マック・ラボイ

1914-1967

マック・ラボイは、フォーセット社から出版された『キャプテン・マーベルJr.』と『マスター・コミックス 』の見事なアートワークとカバーを手がけ、ゴールデンエイジのコレクターの間で非常に珍重されている。1948年にコミックを離れ、1967年に亡くなるまで『 フラッシュ・ゴードン』のサンデー・ストリップを描いていた。

1999年

アレックス・レイモンド

1909-1956

アレックス・レイモンドは、フラッシュ・ゴードンを 生み出しただけでなく、その美しい線描とSF設定でアル・ウィリアムソンなどのアーティストに影響を与え、コミック史にその名を刻んだ。レイモンドの他のコミックストリップ作品には、『シークレット・エージェントX-9』、『ジャングル・ジム』、『リップ・カービー』などがある。

1996年

トリーナ・ロビンス

1939–2024

アンダーグラウンド・コミックス・ムーブメントのパイオニアであるトリナ・ロビンスは、女性だけで制作された初のコミックブック『It Ain't Me, Babe』を出版した。その後、ウィミンズ・コミックス（Wimmin's Comix）集団を共同設立し、アンダーグラウンドやオルタナティヴな分野で活躍する多くの著名な女性漫画家たちのキャリアを後押しした。ノンフィクションに『The Great Women Superheroes』『A Century of Women Cartoonists』などがある。また、『The Brinkley Girls』など、初期の女性漫画家の復刻作品集を多数編集している：The Best of Nell Brinkley's Cartoons from 1913-1940』（ファンタグラフィックス）、『Tarpé Mills'Miss Fury』（IDW）など、初期の女性漫画家の復刻作品集も多数編集している。

2013年

ジェリー・ロビンソン

1922-2011

バットマンのボブ・ケインの最初のアシスタントとして、アーティストのジェリー・ロビンソンはロビンとジョーカーの両方を初めて描き、彼らの創作に大きな役割を果たした。1939年から1946年にかけて、『Detective』や『Batman』で数多くのバットマンのストーリーやカバーを描いた。1940年代後半には、"The Vigilante "や "Jonny Quick "などの長編を描いた。1950年代にはコミック・ストリップの世界に移り、その後数十年をその世界で過ごし、自身の漫画家シンジケートを創設し、代表的な本『The Comics』を執筆した：The Comics: An Illustrated History of Comic Strip Art』を執筆。

2004年

スペイン・ロドリゲス

1940-2012

スペイン・ロドリゲスは、アンダーグラウンド・コミックス・ムーブメントを代表するアーティストの一人である。ニューヨークでは、イースト・ヴィレッジ・アザーでタブロイド紙『ゾディアック・マインドワープ』を創刊した後、サンフランシスコに移り、同地のカウンターカルチャー・シーンの一翼を担った。彼のキャラクターである第六インターナショナルのエージェント、トラッシュマンは、『Zap』だけでなくアンダーグラウンドの新聞でもアイコン的存在だった。最近では、『Nightmare Alley』や『Che：A Graphic Biography）などがある。

2013年

ジョン・ロミータ

1930–2023

ジョン・ロミータは1966年から1972年までマーベルの『アメイジング・スパイダーマン 』を描き、メリー・ジェーン・ワトソン、キングピン、パニッシャーなどのキャラクターに決定的なルックを与えた。1973年にはマーベルのアートディレクターに就任し、1996年に引退するまでその職を務め、ウルヴァリンなどの代表的なキャラクターの初期デザインを手がけた。1977年、ロミータはライターのスタン・リーとともにスパイダーマンの新聞ストリップを共同制作。

2002年

John Romita Jr.

1956–

John Romita Jr.’s first contribution to Marvel Comics was at the age of 13 with the creation of the Prowler in Amazing Spider-Man #78 (1969). He began his career at Marvel UK, doing sketches for covers of reprints. His American debut was with a story in Amazing Spider-Man Annual (1977). He went on to popular runs on Iron Man, Amazing Spider-Man, Uncanny X-Men, Daredevil, The Punisher War Zone, Cable, Daredevil: The Man Without Fear, Thor, Kick-Ass, Superman, and All-Star Batman, just to name a few.

Inducted 2025

P.クレイグ・ラッセル

1951–

P. Craig Russell has spent more than 50 years producing graphic novels, comic books, and illustrations. He entered the comics industry in 1972 as an assistant to artist Dan Adkins. After establishing a name for himself at Marvel on Killraven, Dr. Strange, and Elric, Russell began working on more personal projects, such as adaptations of operas by Mozart (The Magic Flute), Strauss (Salome), and Wagner (The Ring of the Nibelung). Russell is also known for his Fairy Tales of Oscar Wilde series and his graphic novel adaptations of Neil Gaiman’s The Sandman: The Dream Hunters, Coraline, Murder Mysteries, and American Gods. His most recent project has been Gaiman’s Norse Mythology for Dark Horse.

