Mac Raboy

1914-1967

Gli splendidi disegni e le copertine di Mac Raboyper Capitan Marvel Jr. e Master Comics, pubblicati da Fawcett, ne fanno due serie molto apprezzate dai collezionisti della Golden Age. Lasciò i fumetti nel 1948 per disegnare la striscia domenicale Flash Gordon, che portò avanti fino alla sua morte nel 1967.

Introdotto nel 1999

Alex Raymond

1909-1956

Alex Raymond è entrato nella storia del fumetto non solo per aver creato Flash Gordon , ma anche per aver influenzato artisti come Al Williamson con il suo splendido tratto e le sue ambientazioni fantascientifiche. Tra le altre opere a fumetti di Raymond figurano Secret Agent X-9, Jungle Jim e Rip Kirby.

Introdotto nel 1996

Trina Robbins

1939–2024

Pioniera del movimento del fumetto underground, Trina Robbins ha pubblicato il primo fumetto interamente prodotto da donne, It Ain't Me, Babe. Da lì ha continuato a co-fondare il collettivo Wimmin's Comix, che ha contribuito a lanciare le carriere di molte altre donne fumettiste di spicco nel campo underground e alternativo. Tra i suoi libri di saggistica ricordiamo The Great Women Superheroes e A Century of Women Cartoonists. Ha inoltre curato una serie di raccolte di lavori ristampati delle prime fumettiste, tra cui The Brinkley Girls: The Best of Nell Brinkley's Cartoons from 1913-1940 (Fantagraphics) e Miss Fury di Tarpé Mills (IDW).

Inserito nel 2013

Jerry Robinson

1922-2011

Primo assistente di Bob Kane per Batman, l'artista Jerry Robinson è stato il primo a disegnare sia Robin che Joker e ha avuto un ruolo fondamentale nella loro creazione. Ha disegnato numerose storie di Batman e copertine per Detective e Batman tra il 1939 e il 1946. Alla fine degli anni Quaranta, ha disegnato storie come "The Vigilante" e "Jonny Quick". Negli anni Cinquanta è passato al mondo delle strisce a fumetti, dove ha trascorso i decenni successivi, ha creato un proprio sindacato di disegnatori e ha scritto il libro fondamentale The Comics: An Illustrated History of Comic Strip Art.

Introdotto nel 2004

Spagna Rodriguez

1940-2012

Spain Rodriguez è stato uno degli artisti fondamentali del movimento underground del fumetto. A New York, ha creato il tabloid Zodiac Mindwarp per East Village Other, prima di trasferirsi a San Francisco per far parte della scena della controcultura. Il suo personaggio Trashman, agente della Sesta Internazionale, è stato un'icona dei giornali underground e di Zap. Più recentemente, ha prodotto romanzi grafici pluripremiati come Nightmare Alley e Che: A Graphic Biography.

Inserito nel 2013

John Romita

1930–2023

John Romita ha disegnato Amazing Spider-Man della Marvel dal 1966 al 1972, dando il look definitivo a personaggi come Mary Jane Watson, Kingpin e il Punitore. Nel 1973 è diventato direttore artistico della Marvel, posizione che ha ricoperto fino al suo ritiro nel 1996, e dove ha creato i disegni iniziali di personaggi fondamentali come Wolverine. Nel 1977, Romita ha anche co-creato la striscia di Spider-Man, insieme allo scrittore Stan Lee.

Introdotto nel 2002

John Romita Jr.

1956–

John Romita Jr.’s first contribution to Marvel Comics was at the age of 13 with the creation of the Prowler in Amazing Spider-Man #78 (1969). He began his career at Marvel UK, doing sketches for covers of reprints. His American debut was with a story in Amazing Spider-Man Annual (1977). He went on to popular runs on Iron Man, Amazing Spider-Man, Uncanny X-Men, Daredevil, The Punisher War Zone, Cable, Daredevil: The Man Without Fear, Thor, Kick-Ass, Superman, and All-Star Batman, just to name a few.

Inducted 2025

P. Craig Russell

1951–

P. Craig Russell has spent more than 50 years producing graphic novels, comic books, and illustrations. He entered the comics industry in 1972 as an assistant to artist Dan Adkins. After establishing a name for himself at Marvel on Killraven, Dr. Strange, and Elric, Russell began working on more personal projects, such as adaptations of operas by Mozart (The Magic Flute), Strauss (Salome), and Wagner (The Ring of the Nibelung). Russell is also known for his Fairy Tales of Oscar Wilde series and his graphic novel adaptations of Neil Gaiman’s The Sandman: The Dream Hunters, Coraline, Murder Mysteries, and American Gods. His most recent project has been Gaiman’s Norse Mythology for Dark Horse.

Introdotto nel 2022

Joe Sacco

1960–

Joe Sacco is credited as being the first artist to practice rigorous, investigative journalism using the comics medium. Between 1993 and 1995, Joe wrote and drew nine issues of Palestine, which documented his two months spent in the Occupied Territories in the winter of 1991–1992 and which shows the human effects of the Israeli occupation and subsequent intifada. In 1995–1996, Joe traveled four times to Bosnia and subsequently produced four harrowing accounts of his time there: Christmas with Karadzic, Soba, Safe Area Gorazde, and The Fixer.

