Mac Raboy

1914-1967

Les superbes illustrations et couvertures de Mac Raboypour Captain Marvel Jr. et Master Comics, publiées par Fawcett, font de ces deux séries des œuvres très prisées par les collectionneurs de l'âge d'or. Il a quitté la bande dessinée en 1948 pour dessiner la bande du dimanche Flash Gordon, ce qu'il a fait jusqu'à sa mort en 1967.

Intronisé en 1999

Alex Raymond

1909-1956

Alex Raymond s'est fait une place dans l'histoire de la bande dessinée non seulement en créant Flash Gordon , mais aussi en influençant des artistes tels qu'Al Williamson avec son magnifique travail au trait et ses décors de science-fiction. Parmi les autres bandes dessinées de Raymond figurent Secret Agent X-9, Jungle Jim et Rip Kirby.

Intronisé en 1996

Trina Robbins

1939–2024

Pionnière du mouvement underground comix, Trina Robbins a publié la première bande dessinée entièrement réalisée par des femmes, It Ain't Me, Babe. Elle a ensuite cofondé le collectif Wimmin's Comix, qui a contribué à lancer la carrière de nombreuses autres femmes dessinatrices de premier plan dans le domaine underground et alternatif. Parmi ses ouvrages non fictionnels figurent The Great Women Superheroes et A Century of Women Cartoonists. Elle a également édité un certain nombre de collections d'œuvres réimprimées des premières dessinatrices, dont The Brinkley Girls : The Best of Nell Brinkley's Cartoons from 1913-1940 (Fantagraphics) et Tarpé Mills'Miss Fury (IDW).

Intronisé en 2013

Jerry Robinson

1922-2011

Premier assistant de Bob Kane sur Batman, l'artiste Jerry Robinson a été le premier à dessiner Robin et le Joker, et il a joué un rôle majeur dans leur création. Il a dessiné de nombreuses histoires et couvertures de Batman pour Detective et Batman entre 1939 et 1946. À la fin des années 1940, il dessine notamment "The Vigilante" et "Jonny Quick". Dans les années 1950, il est passé au monde de la bande dessinée et y a passé les décennies suivantes. Il a créé son propre syndicat de dessinateurs et a écrit l'ouvrage de référence The Comics : An Illustrated History of Comic Strip Art.

Intronisé en 2004

Espagne Rodriguez

1940-2012

Spain Rodriguez est l'un des artistes phares du mouvement underground comix. À New York, il a créé le tabloïd Zodiac Mindwarp pour East Village Other avant de s'installer à San Francisco pour faire partie de la scène contre-culturelle de la ville. Son personnage Trashman, agent de la Sixième Internationale, était une icône dans les journaux underground ainsi que dans Zap. Plus récemment, il a produit des romans graphiques primés tels que Nightmare Alley et Che : A Graphic Biography.

Intronisé en 2013

John Romita

1930–2023

John Romita a dessiné Marvel's Amazing Spider-Man de 1966 à 1972, donnant un aspect définitif à des personnages tels que Mary Jane Watson, le Kingpin et le Punisher. En 1973, il est devenu directeur artistique de Marvel, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite en 1996, et où il a créé les premiers dessins de personnages aussi importants que Wolverine. En 1977, Romita a également co-créé la bande dessinée Spider-Man, avec le scénariste Stan Lee.

Intronisé en 2002

John Romita Jr.

1956–

John Romita Jr.’s first contribution to Marvel Comics was at the age of 13 with the creation of the Prowler in Amazing Spider-Man #78 (1969). He began his career at Marvel UK, doing sketches for covers of reprints. His American debut was with a story in Amazing Spider-Man Annual (1977). He went on to popular runs on Iron Man, Amazing Spider-Man, Uncanny X-Men, Daredevil, The Punisher War Zone, Cable, Daredevil: The Man Without Fear, Thor, Kick-Ass, Superman, and All-Star Batman, just to name a few.

Inducted 2025

P. Craig Russell

1951–

P. Craig Russell has spent more than 50 years producing graphic novels, comic books, and illustrations. He entered the comics industry in 1972 as an assistant to artist Dan Adkins. After establishing a name for himself at Marvel on Killraven, Dr. Strange, and Elric, Russell began working on more personal projects, such as adaptations of operas by Mozart (The Magic Flute), Strauss (Salome), and Wagner (The Ring of the Nibelung). Russell is also known for his Fairy Tales of Oscar Wilde series and his graphic novel adaptations of Neil Gaiman’s The Sandman: The Dream Hunters, Coraline, Murder Mysteries, and American Gods. His most recent project has been Gaiman’s Norse Mythology for Dark Horse.

Intronisé en 2022

Joe Sacco

1960–

Joe Sacco is credited as being the first artist to practice rigorous, investigative journalism using the comics medium. Between 1993 and 1995, Joe wrote and drew nine issues of Palestine, which documented his two months spent in the Occupied Territories in the winter of 1991–1992 and which shows the human effects of the Israeli occupation and subsequent intifada. In 1995–1996, Joe traveled four times to Bosnia and subsequently produced four harrowing accounts of his time there: Christmas with Karadzic, Soba, Safe Area Gorazde, and The Fixer.

