Mac Raboy

1914-1967

Mac Raboysatemberaubende Zeichnungen und Titelseiten für Captain Marvel Jr. und Master Comics, die von Fawcett veröffentlicht wurden, machen diese beiden Serien unter Sammlern des Goldenen Zeitalters sehr begehrt. 1948 verließ er die Comics, um den Sonntagsstrip Flash Gordon zu zeichnen, was er bis zu seinem Tod 1967 tat.

Eingeführt 1999

Alex Raymond

1909-1956

Alex Raymond ging nicht nur durch die Schaffung von Flash Gordon in die Geschichte der Comics ein, sondern beeinflusste auch Künstler wie Al Williamson mit seinen schönen Zeichnungen und Science-Fiction-Szenarien. Zu Raymonds weiteren Comicstrips gehören Secret Agent X-9, Jungle Jim und Rip Kirby.

Eingeführt 1996

Trina Robbins

1939–2024

Als Pionierin der Underground-Comix-Bewegung veröffentlichte Trina Robbins mit It Ain't Me, Babe das erste vollständig von Frauen produzierte Comicbuch. Danach war sie Mitbegründerin des Kollektivs Wimmin's Comix, das die Karriere vieler anderer prominenter Comiczeichnerinnen im Underground- und Alternativbereich ins Rollen brachte. Zu ihren Sachbüchern gehören The Great Women Superheroes und A Century of Women Cartoonists. Außerdem hat sie eine Reihe von Sammlungen mit nachgedruckten Werken früher Cartoonistinnen herausgegeben, darunter The Brinkley Girls: The Best of Nell Brinkley's Cartoons from 1913-1940 (Fantagraphics) und Tarpé Mills' Miss Fury (IDW).

Eingeführt 2013

Jerry Robinson

1922-2011

Als Bob Kanes erster Assistent bei Batman war Jerry Robinson der erste Zeichner, der sowohl Robin als auch den Joker zeichnete, und er spielte eine wichtige Rolle bei deren Erschaffung. Zwischen 1939 und 1946 zeichnete er zahlreiche Batman-Geschichten und Cover für Detective und Batman. In den späten 1940er Jahren zeichnete er Features wie "The Vigilante" und "Jonny Quick". In den 1950er Jahren wechselte er in die Welt der Comics und verbrachte die nächsten Jahrzehnte in dieser Welt, gründete sein eigenes Cartoonisten-Syndikat und schrieb das bahnbrechende Buch The Comics: An Illustrated History of Comic Strip Art.

Eingeführt 2004

Spanien Rodriguez

1940-2012

Spain Rodriguez war einer der bedeutendsten Künstler der Underground-Comix-Bewegung. In New York schuf er das Boulevardblatt Zodiac Mindwarp für East Village Other, bevor er nach San Francisco zog, um Teil der dortigen Gegenkulturszene zu werden. Seine Figur Trashman, Agent der Sechsten Internationale, war eine Ikone in Untergrundzeitungen und in Zap. In jüngerer Zeit verfasste er preisgekrönte Graphic Novels wie Nightmare Alley und Che: Eine grafische Biografie.

Eingeführt 2013

John Romita

1930–2023

John Romita zeichnete von 1966 bis 1972 Marvel's Amazing Spider-Man und verlieh Figuren wie Mary Jane Watson, dem Kingpin und dem Punisher das endgültige Aussehen. 1973 wurde er Art Director bei Marvel, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung 1996 innehatte, und in der er die ersten Entwürfe für so bahnbrechende Figuren wie Wolverine schuf. Im Jahr 1977 war Romita zusammen mit dem Autor Stan Lee auch Mitgestalter des Zeitungsstrips Spider-Man.

Eingeführt 2002

John Romita Jr.

1956–

John Romita Jr.’s first contribution to Marvel Comics was at the age of 13 with the creation of the Prowler in Amazing Spider-Man #78 (1969). He began his career at Marvel UK, doing sketches for covers of reprints. His American debut was with a story in Amazing Spider-Man Annual (1977). He went on to popular runs on Iron Man, Amazing Spider-Man, Uncanny X-Men, Daredevil, The Punisher War Zone, Cable, Daredevil: The Man Without Fear, Thor, Kick-Ass, Superman, and All-Star Batman, just to name a few.

Inducted 2025

P. Craig Russell

1951–

P. Craig Russell has spent more than 50 years producing graphic novels, comic books, and illustrations. He entered the comics industry in 1972 as an assistant to artist Dan Adkins. After establishing a name for himself at Marvel on Killraven, Dr. Strange, and Elric, Russell began working on more personal projects, such as adaptations of operas by Mozart (The Magic Flute), Strauss (Salome), and Wagner (The Ring of the Nibelung). Russell is also known for his Fairy Tales of Oscar Wilde series and his graphic novel adaptations of Neil Gaiman’s The Sandman: The Dream Hunters, Coraline, Murder Mysteries, and American Gods. His most recent project has been Gaiman’s Norse Mythology for Dark Horse.

Eingeführt 2022

Joe Sacco

1960–

Joe Sacco is credited as being the first artist to practice rigorous, investigative journalism using the comics medium. Between 1993 and 1995, Joe wrote and drew nine issues of Palestine, which documented his two months spent in the Occupied Territories in the winter of 1991–1992 and which shows the human effects of the Israeli occupation and subsequent intifada. In 1995–1996, Joe traveled four times to Bosnia and subsequently produced four harrowing accounts of his time there: Christmas with Karadzic, Soba, Safe Area Gorazde, and The Fixer.

