Mac Raboy

1914-1967

Las impresionantes ilustraciones y portadas de Mac Raboypara Captain Marvel Jr. y Master Comics, publicadas por Fawcett, hacen que ambas sean series muy apreciadas entre los coleccionistas de la Edad de Oro. Dejó los cómics en 1948 para dibujar la tira dominical Flash Gordon, que realizó hasta su muerte en 1967.

Incorporado en 1999

Alex Raymond

1909-1956

Alex Raymond se hizo un hueco en la historia del cómic no sólo por crear Flash Gordon , sino también por influir en artistas como Al Williamson con su bello trabajo de línea y sus ambientaciones de ciencia ficción. Otros cómics de Raymond son Secret Agent X-9, Jungle Jim y Rip Kirby.

Incorporado en 1996

Trina Robbins

1939–2024

Pionera del movimiento del cómic underground, Trina Robbins publicó el primer cómic producido íntegramente por mujeres, It Ain't Me, Babe. De ahí pasó a cofundar el colectivo Wimmin's Comix, que ayudó a lanzar las carreras de muchas otras dibujantes destacadas del ámbito underground y alternativo. Entre sus libros de no ficción figuran The Great Women Superheroes y A Century of Women Cartoonists. También ha editado varias colecciones de obras reimpresas de las primeras dibujantes, entre ellas The Brinkley Girls: The Best of Nell Brinkley's Cartoons from 1913-1940 (Fantagraphics) y Tarpé Mills' Miss Fury (IDW).

Incorporado en 2013

Jerry Robinson

1922-2011

Como primer ayudante de Bob Kane en Batman, el artista Jerry Robinson fue el primero en dibujar tanto a Robin como al Joker, y desempeñó un papel fundamental en sus creaciones. Dibujó numerosas historias y portadas de Batman para Detective y Batman entre 1939 y 1946. A finales de la década de 1940, dibujó historias como "El justiciero" y "Jonny Quick". En la década de 1950 se pasó al mundo de las tiras cómicas, en el que permaneció varias décadas, creó su propio sindicato de dibujantes y escribió el libro The Comics: An Illustrated History of Comic Strip Art.

Incorporado en 2004

España Rodríguez

1940-2012

Spain Rodriguez fue uno de los artistas seminales del movimiento del cómic underground. En Nueva York, creó el tabloide Zodiac Mindwarp para East Village Other antes de trasladarse a San Francisco para formar parte de la escena contracultural de allí. Su personaje Trashman, agente de la Sexta Internacional, fue un icono tanto en los periódicos underground como en Zap. Más recientemente, produjo novelas gráficas premiadas como Nightmare Alley y Che: Una biografía gráfica.

Incorporado en 2013

John Romita

1930–2023

John Romita dibujó Amazing Spider-Man de Marvel de 1966 a 1972, dando el aspecto definitivo a personajes como Mary Jane Watson, el Kingpin y el Castigador. En 1973 se convirtió en director artístico de Marvel, cargo que ocupó hasta su jubilación en 1996, y donde creó los diseños iniciales de personajes tan fundamentales como Lobezno. En 1977, Romita también colaboró en la creación de la tira de Spider-Man, junto con el escritor Stan Lee.

Incorporado en 2002

John Romita Jr.

1956–

John Romita Jr.’s first contribution to Marvel Comics was at the age of 13 with the creation of the Prowler in Amazing Spider-Man #78 (1969). He began his career at Marvel UK, doing sketches for covers of reprints. His American debut was with a story in Amazing Spider-Man Annual (1977). He went on to popular runs on Iron Man, Amazing Spider-Man, Uncanny X-Men, Daredevil, The Punisher War Zone, Cable, Daredevil: The Man Without Fear, Thor, Kick-Ass, Superman, and All-Star Batman, just to name a few.

Inducted 2025

P. Craig Russell

1951–

P. Craig Russell has spent more than 50 years producing graphic novels, comic books, and illustrations. He entered the comics industry in 1972 as an assistant to artist Dan Adkins. After establishing a name for himself at Marvel on Killraven, Dr. Strange, and Elric, Russell began working on more personal projects, such as adaptations of operas by Mozart (The Magic Flute), Strauss (Salome), and Wagner (The Ring of the Nibelung). Russell is also known for his Fairy Tales of Oscar Wilde series and his graphic novel adaptations of Neil Gaiman’s The Sandman: The Dream Hunters, Coraline, Murder Mysteries, and American Gods. His most recent project has been Gaiman’s Norse Mythology for Dark Horse.

Incorporado en 2022

Joe Sacco

1960–

Joe Sacco is credited as being the first artist to practice rigorous, investigative journalism using the comics medium. Between 1993 and 1995, Joe wrote and drew nine issues of Palestine, which documented his two months spent in the Occupied Territories in the winter of 1991–1992 and which shows the human effects of the Israeli occupation and subsequent intifada. In 1995–1996, Joe traveled four times to Bosnia and subsequently produced four harrowing accounts of his time there: Christmas with Karadzic, Soba, Safe Area Gorazde, and The Fixer.