Inducted 2025

Stan Sakai

1953–

Stan Sakai was born in Kyoto, Japan, grew up in Hawaii, and currently lives in California. His creation, Usagi Yojimbo, first appeared in 1984. Usagi has been on television as a guest of the Teenage Mutant Ninja Turtles, as toys, on clothing, in comics, and in a series of trade paperback collections. Stan is a recipient of numerous awards, including the National Cartoonists Society Comic Book Division Award, ten Eisner Awards, five Spanish Haxturs, an Inkpot, an American Library Association Award, a Cultural Ambassador Award from the Japanese American National Museum, and a couple of Harvey Awards, including one for Best Cartoonist.

Intronisé en 2020

Gaspar Saladino

1927-2016

Gaspar Saladino a débuté chez DC en 1949 et a travaillé pendant plus de 60 ans dans l'industrie de la bande dessinée en tant que lettreur et concepteur de logos. On a calculé qu'il avait conçu 416 logos, lettré 52 769 pages de bandes dessinées et 5 486 couvertures, et produit 411 annonces publicitaires. Les logos qu'il a conçus pour DC comprenaient Swamp Thing, Vigilante, Phantom Stranger, Metal Men, Adam Strange, House of Mystery, House of Secrets et Unknown Soldier, entre autres. Pour Marvel, les logos de Saladino, qu'il a créés ou mis à jour, incluent The Avengers, Sgt. Fury and his Howling Commandos, Captain America and the Falcon, et Marvel Triple Action. Au début des années 1970, Saladino a réalisé le lettrage des intérieurs de Swamp Thing, qui était alors une nouveauté. C'est dans les pages de cette série qu'il a créé le concept des polices de caractères désignées par les personnages, avec les lettres "dégoulinantes" caractéristiques de Swamp Thing.

Intronisé en 2023

Tim Sale

1956-2022

L'artiste Tim Sale a commencé à travailler dans la bande dessinée en 1983 et, au cours de sa carrière, il a collaboré avec Marvel, DC, Dark Horse, Harris Comics et Oni Press. Il a dessiné des personnages tels que Batman, Superman, Harley Quinn et la Société de justice d'Amérique. Avec Jeph Loeb, il a créé Batman : The Long Halloween, Challengers of the Unknown Must Die !, Superman for All Seasons, Batman : Dark Victory, Daredevil : Jaune, Spider-Man : Bleu, Hulk : Gris, Catwoman : Quand on est à Rome, et Captain America : White. En 1999, Sale a reçu un Eisner Award de la meilleure nouvelle pour "Devil's Advocate" avec le scénariste Matt Wagner dans Grendel : Black, White, and Red #1. Il a également reçu le prix Eisner du meilleur album graphique pour Batman : The Long Halloween et celui du meilleur crayon/encreur pour Superman for All Seasons et Grendel Black, White, and Red.

Intronisé en 1923

Bill Schanes

1958–

As a teenager Bill and his brother Steve co-founded Pacific Comics, a store in San Diego. Pacific went on to become a chain of stores, a publisher of creator-owned comics, and a comic book distributor before it was bought up by Diamond Comic Distributors in the eighties. Bill then went to work for Diamond, where he oversaw the company’s rise to dominate the direct market. He was also part of Diamond’s early forays into digital distribution.

Inducted 2025

Steve Schanes

1954–

Steve began as a comic book retailer when he was 17 years old, when he and his brother Bill opened Pacific Comics, then expanded the company to include publishing and distribution. After that, he launched Blackthorne Publishing. During his time in the business Steve published some 800 comic books.

Inducted 2025

Ira Schnapp

1894–1969

Schnapp was a logo designer and letterer who brought his classic and art deco design styles to DC Comics (then National Comics) beginning with the redesign of the Superman logo in 1940. He did a great deal of logo and lettering work for the company in the 1940s. Around 1949, he joined the staff as their in-house logo, cover lettering, and house-ad designer and letterer, and he continued in that role until about 1967. He also designed the Comics Code seal.

Inducted 2025

Alex Schomberg

1905-1998

Le prolifique Alex Schomburg a réalisé des centaines de couvertures de bandes dessinées et de pulps dans les années 1930 et 1940. Ses couvertures de titres de l'époque de la Seconde Guerre mondiale sont réputées pour leur grand nombre de personnages en action dynamique, et ses couvertures de science-fiction réalisées à l'aérographe sont appréciées pour leurs couleurs brillantes et leurs personnages féminins attrayants.

Intronisé en 1999

Charles M. Schulz

1922-2000

Charlie Brown, Snoopy, Linus et Lucy - le regretté Charles Schulz nous a donné ces personnages et bien d'autres encore dans la bande dessinée la plus populaire de tous les temps, Peanuts . Cette bande dessinée a été adaptée en une série de dessins animés pour la télévision, qui sont toujours diffusés des décennies après leur première diffusion. Pour beaucoup, Peanuts est un jalon culturel.