Inducted 2025

Stan Sakai

1953–

Stan Sakai was born in Kyoto, Japan, grew up in Hawaii, and currently lives in California. His creation, Usagi Yojimbo, first appeared in 1984. Usagi has been on television as a guest of the Teenage Mutant Ninja Turtles, as toys, on clothing, in comics, and in a series of trade paperback collections. Stan is a recipient of numerous awards, including the National Cartoonists Society Comic Book Division Award, ten Eisner Awards, five Spanish Haxturs, an Inkpot, an American Library Association Award, a Cultural Ambassador Award from the Japanese American National Museum, and a couple of Harvey Awards, including one for Best Cartoonist.

Inserito nel 2020

Gaspar Saladino

1927-2016

Gaspar Saladino ha iniziato a lavorare alla DC nel 1949 e ha lavorato per più di 60 anni nell'industria del fumetto come letterer e designer di loghi. Si calcola che abbia disegnato 416 loghi, letterato 52.769 pagine di fumetti e 5.486 copertine e prodotto 411 annunci pubblicitari. Tra i loghi disegnati per la DC figurano Swamp Thing, Vigilante, Phantom Stranger, Metal Men, Adam Strange, House of Mystery, House of Secrets e Unknown Soldier. Per la Marvel, i loghi di Saladino, da lui creati o aggiornati, comprendono I Vendicatori, Sgt. Fury e i suoi Howling Commandos, Capitan America e Falcon e Marvel Triple Action. All'inizio degli anni Settanta Saladino firma gli interni dell'allora nuovo Swamp Thing. È proprio sulle pagine di questa serie che ha creato il concetto di caratteri disegnati per i personaggi, con le caratteristiche lettere delineate e "gocciolanti" di Swamp Thing.

Inserito nel 2023

Tim Sale

1956-2022

L'artista Tim Sale ha iniziato a lavorare nel campo dei fumetti nel 1983 e nel corso della sua carriera ha collaborato con Marvel, DC, Dark Horse, Harris Comics e Oni Press, disegnando personaggi come Batman, Superman, Harley Quinn e la Justice Society of America. Con Jeph Loeb ha creato Batman: The Long Halloween, Challengers of the Unknown Must Die!, Superman for All Seasons, Batman: Dark Victory, Daredevil: Giallo, Spider-Man: Blu, Hulk: Grigio, Catwoman: When in Rome e Capitan America: Bianco. Nel 1999, Sale ha ottenuto un Eisner Award per la migliore storia breve per "Devil's Advocate" con lo scrittore Matt Wagner in Grendel: Black, White, and Red #1. Ha ricevuto anche gli Eisner Award per il Miglior Album Grafico-Stampa per Batman: The Long Halloween e per il Miglior Disegnatore/Ingegnatore per Superman for All Seasons e Grendel Black, White, and Red.

Introdotto nel 1923

Bill Schanes

1958–

As a teenager Bill and his brother Steve co-founded Pacific Comics, a store in San Diego. Pacific went on to become a chain of stores, a publisher of creator-owned comics, and a comic book distributor before it was bought up by Diamond Comic Distributors in the eighties. Bill then went to work for Diamond, where he oversaw the company’s rise to dominate the direct market. He was also part of Diamond’s early forays into digital distribution.

Inducted 2025

Steve Schanes

1954–

Steve began as a comic book retailer when he was 17 years old, when he and his brother Bill opened Pacific Comics, then expanded the company to include publishing and distribution. After that, he launched Blackthorne Publishing. During his time in the business Steve published some 800 comic books.

Inducted 2025

Ira Schnapp

1894–1969

Schnapp was a logo designer and letterer who brought his classic and art deco design styles to DC Comics (then National Comics) beginning with the redesign of the Superman logo in 1940. He did a great deal of logo and lettering work for the company in the 1940s. Around 1949, he joined the staff as their in-house logo, cover lettering, and house-ad designer and letterer, and he continued in that role until about 1967. He also designed the Comics Code seal.

Inducted 2025

Alex Schomberg

1905-1998

Il prolifico Alex Schomburg ha realizzato centinaia di copertine di fumetti e riviste pulp negli anni Trenta e Quaranta. Le sue copertine per i titoli dell'epoca della Seconda Guerra Mondiale sono note per i grandi cast di personaggi in azione dinamica, mentre le sue copertine di fantascienza realizzate con l'aerografo sono apprezzate per i colori brillanti e le donne attraenti.

Introdotto nel 1999

Charles M. Schulz

1922-2000

Charlie Brown, Snoopy, Linus e Lucy: il compianto Charles Schulz ci ha regalato questi e altri personaggi con la striscia a fumetti più popolare di tutti i tempi, Peanuts. La striscia è stata adattata in una serie di speciali animati per la televisione che vengono ancora trasmessi decenni dopo la loro prima messa in onda. Per molti, Peanuts è una pietra miliare della cultura.