2022年

Joe Sacco

1960–

Joe Sacco is credited as being the first artist to practice rigorous, investigative journalism using the comics medium. Between 1993 and 1995, Joe wrote and drew nine issues of Palestine, which documented his two months spent in the Occupied Territories in the winter of 1991–1992 and which shows the human effects of the Israeli occupation and subsequent intifada. In 1995–1996, Joe traveled four times to Bosnia and subsequently produced four harrowing accounts of his time there: Christmas with Karadzic, Soba, Safe Area Gorazde, and The Fixer.

Inducted 2025

スタン・サカイ

1953–

Stan Sakai was born in Kyoto, Japan, grew up in Hawaii, and currently lives in California. His creation, Usagi Yojimbo, first appeared in 1984. Usagi has been on television as a guest of the Teenage Mutant Ninja Turtles, as toys, on clothing, in comics, and in a series of trade paperback collections. Stan is a recipient of numerous awards, including the National Cartoonists Society Comic Book Division Award, ten Eisner Awards, five Spanish Haxturs, an Inkpot, an American Library Association Award, a Cultural Ambassador Award from the Japanese American National Museum, and a couple of Harvey Awards, including one for Best Cartoonist.

2020年

ギャスパー・サラディーノ

1927-2016

ギャスパー・サラディーノは1949年にDCに入社し、レタリングおよびロゴデザイナーとして60年以上コミック業界で働いた。彼は416のロゴをデザインし、52,769のコミックページと5,486の表紙にレタリングを施し、411のハウス広告を制作したと計算されている。DCで彼がデザインしたロゴには、スワンプシング、ビジランテ、ファントム・ストレンジャー、メタルメン、アダム・ストレンジ、ハウス・オブ・ミステリー、ハウス・オブ・シークレット、アンノウン・ソルジャーなどがある。マーベルでは、サラディーノが創作または更新したロゴに、『アベンジャーズ』、『フューリー軍曹とハウリング・コマンドー』、『キャプテン・アメリカとファルコン』、『マーベル・トリプル・アクション』などがある。1970年代初頭、サラディーノは当時新刊だった『スワンプ・シング』の内装のレターを担当。スワンプ・シングの特徴的な輪郭のない "垂れ下がった "文字で、キャラクターを指定するフォントの概念を生み出したのは、このシリーズのページだった。

2023年

ティム・セール

1956-2022

アーティストのティム・セールは1983年にコミックの仕事を始め、キャリアを通じてマーベル、DC、ダークホース、ハリス・コミックス、Oni Pressで働き、バットマン、スーパーマン、ハーレイ・クイン、ジャスティス・ソサエティ・オブ・アメリカなどのキャラクターを描いた。ジェフ・ローブとともに『バットマン：ザ・ロング・ハロウィーン』、『未知への挑戦者は死ななければならない！』、『スーパーマン・フォー・オールシーズンズ』、『バットマン：ダーク・ビクトリー』、『デアデビル』、『スパイダーマン：イエロー』、『スパイダーマン：ブルー』などを手がけた：イエロー』、『スパイダーマン：ブルー』、『ハルク：グレー』、『キャットウーマン』： キャプテン・アメリカWhite』などがある。1999年、『グレンデル：ブラック、ホワイト、レッド』＃1の「悪魔の代弁者」で作家マット・ワグナーとアイズナー賞最優秀短編賞を受賞。また、『Batman: The Long Halloween』で最優秀グラフィック・アルバム賞、『Superman for All Seasons』と『Grendel Black, White, and Red』で最優秀ペンシラー／インカー賞を受賞。

1923年入会

Bill Schanes

1958–

As a teenager Bill and his brother Steve co-founded Pacific Comics, a store in San Diego. Pacific went on to become a chain of stores, a publisher of creator-owned comics, and a comic book distributor before it was bought up by Diamond Comic Distributors in the eighties. Bill then went to work for Diamond, where he oversaw the company’s rise to dominate the direct market. He was also part of Diamond’s early forays into digital distribution.

Inducted 2025

Steve Schanes

1954–

Steve began as a comic book retailer when he was 17 years old, when he and his brother Bill opened Pacific Comics, then expanded the company to include publishing and distribution. After that, he launched Blackthorne Publishing. During his time in the business Steve published some 800 comic books.

Inducted 2025

Ira Schnapp

1894–1969

Schnapp was a logo designer and letterer who brought his classic and art deco design styles to DC Comics (then National Comics) beginning with the redesign of the Superman logo in 1940. He did a great deal of logo and lettering work for the company in the 1940s. Around 1949, he joined the staff as their in-house logo, cover lettering, and house-ad designer and letterer, and he continued in that role until about 1967. He also designed the Comics Code seal.