Intronisé en 1997

Diana Schutz

1955–

Diana Schutz est une éditrice de bandes dessinées née au Canada qui a commencé par rédiger une lettre d'information pour Berkeley's Comics & Comix en 1981. Elle a ensuite été rédactrice en chef de Comico pendant ses années les plus fastes, puis a travaillé pendant 25 ans pour Dark Horse Comics. Parmi les œuvres les plus connues qu'elle a éditées, citons Sin City et 300 de Frank Miller, Grendel de Matt Wagner, Usagi Yojimbo de Stan Sakai, Concrete de Paul Chadwick et Hellboy de Mike Mignola. Outre l'édition, elle a traduit en anglais de nombreuses bandes dessinées françaises et espagnoles. Diana enseigne actuellement l'histoire et la critique de la bande dessinée au Portland Community College.

Intronisé en 2023

Julius Schwartz

1915-2004

Julie Schwartz a été rédactrice en chef de DC Comics pendant 49 ans, à partir des années 1940. Au début des années 1950, il a édité les principaux titres de science-fiction de DC, Strange Adventures et Mystery in Space, puis a inauguré l'âge d'argent avec des reprises de versions révisées de personnages de l'âge d'or tels que Flash, Green Lantern, Hawkman et Atom, tandis que la Justice League of America devenait l'équivalent de la Justice Society de l'âge d'argent.

Intronisé en 1997

Dori Seda

1950-1988

Dori Seda est l'une des pionnières de la bande dessinée autobiographique dans le domaine de la BD underground. Elle a commencé sa carrière lorsqu'elle a été engagée par l'éditeur de Last Gasp, Ron Turner, pour s'occuper de la comptabilité de la société. Ses histoires ont été publiées dans plusieurs bandes dessinées et anthologies, dont Wimmen's Comix, Rip-Off Comix, Tits 'n' Clits et Weirdo. Le seul livre solo de Dori a été publié dans Lonely Nights Comics. Son œuvre est rassemblée dans Dori Stories (1999), qui comprend également des essais commémoratifs d'amis. En 1988, Last Gasp a créé le Dori Seda Memorial Award for Women, dont la première (et unique) lauréate a été Carol Tyler.

Intronisé en 2017

E.C. Segar

1894-1938

E. C. Segar est à l'origine de Popeye, Olive Oyl, Wimpy et d'autres personnages de dessins animés aujourd'hui classiques dans sa bande dessinée Thimble Theater, qui a débuté en 1919. La bande dessinée a duré 10 ans avant que Popeye n'apparaisse pour la première fois ; le reste appartient à l'histoire.

Intronisé en 2001

Phil Seuling

1934–1984

Phil Seuling was a comic book retailer, fan convention organizer, and comics distributor primarily active in the 1970s. He was the organizer of the annual New York Comic Art Convention, originally held in New York City every July 4 weekend beginning in 1968. Later, with his Sea Gate Distributors company, he developed the concept of the direct market distribution system for getting comics directly into comic book specialty shops, bypassing the then-established newspaper/magazine distributor method, where no choices of title, quantity, or delivery directions were permitted.

Inducted 2025

John Severin

1921-2012

John Severin était un artiste aussi à l'aise dans les bandes dessinées humoristiques que sérieuses. Chez EC Comics, il a dessiné des histoires loufoques pour MAD ("Melvin of the Apes") et des histoires de western et de guerre pour Two-Fisted Tales. Après EC, il a poursuivi ces deux tendances en produisant des histoires humoristiques pour Cracked ainsi que des histoires de western et de guerre pour Marvel, Warren et d'autres sociétés.

Intronisé en 2003

Marie Severin

1929-2018

Marie Severin était la coloriste de tous les titres d'EC Comics au début des années 1950. Dans les années 1960, elle a rejoint Marvel Comics, où, au cours des deux décennies suivantes, elle a non seulement ancré le célèbre "bullpen", mais a également dessiné des bandes dessinées telles que The Incredible Hulk, Kull et Not Brand Echh ! Elle est revenue à la couleur dans les années 1990, principalement pour les titres de DC.

Intronisé en 2001

Gilbert Shelton

1940–

Le dessinateur Gilbert Shelton a commencé sa première bande dessinée notable au début des années 1960, en écrivant et en dessinant Wonder Warthog pour les magazines satiriques Bacchanal et Texas Ranger de l'université du Texas. Il s'installe à San Francisco en 1968 et fait partie de la scène underground de la bande dessinée en plein essor. Après avoir produit la bande dessinée Feds 'n' Heads (publiée par Print Mint), Shelton a créé sa bande la plus célèbre, The Fabulous Furry Freak Brothers en 1968, et une bande dérivée, Fat Freddy's Cat, en 1969, année où il a également cofondé Rip Off Press.

Intronisé en 2012

Joe Shuster

1914-1992

Adolescents à Cleveland, Jerry Siegel et Joe Shuster, fans de science-fiction, créent Superman. Toute une industrie est née. Le duo a co-créé Funnyman au milieu des années 1940.