Inducted 2025

Stan Sakai

1953–

Stan Sakai was born in Kyoto, Japan, grew up in Hawaii, and currently lives in California. His creation, Usagi Yojimbo, first appeared in 1984. Usagi has been on television as a guest of the Teenage Mutant Ninja Turtles, as toys, on clothing, in comics, and in a series of trade paperback collections. Stan is a recipient of numerous awards, including the National Cartoonists Society Comic Book Division Award, ten Eisner Awards, five Spanish Haxturs, an Inkpot, an American Library Association Award, a Cultural Ambassador Award from the Japanese American National Museum, and a couple of Harvey Awards, including one for Best Cartoonist.

Inducción 2020

Gaspar Saladino

1927-2016

Gaspar Saladino empezó en DC en 1949 y trabajó durante más de 60 años en la industria del cómic como rotulista y diseñador de logotipos. Se calcula que diseñó 416 logotipos, rotuló 52.769 páginas de cómics y 5.486 portadas, y produjo 411 anuncios de la casa. Entre los logotipos que diseñó para DC figuran Swamp Thing, Vigilante, Phantom Stranger, Metal Men, Adam Strange, House of Mystery, House of Secrets y Unknown Soldier, entre otros. Para Marvel, los logotipos de Saladino, que creó o actualizó, incluyen Los Vengadores, el Sargento Furia y sus Comandos Aulladores, el Capitán América y el Halcón, y Marvel Triple Action. A principios de la década de 1970, Saladino dibujó los interiores de la entonces nueva La Cosa del Pantano. Fue en las páginas de esta serie donde creó el concepto de fuentes designadas por personajes, con las características letras "goteantes" de la Cosa del Pantano.

Incorporado en 2023

Tim Sale

1956-2022

El artista Tim Sale comenzó a trabajar en el mundo del cómic en 1983 y, a lo largo de su carrera, colaboró con Marvel, DC, Dark Horse, Harris Comics y Oni Press, con personajes como Batman, Superman, Harley Quinn y la Sociedad de la Justicia de América. Con Jeph Loeb creó Batman: The Long Halloween, Challengers of the Unknown Must Die, Superman for All Seasons, Batman: Dark Victory, Daredevil: Amarillo, Spiderman: Azul, Hulk: Gris, Catwoman: Cuando en Roma, y Capitán América: Blanco. En 1999, Sale ganó un premio Eisner al mejor relato corto por "Devil's Advocate", junto con el escritor Matt Wagner, en Grendel: Black, White, and Red nº 1. También recibió un Eisner al mejor relato corto por "Devil's Advocate". También recibió los premios Eisner al Mejor Álbum Gráfico por Batman: The Long Halloween y al Mejor Dibujante/Tintor por Superman for All Seasons y Grendel Black, White, and Red.

Incorporado en 1923

Bill Schanes

1958–

As a teenager Bill and his brother Steve co-founded Pacific Comics, a store in San Diego. Pacific went on to become a chain of stores, a publisher of creator-owned comics, and a comic book distributor before it was bought up by Diamond Comic Distributors in the eighties. Bill then went to work for Diamond, where he oversaw the company’s rise to dominate the direct market. He was also part of Diamond’s early forays into digital distribution.

Inducted 2025

Steve Schanes

1954–

Steve began as a comic book retailer when he was 17 years old, when he and his brother Bill opened Pacific Comics, then expanded the company to include publishing and distribution. After that, he launched Blackthorne Publishing. During his time in the business Steve published some 800 comic books.

Inducted 2025

Ira Schnapp

1894–1969

Schnapp was a logo designer and letterer who brought his classic and art deco design styles to DC Comics (then National Comics) beginning with the redesign of the Superman logo in 1940. He did a great deal of logo and lettering work for the company in the 1940s. Around 1949, he joined the staff as their in-house logo, cover lettering, and house-ad designer and letterer, and he continued in that role until about 1967. He also designed the Comics Code seal.

Inducted 2025

Alex Schomberg

1905-1998

El prolífico Alex Schomburg realizó cientos de portadas de cómics y revistas pulp en las décadas de 1930 y 1940. Sus portadas para títulos de la época de la Segunda Guerra Mundial destacan por su gran número de personajes en acción dinámica, y sus portadas de ciencia ficción realizadas con aerógrafo son apreciadas por sus colores brillantes y sus atractivas mujeres.

Incorporado en 1999

Charles M. Schulz

1922-2000

Charlie Brown, Snoopy, Linus y Lucy: Charles Schulz nos dio estos personajes y muchos más en la tira cómica más popular de todos los tiempos, Peanuts. La tira se adaptó a una serie de especiales animados para televisión que siguen emitiéndose décadas después de su estreno. Para muchos, Peanuts es un hito cultural.