Inducted 2025

アレックス・ションバーグ

1905-1998

多作なアレックス・ションバーグ（Alex Schomburg）は、1930年代から1940年代にかけて何百ものコミックやパルプ雑誌の表紙を手がけた。第二次世界大戦時代のタイトルの表紙は、ダイナミックなアクションを繰り広げる大勢のキャラクターで知られ、エアブラシで描かれたSFの表紙は、鮮やかな色彩と魅力的な女性で珍重されている。

1999年

チャールズ・M・シュルツ

1922-2000

チャーリー・ブラウン、スヌーピー、ライナス、ルーシー......故チャールズ・シュルツは、史上最も人気のあるコミック『ピーナッツ 』で、これらのキャラクターやその他のキャラクターを生み出した。このストリップは、テレビ用の一連のスペシャルアニメに翻案され、放映から数十年経った今でも放映されている。多くの人にとって、ピーナッツは文化的なマイルストーンである。

1997年

ダイアナ・シュッツ

1955–

ダイアナ・シュッツはカナダ生まれのコミック編集者で、1981年にバークレーのComics & Comixのニュースレター編集からスタートした。その後、コミコの最盛期に編集長を務め、ダークホース・コミックスに25年間在籍した。編集した代表作には、フランク・ミラーの『シン・シティ』『300』、マット・ワグナーの『グレンデル』、スタン・サカイの『うさぎようじんぼ』、ポール・チャドウィックの『コンクリート』、マイク・ミニョーラの『ヘルボーイ』などがある。編集だけでなく、フランスやスペインのコミック作品の英訳も数多く手がけている。現在、ポートランド・コミュニティ・カレッジでコミック史と批評の非常勤講師を務める。

2023年

ジュリアス・シュワルツ

1915-2004

ジュリー・シュワルツは、1940年代から49年間にわたってDCコミックスの編集者を務めた。1950年代初頭には、DCを代表するSF作品『ストレンジ・アドベンチャーズ』や『ミステリー・イン・スペース』の編集に携わり、その後、フラッシュ、グリーン・ランタン、ホークマン、アトムといった黄金時代のキャラクターを改訂して復活させ、ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカはジャスティス・ソサエティのシルバー・エイジ版となった。

1997年

ドリ・セダ

1950-1988

ドーリ・セダは、アンダーグラウンド・コミックスにおける自伝的コミックというジャンルの先駆者の一人である。彼女のキャリアは、ラスト・ガスの出版社ロン・ターナーに簿記係として雇われたことから始まった。彼女のストーリーは、『Wimmen's Comix』、『Rip-Off Comix』、『Tits 'n' Clits』 、『 Weirdo』などのコミックやアンソロジーに掲載された。ドリの唯一の長編ソロ本は『Lonely Nights Comics』。彼女の作品は『Dori Stories』（1999年）にまとめられており、友人たちによる追悼エッセイも収録されている。1988年、ラスト・ガスはドーリ・セダ記念女性賞を設立し、その最初の（そして唯一の）受賞者はキャロル・タイラーであった。

2017年

E.C.セガー

1894-1938

E.C・セガーは、1919年にデビューしたコミック・ストリップ『シンブル・シアター』で、ポパイ、オリーブ・オイル、ウィンピー、その他今では古典的な漫画のキャラクターを生み出した。この漫画は、ポパイが初めて登場するまでの10年間連載された。

2001年

Phil Seuling

1934–1984

Phil Seuling was a comic book retailer, fan convention organizer, and comics distributor primarily active in the 1970s. He was the organizer of the annual New York Comic Art Convention, originally held in New York City every July 4 weekend beginning in 1968. Later, with his Sea Gate Distributors company, he developed the concept of the direct market distribution system for getting comics directly into comic book specialty shops, bypassing the then-established newspaper/magazine distributor method, where no choices of title, quantity, or delivery directions were permitted.

Inducted 2025

ジョン・セヴェリン

1921-2012

ジョン・セヴリンは、ユーモラスなコミックもシリアスなコミックも描くことができるアーティストだった。ECコミックスでは『MAD』（『猿のメルヴィン』）で奇抜なストーリーを、『Two-Fisted Tales』では西部劇や戦争ものを描いた。ECの後もこの2つの傾向を続け、『Cracked』でユーモアのある長編を、マーベル、ウォーレン、その他の会社で西部劇や戦争もののストーリーを制作した。

2003年

マリー・セヴェリン

1929-2018

マリー・セヴェリンは1950年代前半、ECコミックスの全タイトルのカラリストを務めた。1960年代にはマーベル・コミックに参加し、その後20年にわたって有名な「ブルペン」の中核を担っただけでなく、『インクレディブル・ハルク』、『カル』、『ノット・ブランド・エッチ』などのコミックを描いた！1990年代には、主にDCタイトルでカラーリングを担当。

2001年

ギルバート・シェルトン

1940–

漫画家ギルバート・シェルトンは1960年代初頭、テキサス大学の風刺雑誌『Bacchanal』と『Texas Ranger』に『Wonder Warthog』の作画を担当。1968年にサンフランシスコに移り、急成長するアンダーグラウンド・コミックス・シーンに参加。コミック『Feds 'n' Heads』（Print Mint発行）を制作した後、1968年に最も有名なストリップ『The Fabulous Furry Freak Brothers』を、1969年にはスピンオフ・ストリップ『Fat Freddy's Cat』を制作。

2012年

ジョー・シャスター

1914-1992

クリーブランドのティーンエイジャーだった頃、SFファンのジェリー・シーゲルと ジョー・シャスターがスーパーマンを生み出した。そして業界全体が誕生した。ふたりは1940年代半ばに『ファニーマン』を共同制作した。