Intronisé en 1992

Noel Sickles

1910-1982

Noel Sickles est devenu caricaturiste politique pour l'Ohio State Journal à la fin des années 1920. Il s'installe à New York en 1933, où il devient dessinateur pour Associated Press. C'est là qu'on lui demande de reprendre la bande dessinée sur l'aviation Scorchy Smith. Dans cette bande dessinée, Sickles développe un style personnel, presque photographique. Sa méthode de dessin devient populaire parmi d'autres dessinateurs de bandes dessinées et inspire particulièrement Milton Caniff(Terry and the Pirates). Sickles et Caniff commencent à collaborer étroitement, s'aidant mutuellement pour leurs bandes dessinées. Après qu'AP a refusé une augmentation de salaire à Sickles, celui-ci consacre le reste de sa carrière à l'illustration de magazines.

Intronisé en 2024

Jerry Siegel

1914-1996

Adolescents à Cleveland, Jerry Siegel et Joe Shuster, fans de science-fiction, créent Superman. Toute une industrie était née. Siegel a continué à écrire des bandes dessinées jusque dans les années 1960, y compris Superman, et le duo a co-créé Funnyman au milieu des années 1940.

Intronisé en 1992

Bill Sienkiewicz

1958–

Bill Sienkiewicz a commencé à dessiner des bandes dessinées de manière professionnelle à l'âge de 19 ans, tout juste sorti de l'école d'art. Son premier style sur des titres Marvel tels que Moon Knight a été fortement influencé par Neal Adams. Dans les années 1980, Sienkiewicz s'est lancé dans un style multimédia révolutionnaire pour la bande dessinée, combinant la peinture, le dessin au trait, le collage, la ronéotypie et d'autres éléments. L'art très stylisé de Sienkiewicz sur Elektra : Assassin de Marvel , The New Mutants, et son propre roman graphique Stray Toasters lui ont valu une reconnaissance internationale. Ses œuvres ont été exposées au Musée national des beaux-arts du Brésil, dans des galeries à Paris, Barcelone et en Toscane, ainsi que dans des campagnes publicitaires pour Nike, MTV et Nissan. Sienkiewicz a reçu un Inkpot Award en 1981, et son travail a été récompensé par de nombreux prix, dont plusieurs Eagles, un Kirby et un Eisner.

Intronisé en 2019

Joe Simon

1913-2011

Avec Jack Kirby, Joe Simon a co-créé Captain America, inventé les bandes dessinées sur les gangs de garçons et produit les premières bandes dessinées romantiques. Parmi les titres qu'ils ont créés, citons Young Allies, Boy Commandos, Young Romance et Black Magic. Seul, Simon a créé Prez et Brother Power the Geek pour DC.

Intronisé en 1999

Walter Simonson

1946–

Walter Simonson a commencé à dessiner pour DC Comics en 1972 et a rapidement été choisi par le scénariste et éditeur Archie Goodwin pour dessiner une nouvelle série de soutien appelée Manhunter , qui a remporté trois prix de la meilleure histoire de l'année. Depuis, Simonson a écrit et dessiné presque tous les personnages majeurs de Marvel et DC Comics. Il a notamment écrit Star Wars, Fantastic Four, Elric et Thor, ce dernier étant devenu son œuvre la plus célèbre. Sa série a duré près de quatre ans et est considérée par beaucoup comme la version la plus marquante du dieu du tonnerre. Plus récemment, il a écrit et dessiné la série Ragnarök pour IDW.

Intronisé en 2017

Louise Simonson

1946–

Louise Jones (elle avait épousé l'artiste Jeff Jones en 1966) a commencé sa carrière professionnelle dans la bande dessinée chez Warren Publishing en 1974, en tant qu'éditrice de Creepy, Eerie et Vampirella. En janvier 1980, elle rejoint Marvel Comics, où elle travaille d'abord comme éditrice, notamment sur Uncanny X-Men, qu'elle édite pendant près de quatre ans, et sur un spin-off des X-Men, The New Mutants. Au cours de cette période, elle a également édité les bandes dessinées Star Wars et Indiana Jones de Marvel. Louise épouse Walt Simonson en 1980 et quitte Marvel fin 1983 pour s'essayer à l'écriture à plein temps. Elle crée Power Pack, qui débute en août 1984. Elle a également écrit pour Marvel Starriors, Marvel Team-Up, Web of Spider-Man, Red Sonja et surtout X-Factor. En 1987, elle devient scénariste des New Mutants. C'est au cours de cette série qu'elle et l'artiste Rob Liefeld introduisent Cable. En 1991, elle commence à écrire pour DC Comics. Avec le dessinateur Jon Bogdanove et le rédacteur en chef Mike Carlin, elle lance un nouveau titre sur Superman , Superman : The Man of Steel, qu'elle écrira pendant huit ans. Elle a été l'un des principaux architectes de l'intrigue "The Death of Superman" (La mort de Superman). Depuis, Louise a continué à écrire pour un certain nombre d'éditeurs de bandes dessinées, ainsi que pour des livres d'images et des romans pour jeunes lecteurs.

Intronisé en 2020

Joe Sinnott

1926-2020

During his 60 years as a Marvel freelancer and then salaried artist working from home, Joe Sinnott inked virtually every major Marvel title, with notable runs on Fantastic Four, The Avengers, The Defenders, and Thor. He is considered by many to have been Jack Kirby’s definitive inker.