Incorporado en 1997

Diana Schutz

1955–

Diana Schutz es una editora de cómics nacida en Canadá que empezó editando un boletín para Berkeley's Comics & Comix en 1981. Posteriormente fue redactora jefe de Comico durante sus años de auge, y después trabajó durante 25 años en Dark Horse Comics. Algunas de las obras más conocidas que ha editado son Sin City y 300 de Frank Miller, Grendel de Matt Wagner, Usagi Yojimbo de Stan Sakai, Concrete de Paul Chadwick y Hellboy de Mike Mignola. Además de editar, ha traducido al inglés numerosas obras de cómic francesas y españolas. Diana es profesora adjunta de historia y crítica del cómic en el Portland Community College.

Incorporado en 2023

Julius Schwartz

1915-2004

Julie Schwartz fue editora de DC Comics durante 49 años, desde la década de 1940. A principios de la década de 1950, editó los principales títulos de ciencia ficción de DC, Strange Adventures y Mystery in Space, y luego inició la Edad de Plata con la reedición de versiones revisadas de personajes de la Edad de Oro como Flash, Green Lantern, Hawkman y Atom, mientras que la Liga de la Justicia de América se convirtió en el equivalente de la Edad de Plata de la Sociedad de la Justicia.

Incorporado en 1997

Dori Seda

1950-1988

Dori Seda fue una de las pioneras del género autobiográfico en el cómic underground. Comenzó su carrera cuando fue contratada por Ron Turner, editor de Last Gasp, para llevar la contabilidad de la empresa. Sus historias se publicaron en varios cómics y antologías, como Wimmen's Comix, Rip-Off Comix, Tits 'n' Clits y Weirdo. Su único libro en solitario fue Lonely Nights Comics. Su obra se recoge en Dori Stories (1999), que también incluye ensayos conmemorativos de amigos. En 1988, Last Gasp creó el Dori Seda Memorial Award for Women, cuya primera (y única) galardonada fue Carol Tyler.

Inducción 2017

E.C. Segar

1894-1938

E. C. Segar dio origen a Popeye, Olive Oyl, Wimpy y otros personajes de dibujos animados hoy clásicos en su tira cómica Thimble Theater, que debutó en 1919. La tira duró 10 años antes de que Popeye apareciera por primera vez; el resto es historia.

Incorporado en 2001

Phil Seuling

1934–1984

Phil Seuling was a comic book retailer, fan convention organizer, and comics distributor primarily active in the 1970s. He was the organizer of the annual New York Comic Art Convention, originally held in New York City every July 4 weekend beginning in 1968. Later, with his Sea Gate Distributors company, he developed the concept of the direct market distribution system for getting comics directly into comic book specialty shops, bypassing the then-established newspaper/magazine distributor method, where no choices of title, quantity, or delivery directions were permitted.

Inducted 2025

John Severin

1921-2012

John Severin era un artista que se sentía tan cómodo dibujando cómics humorísticos como serios. En EC Comics dibujó historias disparatadas para MAD ("Melvin of the Apes") e historias del oeste y de guerra para Two-Fisted Tales. Después de EC continuó ambas tendencias, produciendo artículos de humor para Cracked junto con historias del oeste y de guerra para Marvel, Warren y otras compañías.

Incorporado en 2003

Marie Severin

1929-2018

Marie Severin fue la colorista de todos los títulos de EC Comics a principios de la década de 1950. ¡En los años sesenta se incorporó a Marvel Comics, donde durante las dos décadas siguientes no sólo dirigió el famoso "bullpen", sino que dibujó cómics como El increíble Hulk, Kull y Not Brand Echh! Volvió a colorear en la década de 1990, principalmente para títulos de DC.

Incorporado en 2001

Gilbert Shelton

1940–

El dibujante Gilbert Shelton comenzó su primera tira cómica notable a principios de la década de 1960, escribiendo y dibujando Wonder Warthog para las revistas satíricas Bacchanal y Texas Ranger de la Universidad de Texas . En 1968 se trasladó a San Francisco y entró a formar parte de la floreciente escena underground del cómic. Tras producir el cómic Feds 'n' Heads (publicado por Print Mint), Shelton creó su tira más famosa, The Fabulous Furry Freak Brothers en 1968, y una tira derivada, Fat Freddy's Cat, en 1969, cuando también cofundó Rip Off Press.

Incorporado en 2012

Joe Shuster

1914-1992

Siendo adolescentes en Cleveland, los aficionados a la ciencia ficción Jerry Siegel y Joe Shuster crearon Superman. Y nació toda una industria. El dúo co-creó Funnyman a mediados de 1940.