1992年

ノエル・シクルス

1910-1982

ノエル・シックルズは1920年代後半にオハイオ州立新聞の政治漫画家となる。1933年にニューヨークに移り、AP通信のスタッフ・アーティストとなる。ここで彼は航空漫画『スコーチー・スミス』を引き継ぐよう依頼された。この漫画でシックルズは、ほとんど写真的な個人的なスタイルを確立した。彼の描き方は他のコミック・アーティストの間でも評判になり、特に『テリーとパイレーツ』のミルトン・カニフにインスピレーションを与えた。シックルズとカニフは密接に協力し、互いのコミックをアシストし合うようになった。AP社がシックルズの昇給を断った後、彼は残りのキャリアを雑誌のイラストレーションに捧げた。

2024年

ジェリー・シーゲル

1914-1996

クリーブランドのティーンエイジャーだった頃、SFファンのジェリー・シーゲルと ジョー・シャスターはスーパーマンを生み出した。そして業界全体が誕生した。シーゲルはスーパーマンを含むコミックを1960年代まで書き続け、1940年代半ばにはふたりで『ファニーマン』を共同制作した。

1992年

ビル・シエンキウィッチ

1958–

ビル・シエンキウィッツはアートスクールを卒業したばかりの19歳でプロとしてコミックを描き始めた。ムーンナイト』などのマーベル作品の初期の作風は、ニール・アダムスの影響を強く受けていた。1980年代に入ると、絵画、線画、コラージュ、謄写版などの要素を組み合わせた、コミックとしては画期的なマルチメディア・スタイルを確立。マーベルの『エレクトラ：アサシン』、『ニュー・ミュータンツ』、自身のグラフィック・ノベル『ストレイト・トースターズ』など、シエンキェヴィッチの高度に様式化されたアートは国際的に高い評価を得た。彼の作品は、ブラジル国立美術館、パリ、バルセロナ、トスカーナのギャラリー、ナイキ、MTV、日産自動車の広告キャンペーンなどに掲載されている。1981年にインクポット賞を受賞したほか、イーグルス賞、カービー賞、アイズナー賞など数多くの賞を受賞。

2019年

ジョー・サイモン

1913-2011

ジョー・サイモンはジャック・カービーと共同でキャプテン・アメリカを創作し、ボーイ・ギャング・コミックを発明し、最初のロマンス・コミックを生み出した。彼らが生み出したタイトルには、『ヤング・アリーズ』、『ボーイ・コマンドス』、『ヤング・ロマンス』、『ブラック・マジック』などがある。サイモンはDCで『プレズ』と『ブラザー・パワー・ザ・ギーク』を発表。

1999年

ウォルター・サイモンソン

1946–

ウォルター・サイモンソンは1972年にDCコミックスで絵を描き始め、すぐに作家兼編集者のアーチー・グッドウィンから「マンハンター 」という新しいバックアップ長編を描くよう指名された。それ以来、サイモンソンはマーベル・コミックとDCコミックの両方で、ほぼすべての主要なキャラクターを執筆し、描いてきた。代表作には『スター・ウォーズ』、『ファンタスティック・フォー』、『エルリック』、『ソー』などがあり、後者は彼の最も有名な作品となった。ソーは彼の最も有名な作品となった。ソーシリーズは4年近く続き、多くの人に雷神の決定的なバージョンとみなされている。最近では、IDWで『ラグナロク』シリーズの脚本と作画を担当している。

2017年

ルイーズ・サイモンソン

1946–

ルイーズ・ジョーンズ（彼女は1966年にアーティストのジェフ・ジョーンズと結婚）は1974年にウォーレン出版でプロのコミックブックのキャリアをスタートさせ、『クリーピー』、『不気味』、『ヴァンパイアラ』の編集に携わった。1980年1月、マーベル・コミックに入社し、当初は編集者として働き、特に約4年間編集した『アンカニーX-MEN』とX-MENのスピンオフ『ニュー・ミュータンツ』を担当。この間、マーベルのスター・ウォーズと インディ・ジョーンズのコミックも編集した。1980年にウォルト・サイモンソンと結婚し、1983年末にマーベルを退社。1984年8月にデビューした『Power Pack』を執筆。その他のマーベル作品には、『スターリアーズ』、『マーベル・チームアップ』、『ウェブ・オブ・スパイダーマン』、『レッドソニア』などがあり、特に 『X-ファクター』は彼女の代表作である。1987年にはニュー・ミュータンツのスクリプターに就任。アーティストのロブ・リーフェルドとともにケーブルを発表したのもこの時期だった。1991年、DCコミックスで執筆を開始。彼女とアーティストのジョン・ボグダノーブ、編集者のマイク・カーリンは、スーパーマンの新タイトル『Superman: The Man of Steel』を創刊。彼女は「スーパーマンの死」のストーリーの主要な立役者の一人であった。それ以来、ルイーズは多くのコミック出版社で執筆を続け、絵本や若い読者向けの小説も執筆している。

2020年

ジョー・シノット

1926-2020

During his 60 years as a Marvel freelancer and then salaried artist working from home, Joe Sinnott inked virtually every major Marvel title, with notable runs on Fantastic Four, The Avengers, The Defenders, and Thor. He is considered by many to have been Jack Kirby’s definitive inker.