Intronisé en 2013

Art Spiegelman

1940–

Le dessinateur est surtout connu pour son roman graphique Maus, récompensé par le prix Pulitzer. En tant que coéditeur du périodique révolutionnaire RAW, Art Spiegelman a publié les œuvres d'un large éventail de dessinateurs alternatifs. Ses travaux les plus récents comprennent le livre MetaMouse et les anthologies de bandes dessinées pour enfants Little Lit (éditées avec sa femme Françoise Mouly).

Intronisé en 1999

Dick Sprang

1915-2020

De nombreux amateurs de bandes dessinées considèrent Dick Sprang comme le dessinateur de Batman. Du milieu des années 1940 au début des années 1960, il a donné au personnage une allure caractéristique, avec une mâchoire carrée. Dans les années 1970, il a rejoint la liste des artistes créant des recréations de ses œuvres originales et a été un invité fréquent des conventions de bandes dessinées.

Intronisé en 1999

Frank Stack

1934–

Considered by some to be the first underground cartoonist, Frank Stack began his career under the pseudonym Foolbert Sturgeon. With Adventures of Jesus in 1962, Stack established his unique, expressive style. His other underground work included Amazon Comics, Dorman’s Doggie, Feelgood Funnies, and The New Adventures of Jesus. He illustrated several stories for Harvey Pekar’s American Splendor and in 1994 was the artist on Harvey and Joyce Brabner’s award-winning Our Cancer Year.

Inducted 2025

John Stanley

1914-1993

John Stanley est surtout connu pour sa longue période (1945-1959) en tant que scénariste de la série de bandes dessinées Little Lulu , un classique culte. Il a également écrit et dessiné un certain nombre de bandes dessinées humoristiques, dont Melvin Monster, O. G. Whiz, Thirteen Going on Eighteen, et des numéros mémorables de Nancy and Sluggo.

Intronisé en 2004

Jim Starlin

1949–

Jim Starlin a débuté chez Marvel Comics en 1972 et n'a cessé depuis de travailler par intermittence dans le domaine de la bande dessinée. Son œuvre comprend Amazing Spider-Man, Batman, 'Breed, Captain Marvel, Cosmic Odyssey, Daredevil/Black Widow : Abatoir, Doctor Strange, Dreadstar, Gilgamesh II, Infinity Gauntlet/War, Iron Man, Master of Kung Fu, Silver Surfer, Thanos Quest, The End of the Marvel Universe, Warlock and the Infinity Watch, Marvel The End, Thanos, Mystery in Space, Death of the New Gods, et Rann/Thanagar Holy War. Il est surtout connu pour avoir créé ou co-créé les personnages de Marvel Thanos, Drax le destructeur, Gamora et Shang-Chi, maître du kung-fu.

Intronisé en 2017

Jim Steranko

1938–

Après une carrière colorée d'artiste d'évasion, de magicien et de musicien, Jim Steranko a d'abord créé Spyman pour Harvey Comics avant de rejoindre Marvel au milieu des années 1960, où il a électrisé les fans de bandes dessinées avec son travail sur "Nick Fury, Agent of S.H.I.E.L.D.". En 1976, il produit le roman graphique hard-boiled Chandler : Red Tide et a également poursuivi une carrière fructueuse en tant que dessinateur de couvertures de livres de poche (notamment la série Shadow ). Il a continué à faire de l'art conceptuel pour des films et à produire occasionnellement des couvertures de bandes dessinées.

Intronisé en 2006

Cliff Sterrett

1883-1964

Cliff Sterrett est l'un des grands innovateurs de la bande dessinée et le créateur de la première bande dessinée mettant en scène une héroïne dans le rôle principal, Polly and her Pals. Entre 1904 et 1908, il travaille pour le New York Herald, où il dessine des illustrations et des caricatures. Il se lance dans la bande dessinée lorsqu'il a l'occasion de dessiner quatre bandes quotidiennes pour le New York Evening Telegram en 1911. En 1912, Sterrett est engagé par William Randolph Hearst, pour qui il crée Polly and her Pals. À partir des années 1920, Sterrett utilise des éléments cubistes, surréalistes et expressionnistes dans ses œuvres. En 1935, il confie la bande quotidienne à d'autres pour se consacrer entièrement à la bande du dimanche, qu'il dessine jusqu'à sa retraite en 1958.

Intronisé en 2024

Dave Stevens

1955-2008

Dave Stevens a créé le Rocketeer, le héros d'aventure rétro des bandes dessinées indépendantes des années 1980 et du film de 1991. Le Rocketeer combine l'amour de Stevens pour les films des années 1930, l'âge d'or de l'aviation et la pin-up des années 1950 Bettie Page. Avant de devenir un artiste professionnel, Stevens a illustré en amateur les premiers livres de programmes du Comic-Con dans les années 1970. Son premier emploi professionnel a été celui d'assistant de Russ Manning pour la bande dessinée Tarzan en 1975. Stevens a ensuite travaillé comme animateur chez Hanna-Barbera et comme artiste de storyboard sur des projets tels que Raiders of the Lost Ark et le clip musical "Thriller" de Michael Jackson. Stevens a été le premier lauréat du Russ Manning Most Promising Newcomer Award en 1982, et il a remporté un Inkpot Award et le Kirby Award pour le meilleur album graphique en 1986.

