナンのキャプション付き特集として始まった。また、多作なゲイロード・デュボアは、親切なカウボーイが子供たちに動物の話をする「チャックワゴン・チャーリーの物語」を提供した。アニマル・コミックスが終わると、この特集は1940年代後半にロイ・ロジャーズ・コミックスに移った。
ロジャースといえば、彼の『トリガー』、ジーン・オートリーの『チャンピオン』、そして『ローン・レンジャー』の『シルバー』が、やがて独自のシリーズを持つようになった。よりリアルなコミックの主役は馬だけではなかった。リン・ティンやラッシーもそうだった。
面白いか？
特に、より現実的な動物の物語の場合、ユーモアよりも冒険に重点を置いていた。
では、なぜファンたちは "おかしな動物たち "という表現を採用するのだろうか？
推測するに、この言葉は、さまざまな素材に合う既存のタイトルだったからだろう。フォーセットの『ファニー・アニマルズ』は、コレクションやファンの間で使われるようになった。
結局のところ、私たちが読むものを「コミック・ストリップ」や「コミック・ブック」と呼んできたのだから、「コミック・ストリップやコミック・ブックはコミックじゃない！」という悲痛な叫びとともに、よりシリアスな物語を嘆く時折の記事にはとっくに飽きている。
すべての "面白い動物 "が面白いわけではない。
比喩
イソップがそうであったように（コヨーテ、キツネ、ウサギ、アナンシなどの物語も）、擬人化された物語の中には、アクション・アドベンチャーや茶番劇を超えたものもあるからだ。
彼のキャリアはP.T.バーナムの新聞記事から始まったが、ウォルト・ケリーはおかしな動物エンターテイメントの開発に何年も費やした。彼はコミック本のポゴのキャラクターをニューヨーク・スター紙のためにコミック・ストリップの形式に変えた。しかし、そうしているうちに、彼は新聞のために政治漫画を描き始め、それは漫画のページで繰り広げられる動物たちの対極にあるようなものだった。スター紙が廃刊になると、彼はポゴをポスト・ホール・シンジケートに移し、おふざけは以前と同じように再開された。しかし、彼のキャラクターは徐々にオケフェノキー沼の外の出来事を反映するようになり、いくつかのシークエンスは時事問題に対する厳しい風刺的解説となった。
自費出版した長編『マウス』がピューリッツァー賞を受賞し、国民的な評価を得た。ホロコーストに関する自伝的な物語を、父親ネズミと息子との会話という形で描いたこの作品は、「おかしな動物」漫画において距離感と共感を同時に表現できる最も見事な例のひとつである。
喜劇と悲劇、ファンタジーと現実、低俗なギャグと高度な芸術：それらはすべて、"おかしな動物たち "が主役のマンガの中にある。
マギー・トンプソンによる『マギーズ・ワールド』は、毎月第一火曜日にこのトゥーカンに掲載される ！