2013年

アート・スピーゲルマン

1940–

ピューリッツァー賞を受賞したグラフィック小説『Maus』で知られる漫画家。画期的な定期刊行物『 RAW』の共同発行人として、アート・スピーゲルマンはさまざまなオルタナティブ漫画家の作品を出版した。最近の作品には、『MetaMouse』や、妻フランソワーズ・ムーリーとの共編による子供向けコミック・アンソロジー『Little Lit』などがある。

1999年

ディック・スプラング

1915-2020

多くのコミック愛好家は、ディック・スプラングがバットマンのアーティストであると考えている。彼は1940年代半ばから1960年代初頭にかけて、バットマンに独特の四角い顎のルックスを与えた。1970年代には、オリジナル作品の再制作を手がけるアーティストの仲間入りをし、コミック・コンベンションのゲストとして頻繁に登場した。

1999年

Frank Stack

1934–

Considered by some to be the first underground cartoonist, Frank Stack began his career under the pseudonym Foolbert Sturgeon. With Adventures of Jesus in 1962, Stack established his unique, expressive style. His other underground work included Amazon Comics, Dorman’s Doggie, Feelgood Funnies, and The New Adventures of Jesus. He illustrated several stories for Harvey Pekar’s American Splendor and in 1994 was the artist on Harvey and Joyce Brabner’s award-winning Our Cancer Year.

Inducted 2025

ジョン・スタンレー

1914-1993

ジョン・スタンレーは、カルト的人気を誇るコミック『リトル・ルル』 シリーズの作家として長く活躍（1945-1959年）したことで知られる。彼はまた、『メルヴィン・モンスター』、『 O・G・ウィズ』、『サーティーン・ゴーイング・オン・エイティーン』、『ナンシーとスラッゴー』の記念すべき号など、数多くのユーモア・コミックの作・画も手がけている。

2004年

ジム・スターリン

1949–

ジム・スターリンは1972年にマーベル・コミックに入社し、それ以来コミックの世界で活躍を続けている。彼の作品には、『アメイジング・スパイダーマン』、『バットマン』、『ブリード』、『キャプテン・マーベル』、『コズミック・オデッセイ』、『デアデビル／ブラック・ウィドウ』などが ある：アバトワール』、『ドクター・ストレンジ』、『ドレッドスター』、『ギルガメッシュII』、『インフィニティ・ガントレット／戦争』、『アイアンマン』、『マスター・オブ・カンフー』、『シルバー・サーファー』、『サノス・クエスト』、『マーベル・ユニバースの終焉』、『ウォーロックとインフィニティ・ウォッチ』、『マーベル・ジ・エンド』、『サノス』、『ミステリー・イン・スペース』、『新神々の死』 、『ラン／タナガル聖戦』など。 マーベルのキャラクターであるサノス、ドラックス・ザ・デストロイヤー、ガモーラ、カンフーの達人シャンチーを創作または共同制作したことで知られる。

2017年

ジム・ステランコ

1938–

エスケープ・アーティスト、マジシャン、ミュージシャンという多彩な経歴を持つジム・ステランコは、ハーヴェイ・コミックスでスパイマンを 創作した後、1960年代半ばにマーベルに移籍し、"Nick Fury, Agent of S.H.I.E.L.D. "でコミックファンに衝撃を与えた。1976年にはハードボイルドなグラフィックノベル『チャンドラー』を発表：1976年にはハードボイルド・グラフィック・ノベル『Chandler:Red Tide』を制作し、ペーパーバックのカバー・アーティストとしても成功を収めた（特に『Shadow 』シリーズ）。その後、映画のコンセプチュアル・アートを手がける一方、時折コミックの表紙も手がける。

2006年

クリフ・ステレット

1883-1964

クリフ・ステレットはコミックページの偉大な革新者の一人であり、ヒロインを主役にした最初のコミック・ストリップ『ポリーとその仲間たち』の作者である。1904年から1908年にかけて、ニューヨーク・ヘラルド 紙でイラストや風刺画を描いていた。1911年、ニューヨーク・イブニング・テレグラム紙で毎日4本のストリップを描く機会を得て、コミックを描き始める。1912年、ステレットはウィリアム・ランドルフ・ハーストに雇われ、ポリーとその仲間たちを描いた。1920年代からは、キュビスム、シュルレアリスム、表現主義の要素を作品に取り入れた。1935年、彼は日刊のストリップを他の人に譲り、1958年に引退するまで日曜日のストリップに専念した。