Intronisé en 2019

Elmer C. Stoner

1897-1969

E. C. Stoner a été l'un des premiers dessinateurs de bandes dessinées afro-américains. Il a travaillé sur des bandes dessinées pour les studios Binder, Chesler et Iger de la fin des années 1930 jusqu'aux années 1940. Pour National, il a dessiné l'histoire de "Speed Saunders" dans le premier numéro de Detective Comics. Il a également dessiné "Blackstone" pour EC Comics, "Captain Marvel", "Lance O'Casey" et "Spy Smasher" pour Fawcett, "Blue Beetle" et "Bouncer" pour Fox, "Breeze Barton" et "Flexo" pour Timely, et "Doc Savage" et "Iron Munro" pour Street & Smith. De 1948 à 1951, il dessine une bande dessinée syndiquée, Rick Kane Space Marshal, écrite par Walter Gibson, magicien et célèbre auteur de The Shadow. Stoner aurait également créé la mascotte emblématique Mr. Peanut alors qu'il était encore adolescent en Pennsylvanie.

Intronisé en 2024

Curt Swan

1920-1996

Curt Swan a dessiné Superman pendant près de 30 ans, de 1955 au milieu des années 1980. Pour de nombreux fans, la version de Swan est la version définitive de Superman. Il est également connu pour son travail sur Jimmy Olsen, Legion of Super-Heroes et World's Finest, qui met en scène des équipes composées de Superman et de Batman.

Intronisé en 1997

Rumiko Takahashi

1957–

Rumiko Takahashi, créatrice de mangas populaires, est considérée comme la femme la plus vendue de l'histoire de la bande dessinée, avec des centaines de millions de livres vendus dans le monde entier. La première œuvre publiée par Takahashi est le one-shot Katte na Yatsura en 1978. Plus tard dans l'année, sa première grande œuvre a commencé à être publiée en série, Urusei Yatsura. Elle a ensuite créé des œuvres classiques telles que Maison Ikkoku, Ranma ½, InuYasha, One Pound Gospel, Mermaid Saga et Rumic Theater. Plusieurs de ses œuvres ont été animées. L'année 2008 a marqué le 50e anniversaire du Weekly Shōnen Sunday et le 30e anniversaire de la première publication d'Urusei Yatsura, et l'œuvre manga de Rumiko Takahashi a été mise à l'honneur dans It's a Rumic World, une exposition spéciale qui s'est tenue du au grand magasin Matsuya Ginza à Tokyo.

Intronisé en 2018

Bryan Talbot

1952–

Bryan Talbot a fait partie de la scène underground britannique de la bande dessinée dès la fin des années 1960, créant notamment Brain Storm Comix chez Alchemy Press. En 1978, il a commencé la saga épique The Adventures of Luther Arkwright , l'un des premiers romans graphiques britanniques. Talbot a commencé à travailler pour 2000AD en 1983, produisant trois livres de la série Nemesis the Warlock avec l'écrivain Pat Mills. Son roman graphique de 1994, The Tale of One Bad Rat, publié par Dark Horse, a remporté d'innombrables prix. Pendant quatre ans, Talbot a travaillé pour DC Comics sur des titres tels que Hellblazer, The Sandman, The Dead Boy Detectives et The Nazz (avec Tom Veitch). Ses autres œuvres comprennent la série de livres Grandville, les romans graphiques Alice in Sunderland, Dotter of Her Father's Eyes (avec Mary Talbot), et l'autobiographie Bryan Talbot : Father of the British Graphic Novel (Père du roman graphique britannique).

Intronisé en 2024

Jacques Tardi

1946–

Considéré comme le père du "nouveau réalisme", le dessinateur français Jacques Tardi a commencé sa carrière dans la bande dessinée en 1970, avec des histoires pour Pilote et plus tard Métal Hurlant . Il est surtout connu aux États-Unis pour sa série Adèle Blanc-Sec et les romans graphiques West Coast Blues, The Arctic Maurauder, Bloody Streets of Paris, Like a Sniper Lining Up His Shot, ainsi que It Was the War of the Trenches et Goddamn This War, récompensés par un Eisner Award.

Intronisé en 2016

Osamu Tezuka

1929-1989

Osamu Tezuka was the dean of Japan’s comics (manga) and animation (anime) industries from 1947 until his death in 1989. He created such wide-ranging series as Astro Boy (Mighty Atom), Kimba the White Lion (Jungle Emperor), Adolf, Phoenix, and Black Jack. With many of these works now available in U.S. editions, his following and influence among Americans continues to increase, over 30 years after his death.