Introdotto nel 1997

Diana Schutz

1955–

Diana Schutz è un'editrice di fumetti di origine canadese che ha iniziato a curare una newsletter per la Comics & Comix di Berkeley nel 1981. Ha poi ricoperto il ruolo di caporedattore della Comico durante i suoi anni di punta, seguito da un incarico di 25 anni alla Dark Horse Comics. Alcune delle opere più note che ha curato sono Sin City e 300 di Frank Miller, Grendel di Matt Wagner, Usagi Yojimbo di Stan Sakai, Concrete di Paul Chadwick e Hellboy di Mike Mignola. Oltre a curare l'editing, ha tradotto in inglese molte opere a fumetti francesi e spagnole. Diana è ora docente aggiunto di storia e critica del fumetto presso il Portland Community College.

Inserito nel 2023

Julius Schwartz

1915-2004

Julie Schwartz è stata redattrice della DC Comics per 49 anni, a partire dagli anni Quaranta. All'inizio degli anni Cinquanta, ha curato le principali testate di fantascienza della DC, Strange Adventures e Mystery in Space, per poi inaugurare la Silver Age con le rivisitazioni di personaggi della Golden Age come Flash, Lanterna Verde, Hawkman e Atom, mentre la Justice League of America è diventata l'equivalente Silver Age della Justice Society.

Introdotto nel 1997

Dori Seda

1950-1988

Dori Seda è stata una delle pioniere del genere autobiografico nei fumetti underground. Ha iniziato la sua carriera quando è stata assunta dall'editore di Last Gasp Ron Turner per occuparsi della contabilità dell'azienda. Le sue storie sono state pubblicate in diversi fumetti e antologie, tra cui Wimmen's Comix, Rip-Off Comix, Tits 'n' Clits e Weirdo. L'unico libro completo da solista di Dori è stato Lonely Nights Comics. Il suo lavoro è stato raccolto in Dori Stories (1999), che include anche saggi commemorativi di amici. Nel 1988, Last Gasp ha istituito il Dori Seda Memorial Award for Women, il cui primo (e unico) vincitore è stato Carol Tyler.

Inserito nel 2017

E.C. Segar

1894-1938

E. C. Segar diede origine a Braccio di Ferro, Olive Oyl, Wimpy e altri personaggi ormai classici dei cartoni animati nella sua striscia a fumetti Thimble Theater, che debuttò nel 1919. La striscia durò 10 anni prima della prima apparizione di Braccio di Ferro; il resto è storia.

Introdotto nel 2001

Phil Seuling

1934–1984

Phil Seuling was a comic book retailer, fan convention organizer, and comics distributor primarily active in the 1970s. He was the organizer of the annual New York Comic Art Convention, originally held in New York City every July 4 weekend beginning in 1968. Later, with his Sea Gate Distributors company, he developed the concept of the direct market distribution system for getting comics directly into comic book specialty shops, bypassing the then-established newspaper/magazine distributor method, where no choices of title, quantity, or delivery directions were permitted.

Inducted 2025

John Severin

1921-2012

John Severin era un artista ugualmente a suo agio nel disegnare fumetti umoristici e seri. Alla EC Comics ha disegnato storie stravaganti per MAD ("Melvin of the Apes") e storie di guerra e western per Two-Fisted Tales. Dopo la EC ha proseguito entrambe le tendenze, producendo storie umoristiche per Cracked e storie di guerra e western per Marvel, Warren e altre aziende.

Introdotto nel 2003

Marie Severin

1929-2018

Marie Severin è stata la colorista di tutti i titoli della EC Comics nei primi anni Cinquanta. Negli anni '60 è entrata a far parte della Marvel Comics, dove nei due decenni successivi non solo ha diretto il famoso "bullpen", ma ha disegnato fumetti come L'incredibile Hulk, Kull e Not Brand Echh! È tornata a colorare negli anni '90, principalmente per i titoli DC.

Introdotto nel 2001

Gilbert Shelton

1940–

Il disegnatore Gilbert Shelton ha iniziato la sua prima striscia a fumetti degna di nota nei primi anni Sessanta, scrivendo e disegnando Wonder Warthog per le riviste satiriche Bacchanal e Texas Ranger dell'Università del Texas . Nel 1968 si trasferisce a San Francisco ed entra a far parte della nascente scena underground del fumetto. Dopo aver prodotto il fumetto Feds 'n' Heads (pubblicato da Print Mint), Shelton ha creato la sua striscia più famosa, The Fabulous Furry Freak Brothers nel 1968, e una striscia spinoff, Fat Freddy's Cat, nel 1969, quando ha anche co-fondato Rip Off Press.

Inserito nel 2012

Joe Shuster

1914-1992

Mentre erano adolescenti a Cleveland, Jerry Siegel e Joe Shuster, appassionati di fantascienza, crearono Superman. E nacque un'intera industria. Il duo creò Funnyman a metà degli anni Quaranta.