Inducted 2025

Stan Sakai

1953–

Stan Sakai was born in Kyoto, Japan, grew up in Hawaii, and currently lives in California. His creation, Usagi Yojimbo, first appeared in 1984. Usagi has been on television as a guest of the Teenage Mutant Ninja Turtles, as toys, on clothing, in comics, and in a series of trade paperback collections. Stan is a recipient of numerous awards, including the National Cartoonists Society Comic Book Division Award, ten Eisner Awards, five Spanish Haxturs, an Inkpot, an American Library Association Award, a Cultural Ambassador Award from the Japanese American National Museum, and a couple of Harvey Awards, including one for Best Cartoonist.

Eingeführt 2020

Gaspar Saladino

1927-2016

Gaspar Saladino begann 1949 bei DC und arbeitete mehr als 60 Jahre lang in der Comicbranche als Letterer und Logodesigner. Es wurde errechnet, dass er 416 Logos entwarf, 52.769 Comicseiten und 5.486 Titelseiten beschriftete und 411 Hausanzeigen produzierte. Zu den Logos, die er für DC entwarf, gehörten unter anderem Swamp Thing, Vigilante, Phantom Stranger, Metal Men, Adam Strange, House of Mystery, House of Secrets und Unknown Soldier. Für Marvel schuf oder aktualisierte Saladino unter anderem die Logos von The Avengers, Sgt. Fury and his Howling Commandos, Captain America and the Falcon und Marvel Triple Action. In den frühen 1970er Jahren zeichnete Saladino die Innenseiten der damals neuen Serie Swamp Thing. Auf den Seiten dieser Serie schuf er das Konzept der charakterbezogenen Schriftarten mit den unverwechselbaren, umrissenen, "tropfenden" Buchstaben von Swamp Thing.

Eingeführt 2023

Tim Verkauf

1956-2022

Der Künstler Tim Sale begann 1983 mit der Arbeit an Comics und arbeitete im Laufe seiner Karriere mit Marvel, DC, Dark Horse, Harris Comics und Oni Press zusammen, wobei er unter anderem Figuren wie Batman, Superman, Harley Quinn und die Justice Society of America zeichnete. Zusammen mit Jeph Loeb schuf er Batman: The Long Halloween, Challengers of the Unknown Must Die!, Superman for All Seasons, Batman: Dark Victory, Daredevil: Yellow, Spider-Man: Blue, Hulk: Gray, Catwoman: When in Rome, und Captain America: Weiß. 1999 erhielt Sale einen Eisner Award für die beste Kurzgeschichte für "Devil's Advocate" mit Autor Matt Wagner in Grendel: Black, White, and Red #1. Außerdem erhielt er den Eisner Award für das beste grafische Album für Batman: The Long Halloween und den Eisner Award für den besten Zeichner für Superman for All Seasons und Grendel Black, White and Red.

Eingeführt 1923

Bill Schanes

1958–

As a teenager Bill and his brother Steve co-founded Pacific Comics, a store in San Diego. Pacific went on to become a chain of stores, a publisher of creator-owned comics, and a comic book distributor before it was bought up by Diamond Comic Distributors in the eighties. Bill then went to work for Diamond, where he oversaw the company’s rise to dominate the direct market. He was also part of Diamond’s early forays into digital distribution.

Inducted 2025

Steve Schanes

1954–

Steve began as a comic book retailer when he was 17 years old, when he and his brother Bill opened Pacific Comics, then expanded the company to include publishing and distribution. After that, he launched Blackthorne Publishing. During his time in the business Steve published some 800 comic books.

Inducted 2025

Ira Schnapp

1894–1969

Schnapp was a logo designer and letterer who brought his classic and art deco design styles to DC Comics (then National Comics) beginning with the redesign of the Superman logo in 1940. He did a great deal of logo and lettering work for the company in the 1940s. Around 1949, he joined the staff as their in-house logo, cover lettering, and house-ad designer and letterer, and he continued in that role until about 1967. He also designed the Comics Code seal.

Inducted 2025

Alex Schomberg

1905-1998

Der produktive Alex Schomburg schuf in den 1930er und 1940er Jahren Hunderte von Titelbildern für Comics und Groschenhefte. Seine Titelseiten für Titel aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs sind bekannt für ihre großen Figuren in dynamischer Action, und seine Airbrush-Science-Fiction-Cover werden für ihre brillanten Farben und attraktiven Frauen geschätzt.

Eingeführt 1999

Charles M. Schulz

1922-2000

Charlie Brown, Snoopy, Linus und Lucy - der verstorbene Charles Schulz schenkte uns diese Figuren und viele mehr mit dem beliebtesten Comic aller Zeiten, den Peanuts. Der Comic wurde in einer Reihe von Zeichentrickserien für das Fernsehen adaptiert, die noch Jahrzehnte nach ihrer Erstausstrahlung gezeigt werden. Für viele sind die Peanuts ein kultureller Meilenstein.