2024年

デイブ・スティーブンス

1955-2008

デイヴ・スティーヴンスは、1980年代のインディーズコミックや1991年の映画で有名なレトロな冒険ヒーロー、ロケットマンを生み出した。1930年代の映画、航空黄金時代、そして1950年代のピンナップ・ガール、ベティ・ペイジが好きだったスティーブンスが、ロケットマンのイラストを手がけた。プロのアーティストになる前、スティーブンスは1970年代に初期のコミコンのプログラムブックにアマチュアのイラストを提供していた。プロとしての最初の仕事は、1975年にラス・マニングのアシスタントとして描いた『ターザン』だった。その後、ハンナ・バーベラのアニメーター、『レイダース／失われたアーク』やマイケル・ジャクソンの『スリラー』ミュージックビデオなどの絵コンテ・アーティストとして活躍。スティーブンスは1982年にラス・マニング最優秀新人賞を初めて受賞し、1986年にはインクポット賞とカービー賞の最優秀グラフィック・アルバム賞を受賞した。

2019年

エルマー・C・ストーナー

1897-1969

E.C.ストーナーは最初のアフリカ系アメリカ人コミック・ブック・アーティストの一人である。1930年代後半から1940年代にかけて、バインダー、チェスラー、アイガー・スタジオでコミックを手がけた。ナショナルでは、『ディテクティブ・コミックス 』創刊号の「スピード・サンダース」のストーリーを描いた。 その他、ECコミックスに「ブラックストーン」、フォーセットに「キャプテン・マーベル」「ランス・オケイシー」「スパイ・スマッシャー」、フォックスに「ブルービートル」「バウンサー」、タイムリーに「ブリーズ・バートン」「フレクソ」、ストリート＆スミスに「ドク・サベージ」「アイアン・マンロー」などを描く。1948年から1951年にかけては、マジシャンで『シャドウ』の作者としても有名なウォルター・ギブソンが執筆した『リック・ケイン・スペース・マーシャル』というシンジケート化された新聞漫画を描いていた。ストーナーはまた、彼がまだペンシルベニアで10代だったころ、象徴的なミスター・ピーナッツのマスコットを作ったと信じられている。

2024年

カート・スワン

1920-1996

カート・スワンは1955年から1980年代半ばまでの約30年間、スーパーマンを描き続けた。多くのファンにとって、スワンのスーパーマン版は決定的なものだ。彼はまた、ジミー・オルセン、 レギオン・オブ・スーパーヒーローズ、スーパーマンとバットマンのコンビを描いたワールド・ファイネストなどの作品でも知られている。

1997年

高橋留美子

1957–

人気漫画家の高橋留美子は、世界中で何億冊も売れた、史上最も売れた女性漫画家と言われている。高橋の初出版作品は1978年の単行本『勝手にしやがれ』。その後、初の代表作となる『うる星やつら』の連載を開始した。その後、『めぞん一刻』、『らんま½』、『犬夜叉』、『ワンポンド・ゴスペル』、『マーメイド・サーガ』 、『ルミック・シアター』などの名作を生み出した。いくつかの作品はアニメ化もされている。2008年は「週刊少年サンデー」創刊50周年、「うる星やつら」創刊30周年に当たり、東京・松屋銀座で開催された企画展「It's a Rumic World」で高橋留美子のマンガが顕彰された。

2018年

ブライアン・タルボット

1952–

ブライアン・タルボットは1960年代後半からイギリスのアンダーグラウンド・コミックス・シーンに参加し、アルケミー・プレスで『ブレイン・ストーム・コミックス』などを制作。1978年には、イギリス初のグラフィック・ノベルのひとつである壮大な『ルーサー・アークライトの冒険』（The Adventures of Luther Arkwright ）を発表。タルボットは1983年に2000ADで仕事を始め、作家のパット・ミルズと『ネメシス・ザ・ウォーロック』シリーズ3冊を制作。1994年に発表したダーク・ホースのグラフィック小説『The Tale of One Bad Rat』は数え切れないほどの賞を受賞している。タルボットは4年間、DCコミックスで『ヘルブレイザー』、『サンドマン』、『デッドボーイ刑事』、『ザ・ナズ』（トム・ヴェイチとの共作）などの作品をプロデュース。その他の作品には、グランドヴィル・シリーズ、グラフィック・ノベル『Alice in Sunderland』、『Dotter of Her Father's Eyes 』（メアリー・タルボットとの共著）、自伝『Bryan Talbot』などがある：英国グラフィック・ノベルの父）などがある。

2024年

ジャック・タルディ

1946–

フランスの漫画家ジャック・タルディは、1970年に『Pilote』誌、後に『Metal Hurlant』 誌で漫画家としてのキャリアをスタートさせた。アメリカでは、『アデル・ブラン・セック』シリーズやグラフィック・ノベル『 ウエストコースト・ブルース』、『北極のマウルーダー』、『血まみれのパリの街角』、『ライク・ア・スナイパー・ラインアップ・ヒズ・ショット』、アイズナー賞を受賞した『It Was the War of the Trenches』、『Goddamn This War』でよく知られている。

2016年

手塚治虫

1929-1989

Osamu Tezuka was the dean of Japan’s comics (manga) and animation (anime) industries from 1947 until his death in 1989. He created such wide-ranging series as Astro Boy (Mighty Atom), Kimba the White Lion (Jungle Emperor), Adolf, Phoenix, and Black Jack. With many of these works now available in U.S. editions, his following and influence among Americans continues to increase, over 30 years after his death.