Intronisé en 2022

Roy Thomas

1940–

Roy Thomas a aidé Jerry G. Bails à fonder Alter Ego, le premier véritable fanzine de bandes dessinées. De 1965 à 1980, il écrit et édite pour Stan Lee chez Marvel(X-Men, Avengers, Invaders, Conan the Barbarian, Red Sonja et autres) et occupe le poste de rédacteur en chef de 1972 à 1974. De 1980 à 1986, Roy écrit pour DC, principalement des titres qu'il a co-créés tels que All-Star Squadron et Infinity, Inc. En 1999, Roy a relancé Alter Ego pour TwoMorrows Publishing.

Intronisé en 2011

Don Thompson

1935-1994

Don Thompson et sa femme Maggie comptent parmi les fondateurs légendaires du fanatisme de la bande dessinée. Passionnés de science-fiction et de bandes dessinées depuis toujours, ils se sont rencontrés en 1957 et ont publié leur premier fanzine, Comic Art, à partir de 1961. En 1967, ils lancent Newfangles, l'un des premiers fanzines consacrés aux activités des amateurs de bandes dessinées. En 1972, les Thompson commencent à écrire une colonne pour le Buyer's Guide for Comic Fandom, qui deviendra plus tard le Comics Buyer's Guide(CBG). Ils ont dirigé le CBG ensemble de 1983 jusqu'à la mort de Don en 1994. Sous leur direction, le CBG est devenu le principal magazine d'information de l'industrie orienté vers les fans. Don était également le co-éditeur (avec Richard Lupoff) du livre All in Color for a Dime, publié en 1970, qui a permis à de nombreux fans de bandes dessinées de s'intéresser à l'âge d'or de ce médium.

Intronisé en 2020

Jill Thompson

1966-

La scénariste et artiste créatrice de Scary Godmother (1987) s'est fait connaître en 1991 après avoir repris Wonder Woman chez DC. Elle a ensuite travaillé sur de nombreux titres pour DC/Vertigo, contribuant notamment à Sandman de Neil Gaiman. Elle a travaillé sur The Invisibles, Black Orchid et Seekers into the Mystery, ainsi que sur plusieurs projets liés à Sandman, dont At Death's Door, The Little Endless Storybook et The Dead Boy Detectives. Elle est co-créatrice avec Evan Dorkin de la série primée de Dark Horse sur les animaux paranormaux, Beasts of Burden. Elle a reçu un Inkpot Award en 2015.

Intronisé en 2024

Kim Thompson

1956-2013

Kim Thompson est né au Danemark en 1956 et a grandi dans le monde riche et varié de l'édition de bandes dessinées européennes. Il est arrivé aux États-Unis dans les années 1970 et a immédiatement rejoint Gary Groth, fondateur de Fantagraphics, en tant que coéditeur pour les trois décennies suivantes. Kim commence à travailler avec The Comics Journal, contribuant à la production de reportages, d'interviews, de critiques et de commentaires qui guideront et marqueront la croissance de la bande dessinée grand public et du mouvement de l'édition indépendante de bandes dessinées jusqu'aux années 1980. Au début des années 1980, Fantagraphics a commencé à publier une liste comprenant un grand nombre des bandes dessinées et romans graphiques les plus acclamés de l'époque, notamment Love and Rocketsdes frères Hernandez, etThompson a joué un rôle déterminant dans leur acquisition et leur publication. Thompson a également joué un rôle clé dans l'introduction aux États-Unis des meilleurs romans graphiques européens, en acquérant et en traduisant des œuvres.

Intronisé en 2023

Maggie Thompson

1942–

Maggie Thompson and her late husband, Don, are among the legendary founders of comics fandom. Lifelong fans of science fiction and comic books, they met in 1957 and published their first fanzine, Comic Art, starting in 1961. In 1967 they launched Newfangles, one of the first fanzines devoted to the doings of comics fandom. In 1972 the Thompsons started writing a column for the Buyer’s Guide for Comic Fandom, which later became the Comics Buyer’s Guide (CBG). They ran CBG together from 1983 until Don’s death in 1994, after which Maggie continued to manage CBG until it ceased publication in 2013. Under their direction, it became essential reading as the industry’s main fan-oriented news magazine. Maggie has received the Bob Clampett Humanitarian Award and the Friends of Lulu “Woman of Distinction” Award.

Intronisé en 2020

Rodolphe Töpffer

1799-1846

L'artiste suisse Rodolphe Töpffer est connu pour ses histoires en images, considérées comme les prédécesseurs des bandes dessinées modernes. Parmi ses œuvres figurent Histoire de M. Jabot (1833), Monsieur Crépin (1837), Monsieur Pencil (1840) et Le Docteur Festus (1846). Ces œuvres se distinguent nettement d'une peinture, d'une caricature politique ou d'un roman illustré. Les images suivent des séquences narratives claires sur plusieurs pages, plutôt qu'une simple série d'événements sans lien entre eux. Le texte et les images étaient étroitement liés. À l'origine, il dessinait ses bandes dessinées uniquement pour son propre amusement et celui de ses amis. L'un de ses amis, Johann Wolfgang von Goethe, les apprécie tellement (en particulier la parodie de Faust) qu'il encourage Töpffer à publier sa littérature en estampes. Ses récits sont publiés dans diverses revues et traduits en allemand, néerlandais, anglais, norvégien, danois et suédois. 