Eingeführt 1997

Diana Schutz

1955–

Diana Schutz ist eine in Kanada geborene Comic-Redakteurin, die 1981 mit der Redaktion eines Newsletters für Berkeley's Comics & Comix begann. Später war sie Chefredakteurin von Comico in dessen Spitzenjahren, gefolgt von einer 25-jährigen Tätigkeit bei Dark Horse Comics. Zu den bekanntesten Werken, die sie herausgegeben hat, gehören Frank Millers Sin City und 300, Matt Wagners Grendel, Stan Sakais Usagi Yojimbo, Paul Chadwicks Concrete und Mike Mignolas Hellboy. Neben ihrer Tätigkeit als Lektorin hat sie zahlreiche französische und spanische Comics ins Englische übersetzt. Diana unterrichtet jetzt als Lehrbeauftragte für Comicgeschichte und -kritik am Portland Community College.

Eingeführt 2023

Julius Schwartz

1915-2004

Julie Schwartz war ab den 1940er Jahren 49 Jahre lang Redakteurin bei DC Comics. In den frühen 1950er Jahren redigierte er die führenden Science-Fiction-Titel von DC, Strange Adventures und Mystery in Space, und leitete dann das Silberne Zeitalter mit Wiederbelebungen überarbeiteter Versionen von Figuren aus dem Goldenen Zeitalter wie Flash, Green Lantern, Hawkman und Atom ein, während die Justice League of America das Äquivalent der Justice Society im Silbernen Zeitalter wurde.

Eingeführt 1997

Dori Seda

1950-1988

Dori Seda war eine der Pioniere des Genres der autobiografischen Comics im Underground-Comix. Sie begann ihre Karriere, als sie vom Last Gasp-Verleger Ron Turner eingestellt wurde, um die Buchhaltung für das Unternehmen zu führen. Ihre Geschichten wurden in mehreren Comics und Anthologien veröffentlicht, darunter Wimmen's Comix, Rip-Off Comix, Tits 'n' Clits und Weirdo. Doris einziges Solo-Buch in voller Länge war Lonely Nights Comics. Ihr Werk ist in Dori Stories (1999) zusammengefasst, das auch Gedenkessays von Freunden enthält. Im Jahr 1988 stiftete Last Gasp den Dori Seda Memorial Award for Women, dessen erste (und einzige) Preisträgerin Carol Tyler war.

Eingeführt 2017

E.C. Segar

1894-1938

E. C. Segar schuf Popeye, Olive Oyl, Wimpy und andere heute klassische Comicfiguren in seinem Comicstrip Thimble Theater, der 1919 erstmals erschien. Der Comicstrip lief 10 Jahre lang, bevor Popeye zum ersten Mal auftauchte; der Rest ist Geschichte.

Eingeführt 2001

Phil Seuling

1934–1984

Phil Seuling was a comic book retailer, fan convention organizer, and comics distributor primarily active in the 1970s. He was the organizer of the annual New York Comic Art Convention, originally held in New York City every July 4 weekend beginning in 1968. Later, with his Sea Gate Distributors company, he developed the concept of the direct market distribution system for getting comics directly into comic book specialty shops, bypassing the then-established newspaper/magazine distributor method, where no choices of title, quantity, or delivery directions were permitted.

Inducted 2025

John Severin

1921-2012

John Severin war ein Künstler, der sowohl humorvolle als auch ernste Comics zeichnen konnte. Bei EC Comics zeichnete er verrückte Geschichten für MAD ("Melvin of the Apes") und Western und Kriegsgeschichten für Two-Fisted Tales. Nach EC setzte er beide Trends fort, indem er neben Western- und Kriegsgeschichten für Marvel, Warren und andere Firmen auch humoristische Features für Cracked zeichnete.

Eingeführt 2003

Marie Severin

1929-2018

Marie Severin war in den frühen 1950er Jahren die Koloristin für alle EC Comics-Titel. In den 1960er Jahren wechselte sie zu Marvel Comics, wo sie in den nächsten zwei Jahrzehnten nicht nur den berühmten "Bullpen" verankerte, sondern auch Comics wie The Incredible Hulk, Kull und Not Brand Echh! zeichnete. In den 1990er Jahren kehrte sie zum Zeichnen zurück, hauptsächlich für DC-Titel.

Eingeführt 2001

Gilbert Shelton

1940–

Der Cartoonist Gilbert Shelton begann in den frühen 1960er Jahren mit seinem ersten bemerkenswerten Comicstrip. Er schrieb und zeichnete Wonder Warthog für die satirischen Zeitschriften Bacchanal und Texas Ranger der University of Texas . Im Jahr 1968 zog er nach San Francisco und wurde Teil der aufkeimenden Underground-Comicszene. Nachdem er den Comic Feds 'n' Heads (veröffentlicht von Print Mint) produziert hatte, schuf Shelton 1968 seinen berühmtesten Strip, The Fabulous Furry Freak Brothers, und 1969, als er auch Rip Off Press mitgründete, einen Spin-off-Strip, Fat Freddy's Cat.

Eingeführt 2012

Joe Shuster

1914-1992

Als Teenager in Cleveland schufen die Science-Fiction-Fans Jerry Siegel und Joe Shuster Superman. Und eine ganze Branche war geboren. Mitte der 1940er Jahre schuf das Duo gemeinsam Funnyman.