Introdotto nel 1992

Noel Sickles

1910-1982

Noel Sickles divenne vignettista politico per l'Ohio State Journal alla fine degli anni Venti. Nel 1933 si trasferisce a New York, dove diventa disegnatore per l'Associated Press. Qui gli viene chiesto di occuparsi della striscia a fumetti sull'aviazione Scorchy Smith. In quel fumetto, Sickles sviluppò uno stile personale, quasi fotografico. Il suo metodo di disegno divenne popolare tra gli altri fumettisti e fu di particolare ispirazione per Milton Caniff(Terry e i Pirati). Sickles e Caniff iniziarono a lavorare a stretto contatto, assistendosi a vicenda per i loro fumetti. Dopo che AP rifiutò a Sickles un aumento di stipendio, egli dedicò il resto della sua carriera all'illustrazione di riviste.

Inserito nel 2024

Jerry Siegel

1914-1996

Mentre erano adolescenti a Cleveland, Jerry Siegel e Joe Shuster, appassionati di fantascienza, crearono Superman. E nacque un'intera industria. Siegel continuò a scrivere fumetti fino agli anni Sessanta, compreso Superman, e il duo creò Funnyman a metà degli anni Quaranta.

Introdotto nel 1992

Bill Sienkiewicz

1958–

Bill Sienkiewicz ha iniziato a disegnare fumetti a livello professionale all'età di 19 anni, appena uscito dalla scuola d'arte. Il suo stile iniziale su titoli Marvel come Moon Knight è stato fortemente influenzato da Neal Adams. Negli anni Ottanta Sienkiewicz si è lanciato in uno stile multimediale rivoluzionario per i fumetti, combinando pittura, line art, collage, ciclostile e altri elementi. L'arte altamente stilizzata di Sienkiewicz su Elektra: Assassin della Marvel , The New Mutants e la sua graphic novel Stray Toasters si è guadagnata il plauso internazionale. Le sue opere sono state esposte nel Museo Nazionale delle Belle Arti del Brasile, nelle gallerie di Parigi, Barcellona e Toscana e nelle campagne pubblicitarie di Nike, MTV e Nissan. Sienkiewicz ha ricevuto un Inkpot Award nel 1981 e il suo lavoro ha vinto molti premi, tra cui diversi Eagles, un Kirby e un Eisner.

Indotto 2019

Joe Simon

1913-2011

Insieme a Jack Kirby, Joe Simon ha co-creato Capitan America, ha inventato i fumetti di bande di ragazzi e ha prodotto i primi fumetti romantici. Tra i titoli creati ci sono Young Allies, Boy Commandos, Young Romance e Black Magic. Da solo, Simon ha creato Prez e Brother Power the Geek per la DC.

Introdotto nel 1999

Walter Simonson

1946–

Walter Simonson ha iniziato a disegnare per la DC Comics nel 1972 ed è stato presto incaricato dallo scrittore/editore Archie Goodwin di disegnare una nuova testata di riserva chiamata Manhunter, che ha vinto tre premi come miglior storia dell'anno. Da allora, Simonson ha scritto e disegnato quasi tutti i personaggi più importanti sia per la Marvel che per la DC Comics. Tra i più importanti figurano Star Wars, Fantastic Four, Elric e Thor, quest'ultimo diventato il suo lavoro più famoso. Il suo lavoro sulla serie è durato quasi quattro anni ed è considerato da molti la versione definitiva del Dio del Tuono. Recentemente ha scritto e disegnato la serie Ragnarök per IDW.

Inserito nel 2017

Louise Simonson

1946–

Louise Jones (che aveva sposato l'artista Jeff Jones nel 1966) ha iniziato la sua carriera professionale nel fumetto alla Warren Publishing nel 1974, curando Creepy, Eerie e Vampirella. Nel gennaio 1980 è entrata a far parte della Marvel Comics, dove ha lavorato inizialmente come redattrice, in particolare su Uncanny X-Men, che ha curato per quasi quattro anni, e su uno spin-off degli X-Men, The New Mutants. Durante questo periodo, ha curato anche i fumetti Marvel di Star Wars e Indiana Jones. Louise sposa Walt Simonson nel 1980 e lascia la Marvel alla fine del 1983 per dedicarsi alla scrittura a tempo pieno. Ha creato Power Pack, che ha debuttato nell'agosto 1984. Tra gli altri suoi lavori di scrittura per la Marvel figurano Starriors, Marvel Team-Up, Web of Spider-Man, Red Sonja e soprattutto X-Factor. Nel 1987 diventa sceneggiatrice di New Mutants. È in questo periodo che, insieme all'artista Rob Liefeld, introduce Cable. Nel 1991 ha iniziato a scrivere per la DC Comics. Insieme all'artista Jon Bogdanove e al redattore Mike Carlin lancia un nuovo titolo di Superman, Superman: The Man of Steel,che scriverà per otto anni. È stata uno dei principali artefici della storia "The Death of Superman". Da allora Louise ha continuato a scrivere per diversi editori di fumetti, oltre che per libri illustrati e romanzi per giovani lettori.

Inserito nel 2020

Joe Sinnott

1926-2020

During his 60 years as a Marvel freelancer and then salaried artist working from home, Joe Sinnott inked virtually every major Marvel title, with notable runs on Fantastic Four, The Avengers, The Defenders, and Thor. He is considered by many to have been Jack Kirby’s definitive inker.