2022年

ロイ・トーマス

1940–

ロイ・トーマスは、ジェリー・G・ベイルズが最初の本格的コミック・ファンジンであるアルターエゴを創刊するのを手伝った。1965年から1980年まで、マーベルのスタン・リー（X-Men、Avengers、Invaders、Conan the Barbarian、Red Sonjaなど）のために執筆と編集を行い、1972年から1974年までは編集長を務めた。1980年から1986年までロイはDCで執筆し、主に『オールスター・スクアドロン』や『インフィニティ・インク』などの共同制作タイトルを手がけた。1999年、ロイはTwoMorrows PublishingでAlter Egoを復活させた。

2011年

ドン・トンプソン

1935-1994

ドン・トンプソンと妻のマギーは、コミック・ファンダムの伝説的な創始者の一人である。SFとコミックの生涯のファンであった二人は1957年に出会い、1961年に最初のファンジン『Comic Art』を創刊した。1967年、彼らはコミックス・ファンダムの活動に特化した最初のファンジンのひとつ、『Newfangles』を創刊した。1972年、トンプソン夫妻は『Buyer's Guide for Comic Fandom』（後に『Comics Buyer's Guide』（CBG）となる）にコラムを書き始めた。1983年から1994年にドンが亡くなるまで、彼らはCBGを一緒に運営していた。彼らの指揮の下、CBGは業界の主要なファン向けニュース雑誌として欠かせない読み物になった。ドンはまた、1970年にリチャード・ルーポフと共同で『All in Color for a Dime 』を編集し、多くのコミックスファンがこのメディアの黄金時代に興味を持つきっかけを作った。

2020年

ジル・トンプソン

1966-

Scary Godmother』（1987年）の作者で、1991年にDCの『ワンダーウーマン』を担当したことで広く知られるようになった。その後、ニール・ゲイマンの『サンドマン』への寄稿を含め、DC／ヴァーティゴで多くのタイトルを手がける。The Invisibles』、『Black Orchid』、『Seekers into the Mystery』などを手がけ、『At Death's Door』、『The Little Endless Storybook』、『The Dead Boy Detectives』など サンドマン関連のプロジェクトにも参加。受賞歴のあるダークホースの超常動物シリーズ「Beasts of Burden」のエヴァン・ドーキンとの共同クリエイター。2015年にインクポット賞を受賞。

2024年

キム・トンプソン

1956-2013

キム・トンプソンは1956年にデンマークで生まれ、ヨーロッパの豊かで多様なコミックの出版界で育った。1970年代にアメリカに渡り、すぐにファンタグラフィックスの創始者であるゲイリー・グロースと一緒に、その後30年間共同出版社を務める。キムは『コミックス・ジャーナル』誌で働き始め、1980年代以降のメインストリームコミックスとインディペンデントコミックス出版運動の成長の指針となるニュースレポート、インタビュー、批評、解説の制作を手伝った。1980年代初頭までに、ファンタグラフィックスは、ヘルナンデス兄弟の『ラブ・アンド・ロケッツ』など、当時最も高く評価されたコミックやグラフィックノベルの多くを含むリストを出版し始め、トンプソンはそれらの獲得と出版に貢献した。トンプソンはまた、ヨーロッパのグラフィック・ノベルの最高峰をアメリカに紹介する中心人物でもあり、作品の入手や翻訳を行った。

2023年

マギー・トンプソン

1942–

Maggie Thompson and her late husband, Don, are among the legendary founders of comics fandom. Lifelong fans of science fiction and comic books, they met in 1957 and published their first fanzine, Comic Art, starting in 1961. In 1967 they launched Newfangles, one of the first fanzines devoted to the doings of comics fandom. In 1972 the Thompsons started writing a column for the Buyer’s Guide for Comic Fandom, which later became the Comics Buyer’s Guide (CBG). They ran CBG together from 1983 until Don’s death in 1994, after which Maggie continued to manage CBG until it ceased publication in 2013. Under their direction, it became essential reading as the industry’s main fan-oriented news magazine. Maggie has received the Bob Clampett Humanitarian Award and the Friends of Lulu “Woman of Distinction” Award.

2020年

ロドルフ・テプファー

1799-1846

スイスの画家ロドルフ・テュペールは、現代のコミック・ストリップの前身とされる絵物語『イメージの歴史』で知られる。彼の作品には、Histoire de M. Jabot(1833)、Monsieur Crépin (1837)、Monsieur Pencil (1840)、Le Docteur Festus (1846)などがある。これらの作品は、絵画、政治漫画、挿絵小説とは明らかに異なっていた。イメージは、無関係な出来事の連続ではなく、何ページにもわたって明確な物語の流れに沿っている。テキストとイメージの両方が密接に絡み合っていた。元来、彼は純粋に自分や友人の娯楽のためにマンガを描いていた。友人の一人であったヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテは、このマンガ（特にファウストのパロディ）を非常に気に入り、テプファーに自分のエスタンプ文学（「グラフィック文学」）を出版するよう勧めた。彼の物語はさまざまな雑誌に掲載され、ドイツ語、オランダ語、英語、ノルウェー語、デンマーク語、スウェーデン語に翻訳された。 