Eingeführt 1992

Noel Sickles

1910-1982

Noel Sickles wurde in den späten 1920er Jahren politischer Karikaturist für das Ohio State Journal. 1933 zog er nach New York, wo er Mitarbeiter der Associated Press wurde. Hier wurde er gebeten, den Luftfahrt-Comic Scorchy Smith zu übernehmen. In diesem Comic entwickelte Sickles einen persönlichen, fast fotografischen Stil. Seine Art zu zeichnen wurde bei anderen Comiczeichnern beliebt und inspirierte insbesondere Milton Caniff(Terry and the Pirates). Sickles und Caniff begannen eng zusammenzuarbeiten und unterstützten sich gegenseitig bei ihren Comics. Nachdem AP Sickles eine Gehaltserhöhung verweigert hatte, widmete er sich für den Rest seiner Karriere der Illustration von Zeitschriften.

Eingeführt 2024

Jerry Siegel

1914-1996

Als Teenager in Cleveland schufen die Science-Fiction-Fans Jerry Siegel und Joe Shuster Superman. Und eine ganze Branche war geboren. Siegel schrieb bis in die 1960er Jahre hinein Comics, darunter auch Superman, und Mitte der 1940er Jahre schuf das Duo gemeinsam Funnyman.

Eingeführt 1992

Bill Sienkiewicz

1958–

Bill Sienkiewicz begann im Alter von 19 Jahren, frisch von der Kunstschule, professionell Comics zu zeichnen. Sein früher Stil bei Marvel-Titeln wie Moon Knight wurde stark von Neal Adams beeinflusst. In den 1980er Jahren entwickelte Sienkiewicz einen für Comics revolutionären Multimediastil, der Malerei, Strichzeichnungen, Collagen, Vervielfältigungen und andere Elemente miteinander kombinierte. Sienkiewiczs hoch stilisierte Kunst in Marvels Elektra: Assassin, The New Mutants und seine eigene Graphic Novel Stray Toasters brachte ihm internationale Anerkennung ein. Seine Arbeiten sind im brasilianischen Nationalmuseum der Schönen Künste, in Galerien in Paris, Barcelona und der Toskana sowie in Werbekampagnen für Nike, MTV und Nissan zu sehen. Sienkiewicz erhielt 1981 einen Inkpot Award, und seine Arbeiten wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter mehrere Eagles, ein Kirby und ein Eisner.

Eingeführt 2019

Joe Simon

1913-2011

Zusammen mit Jack Kirby war Joe Simon der Schöpfer von Captain America, erfand die Boy-Gang-Comics und produzierte die ersten Romance-Comics. Zu den Titeln, die sie schufen, gehörten Young Allies, Boy Commandos, Young Romance und Black Magic. Auf eigene Faust schuf Simon Prez und Brother Power the Geek für DC.

Eingeführt 1999

Walter Simonson

1946–

Walter Simonson begann 1972 für DC Comics zu zeichnen und wurde bald darauf von Autor und Herausgeber Archie Goodwin beauftragt, eine neue Zusatzserie namens Manhunter zu zeichnen, die drei Auszeichnungen für die beste Geschichte des Jahres erhielt. Seitdem hat Simonson fast jede wichtige Figur für Marvel und DC Comics geschrieben und gezeichnet. Zu den Höhepunkten zählen Star Wars, Fantastic Four, Elric und Thor, wobei letzterer zu seinem berühmtesten Werk werden sollte. Seine Arbeit an der Serie dauerte fast vier Jahre und wird von vielen als die entscheidende Version des Donnergottes angesehen. Seit kurzem schreibt und zeichnet er die Serie Ragnarök für IDW.

Eingeführt 2017

Louise Simonson

1946–

Louise Jones (sie hatte 1966 den Zeichner Jeff Jones geheiratet) begann ihre professionelle Comic-Karriere 1974 bei Warren Publishing als Redakteurin für Creepy, Eerie und Vampirella. Im Januar 1980 wechselte sie zu Marvel Comics, wo sie zunächst als Redakteurin arbeitete, vor allem für Uncanny X-Men, das sie fast vier Jahre lang redigierte, und für den X-Men-Ableger The New Mutants. In dieser Zeit redigierte sie auch Marvels Star Wars und Indiana Jones Comics. Louise heiratete 1980 Walt Simonson und verließ Marvel Ende 1983, um sich ganz dem Schreiben zu widmen. Sie schuf Power Pack, das im August 1984 erschien. Zu ihren weiteren Arbeiten bei Marvel gehören Starriors, Marvel Team-Up, Web of Spider-Man, Red Sonja und vor allem X-Factor. 1987 wurde sie die Drehbuchautorin der New Mutants. Während dieser Serie stellten sie und der Zeichner Rob Liefeld Cable vor. Im Jahr 1991 begann sie für DC Comics zu schreiben. Sie, der Zeichner Jon Bogdanove und der Redakteur Mike Carlin starteten einen neuen Superman-Titel, Superman: The Man of Steel - einTitel, den sie acht Jahre lang schreiben sollte. Sie war eine der Hauptverantwortlichen für die Storyline "The Death of Superman". Seitdem schreibt Louise weiterhin für eine Reihe von Comic-Verlagen sowie für Bilderbücher und Romane für junge Leser.

Eingeführt 2020

Joe Sinnott

1926-2020

During his 60 years as a Marvel freelancer and then salaried artist working from home, Joe Sinnott inked virtually every major Marvel title, with notable runs on Fantastic Four, The Avengers, The Defenders, and Thor. He is considered by many to have been Jack Kirby’s definitive inker.