Incorporado en 1992

Noel Sickles

1910-1982

Noel Sickles se convirtió en caricaturista político del Ohio State Journal a finales de la década de 1920. En 1933 se trasladó a Nueva York, donde trabajó como dibujante para Associated Press. Allí le pidieron que se hiciera cargo de la tira cómica de aviación Scorchy Smith. En ese cómic, Sickles desarrolló un estilo personal, casi fotográfico. Su método de dibujo se hizo popular entre otros dibujantes de cómics y fue especialmente inspirador para Milton Caniff(Terry y los Piratas). Sickles y Caniff empezaron a colaborar estrechamente, ayudándose mutuamente en sus cómics. Después de que AP rechazara un aumento de sueldo, Sickles dedicó el resto de su carrera a la ilustración de revistas.

Incorporado en 2024

Jerry Siegel

1914-1996

Siendo adolescentes en Cleveland, los aficionados a la ciencia ficción Jerry Siegel y Joe Shuster crearon Superman. Y nació toda una industria. Siegel siguió escribiendo cómics hasta los años sesenta, incluido Superman, y el dúo creó Funnyman a mediados de los cuarenta.

Incorporado en 1992

Bill Sienkiewicz

1958–

Bill Sienkiewicz empezó a dibujar cómics profesionalmente a los 19 años, recién salido de la escuela de arte. Su estilo inicial en títulos de Marvel como Moon Knight estaba muy influido por Neal Adams. En la década de 1980, Sienkiewicz adoptó un estilo multimedia revolucionario para el cómic, que combinaba pintura, arte lineal, collage, mimeografía y otros elementos. El arte altamente estilizado de Sienkiewicz en Marvel's Elektra: Assassin, The New Mutants y su propia novela gráfica Stray Toasters le valió el reconocimiento internacional. Su obra ha aparecido en el Museo Nacional de Bellas Artes de Brasil, en galerías de París, Barcelona y Toscana, y en campañas publicitarias de Nike, MTV y Nissan. Sienkiewicz recibió un Inkpot Award en 1981, y su obra ha ganado numerosos premios, entre ellos varios Eagles, un Kirby y un Eisner.

Incorporados 2019

Joe Simon

1913-2011

Junto con Jack Kirby, Joe Simon fue el creador del Capitán América, inventó los cómics de bandas de chicos y produjo los primeros cómics románticos. Entre los títulos que crearon figuran Young Allies, Boy Commandos, Young Romance y Black Magic. Por su cuenta, Simon creó Prez y Brother Power the Geek para DC.

Incorporado en 1999

Walter Simonson

1946–

Walter Simonson empezó a dibujar para DC Comics en 1972 y pronto el guionista y editor Archie Goodwin le encargó un nuevo suplemento llamado Manhunter , que ganó tres premios a la mejor historia del año. Desde entonces, Simonson ha escrito y dibujado casi todos los personajes importantes de Marvel y DC Comics. Destacan Star Wars, Los Cuatro Fantásticos, Elric y Thor, que se convertiría en su obra más famosa. Su carrera en la serie duró casi cuatro años y muchos la consideran la versión definitiva del Dios del Trueno. Recientemente ha escrito y dibujado la serie Ragnarök para IDW.

Inducción 2017

Louise Simonson

1946–

Louise Jones (se había casado con el dibujante Jeff Jones en 1966) comenzó su carrera profesional en el mundo del cómic en la editorial Warren en 1974, como editora de Creepy, Eerie y Vampirella. En enero de 1980 se incorporó a Marvel Comics, donde trabajó inicialmente como editora, sobre todo en Uncanny X-Men, del que fue editora durante casi cuatro años, y en un spin-off de X-Men, The New Mutants. Durante este periodo, también editó los cómics de Marvel Star Wars e Indiana Jones. Louise se casó con Walt Simonson en 1980 y dejó Marvel a finales de 1983 para dedicarse a escribir a tiempo completo. Creó Power Pack, que debutó en agosto de 1984. También escribió para Marvel Starriors, Marvel Team-Up, Web of Spider-Man, Red Sonja y, sobre todo, X-Factor. En 1987 se convirtió en guionista de Los Nuevos Mutantes. Fue durante esta etapa cuando ella y el dibujante Rob Liefeld introdujeron a Cable. En 1991 empezó a escribir para DC Comics. Ella, el dibujante Jon Bogdanove y el editor Mike Carlin lanzaron un nuevo título de Superman, Superman: El Hombre de Acero, que escribiría durante ocho años. Fue una de las principales artífices de la historia "La muerte de Superman". Desde entonces, Louise ha seguido escribiendo para varias editoriales de cómics, así como libros ilustrados y novelas juveniles.

Inducción 2020

Joe Sinnott

1926-2020

During his 60 years as a Marvel freelancer and then salaried artist working from home, Joe Sinnott inked virtually every major Marvel title, with notable runs on Fantastic Four, The Avengers, The Defenders, and Thor. He is considered by many to have been Jack Kirby’s definitive inker.