Inserito nel 2013

Art Spiegelman

1940–

Il fumettista è noto soprattutto per la sua graphic novel Maus, vincitrice del Premio Pulitzer. Come coeditore dell'innovativo periodico RAW, Art Spiegelman ha pubblicato le opere di un'ampia gamma di fumettisti alternativi. I suoi lavori più recenti includono il libro MetaMouse e le antologie di fumetti per bambini Little Lit (curate con la moglie Francoise Mouly).

Introdotto nel 1999

Dick Sprang

1915-2020

Molti appassionati di fumetti considerano Dick Sprang l'artista di Batman. Ha conferito al personaggio un caratteristico aspetto squadrato dalla metà degli anni Quaranta fino ai primi anni Sessanta. Negli anni Settanta, si è unito alla lista degli artisti che creano ricreazioni delle sue opere originali ed è stato un ospite frequente delle convention di fumetti.

Introdotto nel 1999

Frank Stack

1934–

Considered by some to be the first underground cartoonist, Frank Stack began his career under the pseudonym Foolbert Sturgeon. With Adventures of Jesus in 1962, Stack established his unique, expressive style. His other underground work included Amazon Comics, Dorman’s Doggie, Feelgood Funnies, and The New Adventures of Jesus. He illustrated several stories for Harvey Pekar’s American Splendor and in 1994 was the artist on Harvey and Joyce Brabner’s award-winning Our Cancer Year.

Inducted 2025

John Stanley

1914-1993

John Stanley è noto soprattutto per il suo lungo periodo (1945-1959) come scrittore della serie a fumetti Little Lulu , un classico di culto. Ha anche scritto e disegnato numerosi fumetti umoristici, tra cui Melvin Monster, O. G. Whiz, Thirteen Going on Eighteen e alcuni numeri memorabili di Nancy e Sluggo.

Introdotto nel 2004

Jim Starlin

1949–

Jim Starlin ha iniziato a lavorare alla Marvel Comics nel 1972 e da allora ha continuato a lavorare saltuariamente nel mondo dei fumetti. La sua opera comprende Amazing Spider-Man, Batman, 'Breed, Captain Marvel, Cosmic Odyssey, Daredevil/Vedova Nera: Abatoir, Doctor Strange, Dreadstar, Gilgamesh II, Infinity Gauntlet/War, Iron Man, Master of Kung Fu, Silver Surfer, Thanos Quest, The End of the Marvel Universe, Warlock and the Infinity Watch, Marvel The End, Thanos, Mystery in Space, Death of the New Gods e Rann/Thanagar Holy War. È noto soprattutto per aver creato o co-creato i personaggi Marvel Thanos, Drax il Distruttore, Gamora e Shang-Chi, Maestro di Kung Fu.

Inserito nel 2017

Jim Steranko

1938–

Proveniente da una colorata carriera di artista dell'evasione, mago e musicista, Jim Steranko ha creato Spyman per la Harvey Comics prima di passare alla Marvel a metà degli anni Sessanta, quando ha elettrizzato i fan dei fumetti con il suo lavoro su "Nick Fury, Agent of S.H.I.E.L.D.". Nel 1976 realizza il romanzo grafico hard-boiled Chandler: Red Tide e ha anche intrapreso una carriera di successo come disegnatore di copertine di tascabili (in particolare della serie Shadow ). Ha continuato a fare arte concettuale per i film e a produrre occasionalmente copertine di fumetti.

Introdotto nel 2006

Cliff Sterrett

1883-1964

Cliff Sterrett è uno dei grandi innovatori della pagina a fumetti e il creatore della prima striscia a fumetti con un'eroina protagonista, Polly and her Pals. Tra il 1904 e il 1908 lavorò per il New York Herald, disegnando illustrazioni e caricature. Iniziò a occuparsi di fumetti quando ebbe l'opportunità di disegnare quattro strisce giornaliere per il New York Evening Telegram nel 1911. Nel 1912, Sterrett fu assunto da William Randolph Hearst, per il quale creò Polly e i suoi amici. A partire dagli anni Venti, Sterrett utilizza elementi cubisti, surrealisti ed espressionisti nelle sue opere. Nel 1935 lascia ad altri la striscia quotidiana per concentrarsi completamente su quella domenicale, che disegna fino al suo ritiro nel 1958.

Inserito nel 2024

Dave Stevens

1955-2008

Dave Stevens ha creato il Rocketeer, l'eroe d'avventura retrò dei fumetti indie degli anni '80 e del cinema del 1991. Il Rocketeer combinava l'amore di Stevens per i film degli anni Trenta, l'età dell'oro dell'aviazione e la pinup girl degli anni Cinquanta Bettie Page. Prima di diventare un artista professionista, Stevens ha contribuito con illustrazioni amatoriali ai primi libri di programmi del Comic-Con negli anni Settanta. Il suo primo lavoro professionale è stato quello di assistente di Russ Manning per il fumetto Tarzan nel 1975. In seguito, Stevens ha lavorato come animatore presso Hanna-Barbera e come storyboard artist in progetti come I predatori dell'arca perduta e il video musicale "Thriller" di Michael Jackson. Stevens è stato il primo a ricevere il Russ Manning Most Promising Newcomer Award nel 1982 e ha vinto un Inkpot Award e il Kirby Award per il miglior album grafico nel 1986.