Eingeführt 2013

Art Spiegelman

1940–

Der Cartoonist ist vor allem für seine mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Graphic Novel Maus bekannt. Als Mitherausgeber der bahnbrechenden Zeitschrift RAW veröffentlichte Art Spiegelman die Werke einer Vielzahl alternativer Comiczeichner. Zu seinen jüngsten Werken gehören das Buch MetaMouse und die Little Lit-Anthologien mit Comics für Kinder (herausgegeben mit seiner Frau Francoise Mouly).

Eingeführt 1999

Dick Sprang

1915-2020

Viele Comic-Kenner halten Dick Sprang für den Batman-Zeichner schlechthin. Er verlieh der Figur von Mitte der 1940er bis Anfang der 1960er Jahre ein unverwechselbares, kantiges Aussehen. In den 1970er Jahren reihte er sich in die Liste der Künstler ein, die sein Originalwerk nachzeichneten, und war ein häufiger Gast auf Comic-Kongressen.

Eingeführt 1999

Frank Stack

1934–

Considered by some to be the first underground cartoonist, Frank Stack began his career under the pseudonym Foolbert Sturgeon. With Adventures of Jesus in 1962, Stack established his unique, expressive style. His other underground work included Amazon Comics, Dorman’s Doggie, Feelgood Funnies, and The New Adventures of Jesus. He illustrated several stories for Harvey Pekar’s American Splendor and in 1994 was the artist on Harvey and Joyce Brabner’s award-winning Our Cancer Year.

Inducted 2025

John Stanley

1914-1993

John Stanley ist vor allem für seine lange Tätigkeit (1945-1959) als Autor der Little Lulu-Comicserie bekannt, einem Kultklassiker. Er schrieb und zeichnete auch eine Reihe von Humor-Comics, darunter Melvin Monster, O. G. Whiz, Thirteen Going on Eighteen und denkwürdige Ausgaben von Nancy und Sluggo.

Eingeführt 2004

Jim Starlin

1949–

Jim Starlin begann 1972 bei Marvel Comics und hat seither immer wieder an Comics gearbeitet. Zu seinen Werken gehören Amazing Spider-Man, Batman, 'Breed, Captain Marvel, Cosmic Odyssey, Daredevil/Black Widow: Abatoir, Doctor Strange, Dreadstar, Gilgamesh II, Infinity Gauntlet/War, Iron Man, Master of Kung Fu, Silver Surfer, Thanos Quest, The End of the Marvel Universe, Warlock and the Infinity Watch, Marvel The End, Thanos, Mystery in Space, Death of the New Gods, und Rann/Thanagar Holy War. Am bekanntesten ist er als Schöpfer oder Mitschöpfer der Marvel-Figuren Thanos, Drax der Zerstörer, Gamora und Shang-Chi, Meister des Kung Fu.

Eingeführt 2017

Jim Steranko

1938–

Jim Steranko, der eine bunte Karriere als Entfesselungskünstler, Magier und Musiker hinter sich hat, schuf zunächst Spyman für Harvey Comics, bevor er Mitte der 1960er Jahre zu Marvel wechselte, wo er die Comic-Fans mit seiner Arbeit an "Nick Fury, Agent von S.H.I.E.L.D." begeisterte. 1976 produzierte er die hartgesottene Graphic Novel "Chandler: Red Tide und verfolgte auch eine erfolgreiche Karriere als Taschenbuch-Coverzeichner (vor allem für die Shadow-Serie ). Er hat weiterhin konzeptionelle Kunst für Filme gemacht und gelegentlich auch Comic-Cover gestaltet.

Eingeführt 2006

Cliff Sterrett

1883-1964

Cliff Sterrett ist einer der großen Erneuerer der Comicseite und der Schöpfer des ersten Comicstrips mit einer Heldin in der Hauptrolle, Polly and her Pals. Zwischen 1904 und 1908 arbeitete er für den New York Herald und zeichnete Illustrationen und Karikaturen. Er begann mit dem Zeichnen von Comics, als er 1911 die Gelegenheit erhielt, vier tägliche Strips für das New York Evening Telegram zu zeichnen. Im Jahr 1912 wurde Sterrett von William Randolph Hearst eingestellt, für den er Polly and her Pals schuf . Ab den 1920er Jahren verwendete Sterrett kubistische, surrealistische und expressionistische Elemente in seiner Kunst. Im Jahr 1935 übergab er den täglichen Strip an andere, um sich ganz auf den Sonntagsstrip zu konzentrieren, den er bis zu seiner Pensionierung im Jahr 1958 zeichnete.

Eingeführt 2024

Dave Stevens

1955-2008

Dave Stevens schuf den Rocketeer, den Retro-Abenteuerhelden der Indie-Comics der 1980er Jahre und des Kinofilms von 1991. Der Rocketeer verbindet Stevens' Liebe zu den Filmen der 1930er Jahre, dem goldenen Zeitalter der Luftfahrt und dem Pin-up-Girl Bettie Page aus den 1950er Jahren. Bevor er ein professioneller Künstler wurde, trug Stevens in den 1970er Jahren mit Amateur-Illustrationen zu den frühen Comic-Con-Programmheften bei. Sein erster professioneller Auftritt war 1975 als Assistent von Russ Manning beim Tarzan-Comicstrip. Später arbeitete Stevens als Animationszeichner bei Hanna-Barbera und als Storyboard-Künstler an Projekten wie Raiders of the Lost Ark und Michael Jacksons Musikvideo "Thriller". Stevens war 1982 der erste Preisträger des Russ Manning Most Promising Newcomer Award und gewann 1986 einen Inkpot Award und den Kirby Award für das beste Grafikalbum.