Incorporado en 2013

Art Spiegelman

1940–

El dibujante es conocido sobre todo por su novela gráfica Maus, ganadora del Premio Pulitzer. Como coeditor de la innovadora revista RAW, Art Spiegelman publicó las obras de un amplio abanico de dibujantes alternativos. Sus obras más recientes incluyen el libro MetaMouse y las antologías Little Lit de cómics para niños (editadas con su esposa Françoise Mouly).

Incorporado en 1999

Dick Sprang

1915-2020

Muchos aficionados al cómic consideran a Dick Sprang el dibujante de Batman. Desde mediados de la década de 1940 hasta principios de la de 1960, dio al personaje un distintivo aspecto de mandíbula cuadrada. En la década de 1970, se unió a la lista de artistas que creaban recreaciones de su obra original y era un invitado frecuente en las convenciones de cómics.

Incorporado en 1999

Frank Stack

1934–

Considered by some to be the first underground cartoonist, Frank Stack began his career under the pseudonym Foolbert Sturgeon. With Adventures of Jesus in 1962, Stack established his unique, expressive style. His other underground work included Amazon Comics, Dorman’s Doggie, Feelgood Funnies, and The New Adventures of Jesus. He illustrated several stories for Harvey Pekar’s American Splendor and in 1994 was the artist on Harvey and Joyce Brabner’s award-winning Our Cancer Year.

Inducted 2025

John Stanley

1914-1993

John Stanley es más conocido por su larga etapa (1945-1959) como guionista de la serie de cómics Little Lulu , un clásico de culto. También escribió y dibujó varios cómics de humor, como Melvin Monster, O. G. Whiz, Thirteen Going on Eighteen y algunos números memorables de Nancy y Sluggo.

Incorporado en 2004

Jim Starlin

1949–

Jim Starlin empezó a trabajar en Marvel Comics en 1972 y, desde entonces, no ha dejado de hacerlo. Su obra incluye Amazing Spider-Man, Batman, 'Breed, Captain Marvel, Cosmic Odyssey, Daredevil/Black Widow: Abatoir, Doctor Strange, Dreadstar, Gilgamesh II, Infinity Gauntlet/War, Iron Man, Master of Kung Fu, Silver Surfer, Thanos Quest, The End of the Marvel Universe, Warlock and the Infinity Watch, Marvel The End, Thanos, Mystery in Space, Death of the New Gods y Rann/Thanagar Holy War. Es más conocido por haber creado o cocreado los personajes de Marvel Thanos, Drax el Destructor, Gamora y Shang-Chi, Maestro del Kung Fu.

Inducción 2017

Jim Steranko

1938–

Procedente de una variopinta carrera como escapista, mago y músico, Jim Steranko creó primero a Spyman para Harvey Comics antes de pasar a Marvel a mediados de la década de 1960, cuando electrizó a los aficionados al cómic con su trabajo en "Nick Fury, Agente de S.H.I.E.L.D.". En 1976 publicó la novela gráfica Chandler: Red Tide y también desarrolló una exitosa carrera como portadista de libros de bolsillo (sobre todo de la serie Shadow ). Posteriormente ha realizado arte conceptual para películas, así como portadas ocasionales para cómics.

Incorporado en 2006

Cliff Sterrett

1883-1964

Cliff Sterrett es uno de los grandes innovadores de la página de cómic y el creador de la primera tira cómica protagonizada por una heroína, Polly and her Pals. Entre 1904 y 1908 trabajó para el New York Herald, dibujando ilustraciones y caricaturas. Empezó a hacer cómics cuando tuvo la oportunidad de dibujar cuatro tiras diarias para el New York Evening Telegram en 1911. En 1912, Sterrett fue contratado por William Randolph Hearst, para quien creó Polly and her Pals. A partir de la década de 1920, Sterrett utilizó elementos cubistas, surrealistas y expresionistas en sus ilustraciones. En 1935 cedió la tira diaria a otras personas para concentrarse por completo en la tira dominical, que dibujó hasta su jubilación en 1958.

Incorporado en 2024

Dave Stevens

1955-2008

Dave Stevens creó a Rocketeer, el héroe de aventuras retro de los cómics independientes de los ochenta y de las películas de 1991. El Rocketeer combinaba el amor de Stevens por las películas de los años 30, la edad de oro de la aviación y la chica de los 50 Bettie Page. Antes de convertirse en artista profesional, Stevens colaboró con ilustraciones amateur en los primeros libros de programas de Comic-Con en la década de 1970. Su primer trabajo profesional fue como ayudante de Russ Manning en el cómic Tarzán en 1975. Posteriormente, Stevens trabajó como animador en Hanna-Barbera y como dibujante de storyboards en proyectos como "En busca del arca perdida" y el vídeo musical de Michael Jackson "Thriller". Stevens fue el primer galardonado con el premio Russ Manning Most Promising Newcomer en 1982, y ganó un premio Inkpot y el premio Kirby al mejor álbum gráfico en 1986.