Indotto 2019

Elmer C. Stoner

1897-1969

E. C. Stoner è stato uno dei primi fumettisti afroamericani. Lavorò ai fumetti attraverso gli studi Binder, Chesler e Iger dalla fine degli anni Trenta e per tutti gli anni Quaranta. Per la National ha disegnato la storia "Speed Saunders" nel primo numero di Detective Comics. Tra gli altri suoi lavori figurano "Blackstone" per EC Comics; "Capitan Marvel", "Lance O'Casey" e "Spy Smasher" per Fawcett; "Blue Beetle" e "Bouncer" per Fox; "Breeze Barton" e "Flexo" per Timely; e "Doc Savage" e "Iron Munro" per Street & Smith. Dal 1948 al 1951 disegnò una striscia a fumetti per quotidiani, Rick Kane Space Marshal, scritta da Walter Gibson, mago e famoso autore di The Shadow. Si ritiene inoltre che Stoner abbia creato l'iconica mascotte Mr. Peanut quando era ancora un adolescente in Pennsylvania.

Inserito nel 2024

Curt Swan

1920-1996

Curt Swan ha disegnato Superman per quasi 30 anni, dal 1955 alla metà degli anni Ottanta. Per molti fan, la versione di Swan di Superman è quella definitiva. È noto anche per il suo lavoro su Jimmy Olsen, Legion of Super-Heroes e World's Finest, con team-up di Superman e Batman.

Introdotto nel 1997

Rumiko Takahashi

1957–

La popolare creatrice di manga Rumiko Takahashi è considerata l'artista femminile di fumetti più venduta nella storia, con centinaia di milioni di libri venduti in tutto il mondo. Il primo lavoro pubblicato dalla Takahashi è stato il one-shot Katte na Yatsura nel 1978. Più tardi, nello stesso anno, iniziò la serializzazione della sua prima opera importante, Urusei Yatsura. In seguito ha creato opere classiche come Maison Ikkoku, Ranma ½, InuYasha, One Pound Gospel, Mermaid Saga e Rumic Theater. Molte delle sue opere sono state animate. Nel 2008 si è celebrato il 50° anniversario di Weekly Shōnen Sunday e il 30° anniversario della prima pubblicazione di Urusei Yatsura, e l'opera manga di Rumiko Takahashi è stata omaggiata in It's a Rumic World, una mostra speciale tenutasi presso i grandi magazzini Matsuya Ginza di Tokyo.

Indetto nel 2018

Bryan Talbot

1952–

Bryan Talbot ha fatto parte della scena underground britannica del fumetto a partire dalla fine degli anni Sessanta, creando, tra le altre cose, Brain Storm Comix per Alchemy Press. Nel 1978 ha iniziato l'epica saga The Adventures of Luther Arkwright , una delle prime graphic novel britanniche. Talbot ha iniziato a lavorare per 2000AD nel 1983, producendo tre libri della serie Nemesis the Warlock con lo scrittore Pat Mills. Il suo romanzo grafico del 1994 della Dark Horse , The Tale of One Bad Rat, ha vinto innumerevoli premi. Per quattro anni Talbot ha prodotto lavori per la DC Comics su titoli come Hellblazer, The Sandman, The Dead Boy Detectives e The Nazz (con Tom Veitch). Tra le altre sue opere ricordiamo la serie di libri Grandville, i romanzi grafici Alice in Sunderland, Dotter of Her Father's Eyes (con Mary Talbot) e l'autobiografia Bryan Talbot: Father of the British Graphic Novel.

Inserito nel 2024

Jacques Tardi

1946–

Considerato il padre del "nuovo realismo", il fumettista francese Jacques Tardi ha iniziato la sua carriera nel 1970, con storie per Pilote e poi per Metal Hurlant. Negli Stati Uniti è conosciuto soprattutto per la serie Adele Blanc-Sec e per le graphic novel West Coast Blues, The Arctic Maurauder, Bloody Streets of Paris, Like a Sniper Lining Up His Shot, e per i premi Eisner It Was the War of the Trenches e Goddamn This War.

Inserito nel 2016

Osamu Tezuka

1929-1989

Osamu Tezuka was the dean of Japan’s comics (manga) and animation (anime) industries from 1947 until his death in 1989. He created such wide-ranging series as Astro Boy (Mighty Atom), Kimba the White Lion (Jungle Emperor), Adolf, Phoenix, and Black Jack. With many of these works now available in U.S. editions, his following and influence among Americans continues to increase, over 30 years after his death.