Eingeführt 2019

Elmer C. Stoner

1897-1969

E. C. Stoner war einer der ersten afroamerikanischen Comiczeichner. Er arbeitete von den späten 1930er Jahren bis in die 1940er Jahre an Comics der Studios Binder, Chesler und Iger. Für National zeichnete er die "Speed Saunders"-Geschichte in der ersten Ausgabe von Detective Comics. Zu seinen weiteren Arbeiten gehörten "Blackstone" für EC Comics, "Captain Marvel", "Lance O'Casey" und "Spy Smasher" für Fawcett, "Blue Beetle" und "Bouncer" für Fox, "Breeze Barton" und "Flexo" für Timely sowie "Doc Savage" und "Iron Munro" für Street & Smith. Von 1948 bis 1951 zeichnete er einen syndizierten Zeitungscomic, Rick Kane Space Marshal, der von Walter Gibson, Magier und berühmter Autor von The Shadow, geschrieben wurde. Stoner soll auch das ikonische Maskottchen Mr. Peanut erschaffen haben, als er noch ein Teenager in Pennsylvania war.

Eingeführt 2024

Curt Swan

1920-1996

Curt Swan zeichnete Superman fast 30 Jahre lang, von 1955 bis Mitte der 1980er Jahre. Für viele Fans ist Swans Version von Superman die endgültige Version. Er ist auch für seine Arbeit an Jimmy Olsen, Legion of Super-Heroes und World's Finest bekannt , in denen Superman und Batman zusammenarbeiten.

Eingeführt 1997

Rumiko Takahashi

1957–

Die beliebte Manga-Schöpferin Rumiko Takahashi gilt als die meistverkaufte weibliche Comiczeichnerin der Geschichte, deren Bücher weltweit Hunderte von Millionen Mal verkauft wurden. Takahashis erstes veröffentlichtes Werk war der One-Shot Katte na Yatsura im Jahr 1978. Noch im selben Jahr erschien ihr erstes größeres Werk, Urusei Yatsura, das in Serie ging . Später schuf sie Klassiker wie Maison Ikkoku, Ranma ½, InuYasha, One Pound Gospel, Mermaid Saga und Rumic Theater. Mehrere ihrer Werke wurden animiert. Das Jahr 2008 markierte den 50. Jahrestag von Weekly Shōnen Sunday und den 30. Jahrestag der Erstveröffentlichung von Urusei Yatsura, und Rumiko Takahashis Mangawerk wurde in It's a Rumic World, einer Sonderausstellung im Kaufhaus Matsuya Ginza in Tokio, gewürdigt.

Eingeführt 2018

Bryan Talbot

1952–

Bryan Talbot war seit den späten 1960er Jahren Teil der britischen Underground-Comix-Szene und schuf unter anderem Brain Storm Comix bei Alchemy Press. Im Jahr 1978 begann er mit der epischen Saga The Adventures of Luther Arkwright , einer der ersten britischen Graphic Novels. 1983 begann Talbot für 2000AD zu arbeiten, wo er zusammen mit dem Autor Pat Mills drei Bände der Nemesis the Warlock-Serie produzierte. Seine 1994 bei Dark Horse erschienene Graphic Novel The Tale of One Bad Rat wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Vier Jahre lang arbeitete Talbot für DC Comics an Titeln wie Hellblazer, The Sandman, The Dead Boy Detectives und The Nazz (mit Tom Veitch). Zu seinen weiteren Werken zählen die Grandville-Reihe, die Graphic Novels Alice in Sunderland, Dotter of Her Father's Eyes (mit Mary Talbot) und die Autobiografie Bryan Talbot: Vater der britischen Graphic Novel.

Eingeführt 2024

Jacques Tardi

1946–

Der französische Comiczeichner Jacques Tardi, der als Vater des "neuen Realismus" gilt, begann seine Comic-Karriere 1970 mit Geschichten für Pilote und später Metal Hurlant. In den USA ist er vor allem für seine Serie Adele Blanc-Sec und die Graphic Novels West Coast Blues, The Arctic Maurauder, Bloody Streets of Paris, Like a Sniper Lining Up His Shot und die mit dem Eisner Award ausgezeichneten It Was the War of the Trenches und Goddamn This War bekannt .

Eingeführt 2016

Osamu Tezuka

1929-1989

Osamu Tezuka was the dean of Japan’s comics (manga) and animation (anime) industries from 1947 until his death in 1989. He created such wide-ranging series as Astro Boy (Mighty Atom), Kimba the White Lion (Jungle Emperor), Adolf, Phoenix, and Black Jack. With many of these works now available in U.S. editions, his following and influence among Americans continues to increase, over 30 years after his death.

Eingeführt 2022

Roy Thomas

1940–

Roy Thomas half Jerry G. Bails bei der Gründung von Alter Ego, dem ersten echten Comic-Fanzine. Von 1965 bis 1980 schrieb und redigierte er für Stan Lee bei Marvel(X-Men, Avengers, Invaders, Conan the Barbarian, Red Sonja u.a.) und fungierte von 1972 bis 1974 als Chefredakteur. Von 1980 bis 1986 schrieb Roy für DC, hauptsächlich für Titel, die er mitgestaltete, wie All-Star Squadron und Infinity, Inc. Im Jahr 1999 nahm Roy Alter Ego für TwoMorrows Publishing wieder auf.