Incorporados 2019

Elmer C. Stoner

1897-1969

E. C. Stoner fue uno de los primeros dibujantes de cómics afroamericanos. Trabajó en cómics para los estudios Binder, Chesler e Iger desde finales de los años treinta hasta los cuarenta. Para National dibujó la historia de "Speed Saunders" en el primer número de Detective Comics. También dibujó "Blackstone" para EC Comics; "Captain Marvel", "Lance O'Casey" y "Spy Smasher" para Fawcett; "Blue Beetle" y "Bouncer" para Fox; "Breeze Barton" y "Flexo" para Timely; y "Doc Savage" y "Iron Munro" para Street & Smith. De 1948 a 1951 dibujó una tira cómica sindicada para periódicos, Rick Kane Space Marshal, escrita por Walter Gibson, mago y famoso autor de La Sombra. También se cree que Stoner creó la icónica mascota Mr. Peanut cuando aún era un adolescente en Pensilvania.

Incorporado en 2024

Curt Swan

1920-1996

Curt Swan dibujó a Superman durante casi 30 años, desde 1955 hasta mediados de los ochenta. Para muchos aficionados, la versión de Swan es la definitiva. También se le conoce por su trabajo en Jimmy Olsen, Legion of Super-Heroes y World's Finest, donde Superman y Batman formaban equipo.

Incorporado en 1997

Rumiko Takahashi

1957–

Se dice que Rumiko Takahashi, la popular creadora de manga, es la autora de cómics más vendida de la historia, con cientos de millones de ejemplares vendidos en todo el mundo. La primera obra publicada de Takahashi fue el one-shot Katte na Yatsura en 1978. Más tarde, ese mismo año, empezó a publicar por entregas su primera gran obra, Urusei Yatsura. Posteriormente creó obras clásicas como Maison Ikkoku, Ranma ½, InuYasha, One Pound Gospel, Mermaid Saga y Rumic Theater. Varias de sus obras han sido animadas. En 2008 se celebró el 50 aniversario de Weekly Shōnen Sunday y el 30 aniversario de la primera publicación de Urusei Yatsura, y la obra manga de Rumiko Takahashi fue homenajeada en It's a Rumic World, una exposición especial celebrada en los grandes almacenes Matsuya Ginza de Tokio.

Inducción 2018

Bryan Talbot

1952–

Bryan Talbot formó parte de la escena underground británica del cómic desde finales de la década de 1960, creando Brain Storm Comix en Alchemy Press, entre otras obras. En 1978 comenzó la épica saga The Adventures of Luther Arkwright , una de las primeras novelas gráficas británicas. Talbot empezó a trabajar para 2000AD en 1983, produciendo tres libros de la serie Nemesis the Warlock con el escritor Pat Mills. Su novela gráfica de Dark Horse de 1994 , The Tale of One Bad Rat, ha ganado innumerables premios. Durante cuatro años, Talbot trabajó para DC Comics en títulos como Hellblazer, The Sandman, The Dead Boy Detectives y The Nazz (con Tom Veitch). Otras de sus obras son la serie de libros Grandville, las novelas gráficas Alicia en Sunderland, Dotter of Her Father's Eyes (con Mary Talbot) y la autobiografía Bryan Talbot: Father of the British Graphic Novel.

Incorporado en 2024

Jacques Tardi

1946–

Considerado el padre del estilo del "nuevo realismo", el dibujante francés Jacques Tardi comenzó su carrera en el mundo del cómic en 1970, con historias para Pilote y, más tarde, Metal Hurlant. Es más conocido en Estados Unidos por su serie Adele Blanc-Sec y las novelas gráficas West Coast Blues, The Arctic Maurauder, Bloody Streets of Paris, Like a Sniper Lining Up His Shot y las ganadoras del premio Eisner It Was the War of the Trenches y Goddamn This War.

Integrado en 2016

Osamu Tezuka

1929-1989

Osamu Tezuka was the dean of Japan’s comics (manga) and animation (anime) industries from 1947 until his death in 1989. He created such wide-ranging series as Astro Boy (Mighty Atom), Kimba the White Lion (Jungle Emperor), Adolf, Phoenix, and Black Jack. With many of these works now available in U.S. editions, his following and influence among Americans continues to increase, over 30 years after his death.