Introdotto nel 2022

Roy Thomas

1940–

Roy Thomas ha aiutato Jerry G. Bails a fondare Alter Ego, la prima vera fanzine di fumetti. Dal 1965 al 1980 scrisse e pubblicò per Stan Lee alla Marvel(X-Men, Avengers, Invaders, Conan il barbaro, Red Sonja e altri) e ricoprì il ruolo di caporedattore dal 1972 al 1974. Dal 1980 al 1986 Roy ha scritto per la DC, soprattutto titoli da lui co-creati come All-Star Squadron e Infinity, Inc. Nel 1999 Roy ha rilanciato Alter Ego per TwoMorrows Publishing.

Inserito nel 2011

Don Thompson

1935-1994

Don Thompson e sua moglie Maggie sono tra i leggendari fondatori del fandom dei fumetti. Appassionati da sempre di fantascienza e fumetti, si sono conosciuti nel 1957 e hanno pubblicato la loro prima fanzine, Comic Art, a partire dal 1961. Nel 1967 lanciarono Newfangles, una delle prime fanzine dedicate alle attività del fandom dei fumetti. Nel 1972 i Thompson iniziarono a scrivere una rubrica per la Buyer's Guide for Comic Fandom, che in seguito divenne la Comics Buyer's Guide(CBG). Hanno diretto insieme la CBG dal 1983 fino alla morte di Don nel 1994. Sotto la loro direzione, CBG è diventata una lettura essenziale come principale rivista di notizie orientata ai fan del settore. Don è stato anche il coeditore (insieme a Richard Lupoff) del libro All in Color for a Dime del 1970 , che ha fatto appassionare molti fan dei fumetti alla Golden Age del medium.

Inserito nel 2020

Jill Thompson

1966-

La scrittrice/artista creatrice di Scary Godmother (1987) è diventata più nota nel 1991 dopo aver assunto la direzione di Wonder Woman della DC . In seguito ha lavorato a molti titoli per DC/Vertigo, contribuendo anche a Sandman di Neil Gaiman. Tra i suoi lavori figurano The Invisibles, Black Orchid e Seekers into the Mystery, e ha lavorato a diversi progetti legati a Sandman, tra cui At Death's Door, The Little Endless Storybook e The Dead Boy Detectives. È co-creatrice, insieme a Evan Dorkin, della pluripremiata serie di animali paranormali Beasts of Burden della Dark Horse. Ha ricevuto un Inkpot Award nel 2015.

Inserito nel 2024

Kim Thompson

1956-2013

Kim Thompson è nato in Danimarca nel 1956 ed è cresciuto nel ricco e variegato mondo editoriale del fumetto europeo. Arrivato negli Stati Uniti negli anni Settanta, si è subito unito a Gary Groth, fondatore di Fantagraphics, per ricoprire il ruolo di coeditore nei tre decenni successivi. Kim iniziò a collaborare con The Comics Journal, contribuendo a produrre le notizie, le interviste, le critiche e i commenti che avrebbero guidato e delineato la crescita del fumetto mainstream e del movimento editoriale indipendente fino agli anni Ottanta. All'inizio degli anni '80 Fantagraphics iniziò a pubblicare un elenco che comprendeva molti dei più acclamati fumetti e graphic novel dell'epoca, tra cui Love and Rocketsdei fratelli Hernandez , eThompson fu determinante per la loro acquisizione e pubblicazione. Thompson è stato anche una figura chiave nel portare il meglio delle graphic novel europee negli Stati Uniti, acquisendo e traducendo opere.

Inserito nel 2023

Maggie Thompson

1942–

Maggie Thompson and her late husband, Don, are among the legendary founders of comics fandom. Lifelong fans of science fiction and comic books, they met in 1957 and published their first fanzine, Comic Art, starting in 1961. In 1967 they launched Newfangles, one of the first fanzines devoted to the doings of comics fandom. In 1972 the Thompsons started writing a column for the Buyer’s Guide for Comic Fandom, which later became the Comics Buyer’s Guide (CBG). They ran CBG together from 1983 until Don’s death in 1994, after which Maggie continued to manage CBG until it ceased publication in 2013. Under their direction, it became essential reading as the industry’s main fan-oriented news magazine. Maggie has received the Bob Clampett Humanitarian Award and the Friends of Lulu “Woman of Distinction” Award.

Inserito nel 2020

Rodolphe Töpffer

1799-1846

L'artista svizzero Rodolphe Töpffer è noto per le sue histoires en images, storie illustrate che sono considerate i predecessori dei moderni fumetti. Tra le sue opere ricordiamo Histoire de M. Jabot (1833), Monsieur Crépin (1837), Monsieur Pencil (1840) e Le Docteur Festus (1846). Queste opere sono nettamente diverse da un dipinto, da una vignetta politica o da un romanzo illustrato. Le immagini seguivano chiare sequenze narrative nel corso di molte pagine, piuttosto che una serie di eventi non correlati. Sia il testo che le immagini erano strettamente intrecciati. In origine, disegnava i suoi fumetti per puro divertimento suo e degli amici. Uno dei suoi amici, Johann Wolfgang von Goethe, li apprezzò talmente tanto (soprattutto la parodia del Faust) che incoraggiò Töpffer a pubblicare la sua littérature en estampes ("letteratura grafica"). I suoi racconti furono stampati in varie riviste e tradotti in tedesco, olandese, inglese, norvegese, danese e svedese. 