Eingeführt 2011

Don Thompson

1935-1994

Don Thompson und seine Frau Maggie gehören zu den legendären Begründern der Comic-Fangemeinde. Die beiden lebenslangen Science-Fiction- und Comic-Fans lernten sich 1957 kennen und gaben ab 1961 ihr erstes Fanzine, Comic Art, heraus. Im Jahr 1967 gaben sie Newfangles heraus, eines der ersten Fanzines, das sich mit den Aktivitäten der Comic-Fangemeinde befasste. 1972 begannen die Thompsons, eine Kolumne für den Buyer's Guide for Comic Fandom zu schreiben , der später zum Comics Buyer's Guide(CBG) wurde. Sie leiteten den CBG gemeinsam von 1983 bis zu Dons Tod im Jahr 1994. Unter ihrer Leitung wurde das Magazin zum unverzichtbaren Bestandteil des wichtigsten fanorientierten Nachrichtenmagazins der Branche. Don war auch Mitherausgeber (zusammen mit Richard Lupoff) des 1970 erschienenen Buches All in Color for a Dime, das viele Comic-Fans für das Goldene Zeitalter des Mediums begeisterte.

Eingeführt 2020

Jill Thompson

1966-

Die Autorin/Künstlerin, die Scary Godmother (1987) schuf, wurde 1991 durch die Übernahme von DC's Wonder Woman einem größeren Publikum bekannt . In der Folge arbeitete sie an vielen Titeln für DC/Vertigo, darunter auch an Neil Gaimans Sandman. Zu ihren Arbeiten gehören The Invisibles, Black Orchid und Seekers into the Mystery, und sie hat an mehreren Sandman-bezogenen Projekten mitgearbeitet, darunter At Death's Door, The Little Endless Storybook und The Dead Boy Detectives. Zusammen mit Evan Dorkin ist sie die Schöpferin der preisgekrönten Dark Horse-Serie Beasts of Burden, einer Serie über paranormale Tiere. Im Jahr 2015 erhielt sie einen Inkpot Award.

Eingeführt 2024

Kim Thompson

1956-2013

Kim Thompson wurde 1956 in Dänemark geboren und wuchs in der reichen und vielfältigen Verlagswelt der europäischen Comics auf. Er kam in den 1970er Jahren in die USA und schloss sich sofort mit Gary Groth, dem Gründer von Fantagraphics, zusammen, um für die nächsten drei Jahrzehnte als Mitherausgeber zu fungieren. Kim begann, mit dem Comics Journal zusammenzuarbeiten und half bei der Erstellung von Nachrichten, Interviews, Kritiken und Kommentaren, die das Wachstum sowohl der Mainstream-Comics als auch der unabhängigen Comicverlagsbewegung bis in die 1980er Jahre hinein begleiten und umreißen sollten. Anfang der 1980er Jahre begann Fantagraphics mit der Veröffentlichung einer Liste, die viele der bekanntesten Comics und Graphic Novels der damaligen Zeit umfasste - darunter Love and Rocketsder Hernandez-Brüder - undThompson war maßgeblich an deren Erwerb und Veröffentlichung beteiligt. Thompson war auch eine Schlüsselfigur dabei, die besten europäischen Graphic Novels in die USA zu bringen, indem er Werke erwarb und übersetzte.

Eingeführt 2023

Maggie Thompson

1942–

Maggie Thompson and her late husband, Don, are among the legendary founders of comics fandom. Lifelong fans of science fiction and comic books, they met in 1957 and published their first fanzine, Comic Art, starting in 1961. In 1967 they launched Newfangles, one of the first fanzines devoted to the doings of comics fandom. In 1972 the Thompsons started writing a column for the Buyer’s Guide for Comic Fandom, which later became the Comics Buyer’s Guide (CBG). They ran CBG together from 1983 until Don’s death in 1994, after which Maggie continued to manage CBG until it ceased publication in 2013. Under their direction, it became essential reading as the industry’s main fan-oriented news magazine. Maggie has received the Bob Clampett Humanitarian Award and the Friends of Lulu “Woman of Distinction” Award.

Eingeführt 2020

Rodolphe Töpffer

1799-1846

Der Schweizer Künstler Rodolphe Töpffer ist bekannt für seine histoires en images, Bildergeschichten, die als Vorläufer der modernen Comics gelten. Zu seinen Werken gehören Histoire de M. Jabot (1833), Monsieur Crépin (1837), Monsieur Pencil (1840) und Le Docteur Festus (1846). Diese Werke unterschieden sich deutlich von einem Gemälde, einer politischen Karikatur oder einem illustrierten Roman. Die Bilder folgten über viele Seiten hinweg klaren Erzählsequenzen und nicht nur einer Reihe von unzusammenhängenden Ereignissen. Sowohl Text als auch Bilder waren eng miteinander verwoben. Ursprünglich zeichnete er seine Comics nur zu seinem eigenen Vergnügen und dem seiner Freunde. Einem seiner Freunde, Johann Wolfgang von Goethe, gefielen sie so gut (insbesondere die Faust-Parodie), dass er Töpffer ermutigte, seine littérature en estampes ("grafische Literatur") zu veröffentlichen. Seine Erzählungen wurden in verschiedenen Zeitschriften gedruckt und ins Deutsche, Niederländische, Englische, Norwegische, Dänische und Schwedische übersetzt. 