Incorporado en 2022

Roy Thomas

1940–

Roy Thomas ayudó a Jerry G. Bails a fundar Alter Ego, el primer fanzine de cómics de verdad. De 1965 a 1980 escribió y editó para Stan Lee en Marvel(X-Men, Vengadores, Invasores, Conan el Bárbaro, Red Sonja y otros) y fue redactor jefe de 1972 a 1974. De 1980 a 1986 Roy escribió para DC, sobre todo títulos de su autoría como All-Star Squadron e Infinity, Inc. En 1999, Roy recuperó Alter Ego para TwoMorrows Publishing.

Incorporado en 2011

Don Thompson

1935-1994

Don Thompson y su esposa Maggie se cuentan entre los legendarios fundadores del mundo del cómic. Aficionados de toda la vida a la ciencia ficción y los cómics, se conocieron en 1957 y publicaron su primer fanzine, Comic Art, a partir de 1961. En 1967 lanzaron Newfangles, uno de los primeros fanzines dedicados a los quehaceres del fandom del cómic. En 1972, los Thompson empezaron a escribir una columna para la Buyer's Guide for Comic Fandom, que más tarde se convertiría en la Comics Buyer's Guide(CBG). Dirigieron juntos la CBG desde 1983 hasta la muerte de Don en 1994. Bajo su dirección, se convirtió en una lectura esencial como principal revista de noticias de la industria orientada a los aficionados. Don también fue coeditor (con Richard Lupoff) del libro de 1970 All in Color for a Dime, que hizo que muchos aficionados al cómic se interesaran por la Edad de Oro del medio.

Inducción 2020

Jill Thompson

1966-

La escritora/artista creadora de Scary Godmother (1987) se hizo más conocida en 1991 tras hacerse cargo de Wonder Woman, de DC . Posteriormente trabajó en muchos títulos para DC/Vertigo, incluida su contribución a Sandman, de Neil Gaiman. Entre sus trabajos se encuentran The Invisibles, Black Orchid y Seekers into the Mystery, y ha trabajado en varios proyectos relacionados con Sandman, como At Death's Door, The Little Endless Storybook y The Dead Boy Detectives. Es cocreadora, junto con Evan Dorkin, de la galardonada serie de animales paranormales Beasts of Burden, de Dark Horse. Recibió un premio Inkpot en 2015.

Incorporado en 2024

Kim Thompson

1956-2013

Kim Thompson nació en Dinamarca en 1956 y creció en el rico y variado mundo editorial del cómic europeo. Llegó a Estados Unidos en la década de 1970 e inmediatamente se unió a Gary Groth, fundador de Fantagraphics, para ejercer de coeditor durante las tres décadas siguientes. Kim empezó a trabajar con The Comics Journal, ayudando a producir los reportajes, entrevistas, críticas y comentarios que guiarían y perfilarían el crecimiento tanto de los cómics convencionales como del movimiento editorial de cómics independientes hasta la década de 1980. A principios de los ochenta, Fantagraphics empezó a publicar una lista que incluía muchos de los cómics y novelas gráficas más aclamados de la época -entre ellos Love and Rockets, de los hermanos Hernández- yThompson desempeñó un papel decisivo en su adquisición y publicación. Thompson también fue una figura clave a la hora de traer lo mejor de las novelas gráficas europeas a Estados Unidos, adquiriendo y traduciendo obras.

Incorporado en 2023

Maggie Thompson

1942–

Maggie Thompson and her late husband, Don, are among the legendary founders of comics fandom. Lifelong fans of science fiction and comic books, they met in 1957 and published their first fanzine, Comic Art, starting in 1961. In 1967 they launched Newfangles, one of the first fanzines devoted to the doings of comics fandom. In 1972 the Thompsons started writing a column for the Buyer’s Guide for Comic Fandom, which later became the Comics Buyer’s Guide (CBG). They ran CBG together from 1983 until Don’s death in 1994, after which Maggie continued to manage CBG until it ceased publication in 2013. Under their direction, it became essential reading as the industry’s main fan-oriented news magazine. Maggie has received the Bob Clampett Humanitarian Award and the Friends of Lulu “Woman of Distinction” Award.

Inducción 2020

Rodolphe Töpffer

1799-1846

El artista suizo Rodolphe Töpffer es conocido por sus histoires en images, historias ilustradas que se consideran predecesoras del cómic moderno. Entre sus obras destacan Histoire de M. Jabot (1833), Monsieur Crépin (1837), Monsieur Pencil (1840) y Le Docteur Festus (1846). Estas obras se diferenciaban claramente de un cuadro, una caricatura política o una novela ilustrada. Las imágenes seguían secuencias narrativas claras a lo largo de muchas páginas, en lugar de ser una serie de acontecimientos inconexos. Tanto el texto como las imágenes estaban estrechamente entrelazados. Al principio, dibujaba sus cómics sólo para divertirse y divertir a sus amigos. A uno de sus amigos, Johann Wolfgang von Goethe, le gustaron tanto (especialmente la parodia de Fausto) que animó a Töpffer a publicar su littérature en estampes ("literatura gráfica"). Sus relatos se publicaron en varias revistas y se tradujeron al alemán, holandés, inglés, noruego, danés y sueco. 