2021年

Angelo Torres

1932–

Angelo Torres began his career in the early 1950s, assisting his studio mate Al Williamson on such EC titles as Valor together with Frank Frazetta and Roy Krenkel (the team known as the Fleagle Gang). He contributed to Atlas mystery and western titles in the late 1950s. For Gilberton, he contributed to Classics Illustrated; for Feature Comics, he appeared in Sick during the 1960s. He contributed to Warren titles Eerie, Creepy, and Blazing Combat between 1964 and 1967. Torres was one of MAD’s mainstays, providing caricatures and movie parodies for almost 25 years.

Inducted 2025

アレックス・トス

1928-2006

アレックス・トスは、有名なキャラクターを生み出したわけでも、有名なコミックのタイトルで長く活躍したわけでもないが、そのまばらでありながら雄弁な画風とストーリーテリングのテクニックで、コミックアーティストの間で尊敬されている。アニメでは、『スペース・ゴースト 』や『 ジョニー・クエスト』などの キャラクター・デザインで、多くの現代漫画家に影響を与えている。

1991年

ギャリー・トルドー

1948–

エール大学で学んだギャリー・トルドーは、『エール・レコード』紙の漫画家兼ライターだった。彼はまた、1969年にイェール・デイリーニュース紙に移った『Bull Tales』というコミック・ストリップを創作した。ユニバーサル・プレス・シンジケートがこのストリップを買い取り、『ドゥーンズベリー』というタイトルで全国400以上の新聞社に売り始めた。長いキャリアの中で、トルドーは漫画家の権利を強く主張してきた。1975年、トルドーは漫画家として初めてピューリッツァー賞を受賞し、1996年にはルーベン賞を受賞した。1977年には短編アニメーション映画化され、1984年にはブロードウェイ・ミュージカルにもなった。

2023年

モリー・ターナー

1923-2014

モリー・ターナーは1965年にウィー・パルズのコミックを創作した。ウィー・パルズが登場した当初、黒人キャラクターをコミックページに登場させるのは決して容易なことではなかった。当初、このストリップを掲載したのは主要5紙だけだった。ウィー・パルズが全国的に受け入れられるようになったのは、1968年、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの悲劇的な暗殺が起こってからだった。キング牧師が亡くなってから3カ月も経たないうちに、『ウィー・パルズ』は全国100紙以上に掲載されるようになった。2012年、ターナーはコミコンのボブ・クランペット・ヒューマニタリアン賞を受賞した。また、1970年に開催された第1回Comic-Conに参加した数少ないプロフェッショナルの一人でもある。

2019年

ロン・ターナー

1940–

Ron Turner founded Last Gasp in 1970: a San Francisco-based book publisher with a lowbrow art and counterculture focus. In the ensuing decades, Last Gasp has been a publisher, distributor, and wholesaler of underground comix and books of all types. In addition to publishing notable original titles like Slow Death, Wimmen’s Comix, Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary, Air Pirates, It Ain’t Me Babe, and Weirdo, it also picked up the publishing reins of important titles—such as Zap Comix and Young Lust—from rivals that had gone out of business. The company publishes art and photography books, graphic novels, manga translations, fiction, and poetry.

2024年

ジョージ・タスカ

1916-2009

ジョージ・タスカのプロとしての最初の仕事は1939年、新聞ストリップ『スコーチー・スミス』のアシスタントになったときだった。同時にアイガー・アイズナー・スタジオに入社。そこで 『ジャングル』、『ウィングス』、『プラネット』、『ワンダーワールド』、『ミステリーメン』など 、さまざまなコミックのストーリーを手がけた。1940年代には、ハリー・"A"・チェスラー・スタジオの一員として、『キャプテン・マーベル』、『ゴールデン・アロー』、『アンクル・サム』 、『 エル・カリム』などのエピソードを描いた。戦後もコミックの分野で活躍し、チャールズ・ビロの『Crime Does Not Pay』、 『Black Terror』、『Crimebuster』 、『Doc Savage』で印象的なストーリーを描いた。また、1954年から1959年までScorchy Smithのメイン・アーティストとなり、1967年までBuck Rogersのストリップを引き継いだ。1960年代後半、タスカはマーベルで仕事を始め、『ゴーストライダー』、『猿の惑星』、『X-MEN』、『デアデビル』 、『 アイアンマン』に貢献した 。DCでは スーパーマン、スーパーボーイ 、 未知への挑戦者たちなどのスーパーヒーロー漫画を描き続けた。

2024年

アルベルト・ウダーゾ

1927-2020

アルベルト・ウデルゾは、1959年に作家のルネ・ゴシニーと組んで、週刊コミック誌『ピロテ』創刊号のために『ゴール人アステリックス』を創作した。ゴシニーが1977年に亡くなった後、ウデルゾはアステリックスのアルバムを独自に制作し続けた。

2007年