Eingeführt 2021

Angelo Torres

1932–

Angelo Torres began his career in the early 1950s, assisting his studio mate Al Williamson on such EC titles as Valor together with Frank Frazetta and Roy Krenkel (the team known as the Fleagle Gang). He contributed to Atlas mystery and western titles in the late 1950s. For Gilberton, he contributed to Classics Illustrated; for Feature Comics, he appeared in Sick during the 1960s. He contributed to Warren titles Eerie, Creepy, and Blazing Combat between 1964 and 1967. Torres was one of MAD’s mainstays, providing caricatures and movie parodies for almost 25 years.

Inducted 2025

Alex Toth

1928-2006

Obwohl er keine berühmten Figuren schuf oder lange an bekannten Comic-Titeln mitwirkte, wird Alex Toth unter Comic-Künstlern für seinen sparsamen, aber eloquenten Zeichenstil und seine Erzähltechniken verehrt. Im Zeichentrickbereich haben seine Charakterentwürfe für Serien wie Space Ghost und Jonny Quest viele moderne Comiczeichner beeinflusst.

Eingeführt 1991

Garry Trudeau

1948–

Garry Trudeau besuchte die Yale University und arbeitete als Cartoonist und Autor für The Yale Record. Er schuf auch einen Comicstrip namens Bull Tales, der 1969 in die Yale Daily News übernommen wurde. Universal Press Syndicate kaufte den Strip und begann, ihn landesweit an über 400 Zeitungen unter dem Titel Doonesbury zu verkaufen. In seiner langen Karriere war Trudeau ein starker Verfechter der Rechte von Karikaturisten. Im Jahr 1975 war Trudeau der erste Comiczeichner, der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet wurde, 1996 folgte der Reuben Award. Doonesbury wurde 1977 als animierter Kurzfilm und 1984 als Broadway-Musical verfilmt.

Eingeführt 2023

Morrie Turner

1923-2014

Morrie Turner schuf 1965 den Comicstrip Wee Pals. Als Wee Pals zum ersten Mal erschien, war es keineswegs einfach, schwarze Figuren auf die Comicseiten zu bringen. Zunächst veröffentlichten nur fünf große Zeitungen den Comic. Erst 1968 und nach der tragischen Ermordung von Martin Luther King Jr. erreichte Wee Pals eine landesweite Akzeptanz. Innerhalb von drei Monaten nach Dr. Kings Tod erschien Wee Pals landesweit in mehr als 100 Zeitungen. Im Jahr 2012 wurde Turner mit dem Bob Clampett Humanitarian Award der Comic-Con ausgezeichnet. Er ist außerdem einer der wenigen Profis, die 1970 bei der ersten Comic-Con dabei waren.

Eingeführt 2019

Ron Turner

1940–

Ron Turner founded Last Gasp in 1970: a San Francisco-based book publisher with a lowbrow art and counterculture focus. In the ensuing decades, Last Gasp has been a publisher, distributor, and wholesaler of underground comix and books of all types. In addition to publishing notable original titles like Slow Death, Wimmen’s Comix, Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary, Air Pirates, It Ain’t Me Babe, and Weirdo, it also picked up the publishing reins of important titles—such as Zap Comix and Young Lust—from rivals that had gone out of business. The company publishes art and photography books, graphic novels, manga translations, fiction, and poetry.

Eingeführt 2024

Georg Tuska

1916-2009

George Tuskas erste professionelle Arbeit kam 1939, als er Assistent beim Zeitungsstrip Scorchy Smith wurde. Zur gleichen Zeit trat er dem Iger-Eisner Studio bei. Dort arbeitete er an Geschichten für eine Reihe von Comictiteln, darunter Jungle, Wings, Planet, Wonderworld und Mystery Men. In den 1940er Jahren zeichnete er als Mitglied des Harry "A" Chesler Studios mehrere Episoden von Captain Marvel, Golden Arrow, Uncle Sam und El Carim. Nach dem Krieg setzte er seine Arbeit im Comicbereich mit denkwürdigen Geschichten für Charles Biros Crime Does Not Pay sowie für Black Terror, Crimebuster und Doc Savage fort . Von 1954 bis 1959 war er außerdem der Hauptzeichner von Scorchy Smith und übernahm dann den Buck Rogers-Strip, den er bis 1967 fortführte. In den späten 1960er Jahren begann Tuska für Marvel zu arbeiten, wo er an Ghost Rider, Planet der Affen, X-Men, Daredevil und Iron Man mitarbeitete. Er zeichnete weiterhin Superhelden-Comics für DC, darunter Superman, Superboy und Challengers of the Unknown.

Eingeführt 2024

Alberto Uderzo

1927-2020

Alberto Uderzo war ein erfolgloser französischer Comiczeichner, als er sich mit dem Schriftsteller René Goscinny zusammentat, um 1959 für die erste Ausgabe der Wochenzeitschrift Pilote den Gallier Asterix zu erschaffen. Nach dem Tod von Goscinny im Jahr 1977 setzte Uderzo die Produktion von Asterix-Alben alleine fort.

Eingeführt 2007