Incorporado en 2021

Angelo Torres

1932–

Angelo Torres began his career in the early 1950s, assisting his studio mate Al Williamson on such EC titles as Valor together with Frank Frazetta and Roy Krenkel (the team known as the Fleagle Gang). He contributed to Atlas mystery and western titles in the late 1950s. For Gilberton, he contributed to Classics Illustrated; for Feature Comics, he appeared in Sick during the 1960s. He contributed to Warren titles Eerie, Creepy, and Blazing Combat between 1964 and 1967. Torres was one of MAD’s mainstays, providing caricatures and movie parodies for almost 25 years.

Inducted 2025

Alex Toth

1928-2006

Aunque no creó ningún personaje famoso ni trabajó durante mucho tiempo en ningún título de cómic conocido, Alex Toth es venerado entre los dibujantes de cómics por su estilo de dibujo parco pero elocuente y sus técnicas narrativas. En animación, sus diseños de personajes para series como Space Ghost y Jonny Quest han influido en muchos dibujantes modernos.

Incorporado en 1991

Garry Trudeau

1948–

Garry Trudeau estudió en la Universidad de Yale y fue dibujante y escritor para The Yale Record. También creó una tira cómica llamada Bull Tales que pasó al Yale Daily News en 1969. Universal Press Syndicate compró la tira y empezó a venderla por todo el país a más de 400 periódicos bajo el título Doonesbury. En su larga carrera, Trudeau ha sido un firme defensor de los derechos de los dibujantes. En 1975, Trudeau fue el primer dibujante de cómics en ganar el Premio Pulitzer, al que siguió el Premio Reuben en 1996. Doonesbury se convirtió en un cortometraje de animación en 1977 y en un musical de Broadway en 1984.

Incorporado en 2023

Morrie Turner

1923-2014

Morrie Turner creó el cómic Wee Pals en 1965. Cuando Wee Pals apareció por primera vez, llevar personajes negros a las páginas de los cómics no era en absoluto una tarea fácil. Al principio, sólo cinco periódicos importantes publicaban la tira. No fue hasta 1968 y el trágico asesinato de Martin Luther King Jr. cuando Wee Pals alcanzó aceptación nacional. A los tres meses de la muerte del Dr. King, Wee Pals aparecía en más de 100 periódicos de todo el país. En 2012, Turner recibió el premio humanitario Bob Clampett de la Comic-Con. También tiene el honor de haber sido uno de los pocos profesionales que asistieron a la primera Comic-Con en 1970.

Incorporados 2019

Ron Turner

1940–

Ron Turner founded Last Gasp in 1970: a San Francisco-based book publisher with a lowbrow art and counterculture focus. In the ensuing decades, Last Gasp has been a publisher, distributor, and wholesaler of underground comix and books of all types. In addition to publishing notable original titles like Slow Death, Wimmen’s Comix, Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary, Air Pirates, It Ain’t Me Babe, and Weirdo, it also picked up the publishing reins of important titles—such as Zap Comix and Young Lust—from rivals that had gone out of business. The company publishes art and photography books, graphic novels, manga translations, fiction, and poetry.

Incorporado en 2024

George Tuska

1916-2009

El primer trabajo profesional de George Tuska llegó en 1939, cuando se convirtió en ayudante de la tira periodística Scorchy Smith. Al mismo tiempo, se incorporó al estudio Iger-Eisner. Allí trabajó en historias para diversos títulos de cómics, como Jungle, Wings, Planet, Wonderworld y Mystery Men. En la década de 1940, como miembro del estudio Harry "A" Chesler, dibujó varios episodios del Capitán Marvel, Flecha de Oro, Tío Sam y El Carim. Tras la guerra, continuó en el mundo del cómic con historias memorables para Crime Does Not Pay , de Charles Biro, así como para Black Terror, Crimebuster y Doc Savage. También se convirtió en el dibujante principal de Scorchy Smith de 1954 a 1959, cuando se hizo cargo de la tira Buck Rogers, que continuó hasta 1967. A finales de la década de 1960, Tuska empezó a trabajar para Marvel, donde colaboró en Ghost Rider, Planet of the Apes, X-Men, Daredevil y Iron Man. Siguió dibujando cómics de superhéroes para DC, como Superman, Superboy y Challengers of the Unknown.

Incorporado en 2024

Alberto Uderzo

1927-2020

Alberto Uderzo era un dibujante francés con varios fracasos cuando, en 1959, se asoció con el escritor René Goscinny para crear a Astérix el Galo para el primer número de Pilote, un semanario de cómics. Tras la muerte de Goscinny en 1977, Uderzo continuó produciendo álbumes de Astérix en solitario.

Incorporado en 2007