Introdotto nel 2021

Angelo Torres

1932–

Angelo Torres began his career in the early 1950s, assisting his studio mate Al Williamson on such EC titles as Valor together with Frank Frazetta and Roy Krenkel (the team known as the Fleagle Gang). He contributed to Atlas mystery and western titles in the late 1950s. For Gilberton, he contributed to Classics Illustrated; for Feature Comics, he appeared in Sick during the 1960s. He contributed to Warren titles Eerie, Creepy, and Blazing Combat between 1964 and 1967. Torres was one of MAD’s mainstays, providing caricatures and movie parodies for almost 25 years.

Inducted 2025

Alex Toth

1928-2006

Anche se non ha creato personaggi famosi o non ha collaborato a lungo a testate di fumetti molto note, Alex Toth è molto apprezzato dai fumettisti per il suo stile di disegno scarno ma eloquente e per le sue tecniche di narrazione. Nel campo dell'animazione, i suoi disegni dei personaggi di serie come Space Ghost e Jonny Quest hanno influenzato molti disegnatori moderni.

Introdotto nel 1991

Garry Trudeau

1948–

Garry Trudeau ha frequentato l'Università di Yale ed è stato vignettista e scrittore per The Yale Record. Ha anche creato una striscia a fumetti chiamata Bull Tales che è passata allo Yale Daily News nel 1969. La Universal Press Syndicate acquistò la striscia e iniziò a venderla a livello nazionale a oltre 400 giornali con il titolo Doonesbury. Nella sua lunga carriera, Trudeau è stato un forte sostenitore dei diritti dei fumettisti. Nel 1975, Trudeau è stato il primo disegnatore di fumetti a vincere il Premio Pulitzer, seguito dal Reuben Award nel 1996. Doonesbury è stato trasformato in un cortometraggio animato nel 1977 e in un musical a Broadway nel 1984.

Inserito nel 2023

Morrie Turner

1923-2014

Morrie Turner ha creato il fumetto Wee Pals nel 1965. Quando Wee Pals apparve per la prima volta, portare i personaggi neri sulle pagine dei fumetti non era affatto un compito facile. All'inizio, solo cinque grandi giornali pubblicarono la striscia. Solo nel 1968, dopo il tragico assassinio di Martin Luther King Jr., Wee Pals fu accettato a livello nazionale. Entro tre mesi dalla morte del Dr. King, Wee Pals apparve in più di 100 giornali a livello nazionale. Nel 2012 Turner ha ricevuto il Bob Clampett Humanitarian Award del Comic-Con. Ha anche il merito di essere stato uno dei pochi professionisti presenti al primo Comic-Con nel 1970.

Indotto 2019

Ron Turner

1940–

Ron Turner founded Last Gasp in 1970: a San Francisco-based book publisher with a lowbrow art and counterculture focus. In the ensuing decades, Last Gasp has been a publisher, distributor, and wholesaler of underground comix and books of all types. In addition to publishing notable original titles like Slow Death, Wimmen’s Comix, Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary, Air Pirates, It Ain’t Me Babe, and Weirdo, it also picked up the publishing reins of important titles—such as Zap Comix and Young Lust—from rivals that had gone out of business. The company publishes art and photography books, graphic novels, manga translations, fiction, and poetry.

Inserito nel 2024

George Tuska

1916-2009

Il primo lavoro professionale di George Tuska risale al 1939, quando diventa assistente della striscia di Scorchy Smith. Contemporaneamente, entra a far parte dello Studio Iger-Eisner. Qui lavorò a storie per una serie di titoli a fumetti, tra cui Jungle, Wings, Planet, Wonderworld e Mystery Men. Negli anni Quaranta, come membro dell'Harry "A" Chesler Studio, disegna diversi episodi di Captain Marvel, Golden Arrow, Uncle Sam e El Carim. Dopo la guerra, continua a lavorare nel campo dei fumetti con storie memorabili per Crime Does Not Pay di Charles Biro , Black Terror, Crimebuster e Doc Savage. Diventa anche il disegnatore principale di Scorchy Smith dal 1954 al 1959, quando assume la direzione della striscia di Buck Rogers, che porta avanti fino al 1967. Alla fine degli anni Sessanta, Tuska ha iniziato a lavorare per la Marvel, dove ha contribuito a Ghost Rider, Il pianeta delle scimmie, X-Men, Daredevil e Iron Man. Continua a disegnare fumetti di supereroi per la DC, tra cui Superman, Superboy e Challengers of the Unknown.

Inserito nel 2024

Alberto Uderzo

1927-2020

Alberto Uderzo era un fumettista francese in difficoltà, con diverse strisce di scarso successo alle spalle, quando nel 1959 si unì allo scrittore René Goscinny per creare Asterix il Gallo per il primo numero di Pilote, un settimanale di fumetti. Dopo la morte di Goscinny nel 1977, Uderzo ha continuato a produrre gli albi di Asterix da solo.

Introdotto nel 2007