Intronisé en 2021

Angelo Torres

1932–

Angelo Torres began his career in the early 1950s, assisting his studio mate Al Williamson on such EC titles as Valor together with Frank Frazetta and Roy Krenkel (the team known as the Fleagle Gang). He contributed to Atlas mystery and western titles in the late 1950s. For Gilberton, he contributed to Classics Illustrated; for Feature Comics, he appeared in Sick during the 1960s. He contributed to Warren titles Eerie, Creepy, and Blazing Combat between 1964 and 1967. Torres was one of MAD’s mainstays, providing caricatures and movie parodies for almost 25 years.

Inducted 2025

Alex Toth

1928-2006

Bien qu'il n'ait pas créé de personnages célèbres et qu'il n'ait pas eu de longs passages sur des titres de bandes dessinées connus, Alex Toth est vénéré par les dessinateurs de bandes dessinées pour son style de dessin dépouillé mais éloquent et pour ses techniques de narration. Dans le domaine de l'animation, les personnages qu'il a créés pour des séries telles que Space Ghost et Jonny Quest ont influencé de nombreux dessinateurs modernes.

Intronisé en 1991

Garry Trudeau

1948–

Garry Trudeau a étudié à l'université de Yale et a été dessinateur et écrivain pour The Yale Record. Il a également créé une bande dessinée intitulée Bull Tales qui a été publiée dans le Yale Daily News en 1969. Universal Press Syndicate a acheté la bande et a commencé à la vendre à plus de 400 journaux dans tout le pays sous le titre Doonesbury. Au cours de sa longue carrière, Trudeau a été un fervent défenseur des droits des dessinateurs. En 1975, Trudeau a été le premier dessinateur de bandes dessinées à recevoir le prix Pulitzer, puis le prix Reuben en 1996. Doonesbury a fait l'objet d'un court métrage d'animation en 1977 et d'une comédie musicale à Broadway en 1984.

Intronisé en 2023

Morrie Turner

1923-2014

Morrie Turner a créé la bande dessinée Wee Pals en 1965. Lorsque Wee Pals est apparu pour la première fois, il n'était pas facile de faire apparaître des personnages noirs dans les pages des bandes dessinées. Au début, seuls cinq grands journaux publient la bande dessinée. Il a fallu attendre 1968 et l'assassinat tragique de Martin Luther King Jr. pour que Wee Pals soit accepté à l'échelle nationale. Trois mois après la mort de Martin Luther King, Wee Pals était publié dans plus de 100 journaux à travers le pays. En 2012, Turner a reçu le prix humanitaire Bob Clampett du Comic-Con. Il a également la particularité d'avoir été l'un des quelques professionnels présents au tout premier Comic-Con en 1970.

Intronisé en 2019

Ron Turner

1940–

Ron Turner founded Last Gasp in 1970: a San Francisco-based book publisher with a lowbrow art and counterculture focus. In the ensuing decades, Last Gasp has been a publisher, distributor, and wholesaler of underground comix and books of all types. In addition to publishing notable original titles like Slow Death, Wimmen’s Comix, Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary, Air Pirates, It Ain’t Me Babe, and Weirdo, it also picked up the publishing reins of important titles—such as Zap Comix and Young Lust—from rivals that had gone out of business. The company publishes art and photography books, graphic novels, manga translations, fiction, and poetry.

Intronisé en 2024

George Tuska

1916-2009

Le premier travail professionnel de George Tuska a lieu en 1939, lorsqu'il devient assistant pour la bande dessinée Scorchy Smith. À la même époque, il rejoint le studio Iger-Eisner. Il y travaille sur des histoires pour divers titres de bandes dessinées, dont Jungle, Wings, Planet, Wonderworld et Mystery Men. Dans les années 1940, en tant que membre du studio Harry "A" Chesler, il dessine plusieurs épisodes de Captain Marvel, Golden Arrow, Uncle Sam et El Carim. Après la guerre, il continue à travailler dans le domaine de la bande dessinée, avec des histoires mémorables pour Crime Does Not Pay de Charles Biro, ainsi que pour Black Terror, Crimebuster et Doc Savage. Il devient également l'artiste principal de Scorchy Smith de 1954 à 1959, date à laquelle il reprend la bande Buck Rogers, qu'il poursuit jusqu'en 1967. À la fin des années 1960, Tuska commence à travailler pour Marvel, où il contribue à Ghost Rider, Planet of the Apes, X-Men, Daredevil et Iron Man. Il continue à dessiner des bandes dessinées de super-héros pour DC, notamment Superman, Superboy et Challengers of the Unknown.

Intronisé en 2024

Alberto Uderzo

1927-2020

Alberto Uderzo était un dessinateur français en difficulté, avec plusieurs bandes sans succès à son actif, lorsqu'il s'est associé au scénariste René Goscinny pour créer Astérix le Gaulois en 1959 pour le premier numéro de Pilote, un hebdomadaire de bande dessinée. Après la mort de Goscinny en 1977, Uderzo a continué à produire seul des albums d'Astérix.

Intronisé en 2007