JESSE HAMM'S KARUSSELL
Karussell 003: Zeichnen aus der Beobachtung
Es gibt viele Möglichkeiten, Ihre Zeichenkünste zu verbessern - das Lesen von Artikeln, das Üben in Ihrem Skizzenbuch, der Besuch eines Kurses - und jede Methode wird Ihren Köcher um einzigartige Pfeile bereichern. Vor allem aber würde ich sagen, dass das Zeichnen aus der Beobachtung heraus der effektivste Weg zur Verbesserung ist. Das heißt, man betrachtet ein Motiv und versucht, das Gesehene auf Papier festzuhalten. Beobachtungszeichnen zwingt Sie dazu, die Lücke zwischen dem, wie die Dinge aussehen, und dem, wie Sie sie zeichnen, zu erkennen, und es fordert Sie heraus, diese Lücke zu schließen. Diese Lücke zu schließen ist nicht das Ziel der Kunst, aber es ist die Grundlage für alles andere, was Sie tun.
Man gibt uns oft Ratschläge, wie wir das Zeichnen nach der Beobachtungsmethode üben können. Viele dieser Ratschläge sind vernünftig, aber einige davon können Sie auf nutzlose Pfade führen und Ihre Zeit verschwenden. Ich möchte beschreiben, wie Sie diese Fallstricke vermeiden und sicherstellen können, dass Sie das Beste aus Ihrer Übung herausholen.
Ein Ratschlag, den ich oft höre, lautet: "Zeichnen Sie immer!" Den Schülern wird geraten, überall ein Skizzenbuch im Taschenformat mit sich zu führen und in jeder freien Minute des Tages zu zeichnen. Die Vorteile dieser Methode liegen auf der Hand, aber es gibt auch versteckte Probleme.
Zum einen scheuen wir uns vor Aufgaben, die nicht klar definiert sind. Wie kann man "immer" zeichnen? Wenn ich zeichne, während ich an der Bushaltestelle sitze, aber nicht, wenn ich im Park sitze, habe ich dann versagt? Es ist schwer, sich mit seiner Arbeit wohlzufühlen, wenn jeder Moment, den man nicht damit verbringt, Schuldgefühle hervorruft. Stattdessen empfehle ich Ihnen, Gelegenheiten zu wählen, bei denen Sie wissen, dass sich das Zeichnen lohnen würde - zum Beispiel einen Museumsbesuch - und nur dann ein Skizzenbuch mitzunehmen. Den Rest der Zeit sollten Sie es zu Hause lassen. Auf diese Weise können Sie Ihre Ziele erreichen. (Es bedeutet auch, dass Sie nicht auf Skizzenbücher beschränkt sind, die klein genug sind, um sie überall hin mitzunehmen).
Ein weiteres Problem mit der "Immer zeichnen"-Methode ist, dass sie uns ermutigt, die Menschen zu zeichnen, die wir unterwegs sehen. Aber diese Menschen sind keine Modelle; sie verändern ständig ihre Position. Und wenn sie sich bewegen, setzen wir die Zeichnung in der Regel aus dem Gedächtnis fort und ergänzen die fehlenden Informationen mit unseren bestehenden Vorstellungen davon, wie Menschen aussehen. Damit übergehen wir den Grund, warum wir überhaupt mit dem Zeichnen begonnen haben: um unsere fehlerhaften Vorstellungen vom Aussehen der Dinge durch genaue Informationen aus der Außenwelt zu ersetzen. Es ist, als würden wir während eines Gewitters Notizen zu einer wissenschaftlichen Vorlesung machen und munter die Teile erraten, die wir nicht hören können. "Der Siedepunkt von Wasser liegt bei [SECHshundertundvierzig] Grad, der Gefrierpunkt bei [VIELLEICHT ZWEIMAL SO HOCH] ..." Was noch schlimmer ist: Wir tun dies in dem Vertrauen, dass wir besser werden und dass man den Bildern, die wir in unseren Skizzenbüchern festhalten, vertrauen kann.
Es gibt viele andere Möglichkeiten, aus dem Gedächtnis zu zeichnen, aber wenn wir aus dem Leben zeichnen, begeben wir uns in eine lehrbare Haltung, in der es wichtig ist, sich vor schlechten Informationen zu schützen. Einige Details von Passanten können es wert sein, aufgezeichnet zu werden, wie z. B. eine interessante Handtasche, eine einzigartige Körperhaltung oder eine Silhouette, aber ich würde die Schüler davor warnen, nur diese wenigen, brennenden Details aufzuzeichnen, die ins Auge fallen, ohne den Rest der Figur aus dem Gedächtnis auszufüllen. Eine bessere Verwendung für das Skizzieren vor Ort ist im Allgemeinen das Aufzeichnen von Landschaften: Pflanzen, Felsen, Fahrzeuge, Architektur ... alles, was tatsächlich still steht, damit man es genau festhalten kann.
Ein weiterer zweifelhafter Ratschlag: "Nach dem Leben zu zeichnen ist viel besser als nach Fotos zu zeichnen!" Dieser Ratschlag beruht wohl auf der Tatsache, dass das Zeichnen nach Fotos gewisse Nachteile hat (auf die ich weiter unten eingehen werde). Dabei wird jedoch außer Acht gelassen, dass es auch beim Zeichnen nach dem Leben Nachteile gibt. Zum einen können selbst die besten Fotomodelle nicht lange dynamische Posen einnehmen. Wenn Sie lernen wollen, jemanden zu zeichnen, der z. B. springt, sollten Sie besser Fotos oder ein Video zu Rate ziehen. Auch gekleidete Modelle sind selten, vor allem, wenn die Kleidung, die Sie zeichnen möchten, aus einer vergangenen Epoche oder von einem weit entfernten Ort stammt. In diesen Fällen bietet eine Google-Bildersuche oder ein Film aus dieser Zeit mehr als jede Zeichensitzung. (Das gilt auch für exotische Pflanzen, Landschaften, Architektur usw.) Und professionelle Fotomodelle neigen dazu, eine enge Spanne von Altersgruppen und Körpertypen abzudecken. Wenn Sie Kinder, ältere Menschen oder Übergewichtige zeichnen wollen, finden Sie mehr Beispiele in Fotos oder Filmen. Schummriges Licht ist auch in der Realität schwer zu zeichnen. Versuchen Sie einmal, ein abgedunkeltes Zimmer zu zeichnen - Sie werden Ihr Tablet nicht sehen können! Selbst wenn Sie ein Licht auf Ihr Papier richten (oder ein elektronisches Tablett verwenden), wird das Licht, das vom Tablett reflektiert wird, die Schatten, die Sie einzufangen versuchen, zerstören. Und schließlich können Life-Sitzungen teuer und schwer zu erreichen sein. Selbst in den besten Zeiten können nur wenige Künstler mehr als eine Sitzung pro Woche wahrnehmen. Fotos hingegen können jederzeit eingesehen werden.
Wie ich bereits erwähnt habe, haben Fotos auch ihre Schattenseiten. Fotos von nahen Objekten sind oft verzerrt. Außerdem sind Fotos zweidimensional, so dass wir ihre Motive nicht in "Stereo" betrachten können, so wie wir dreidimensionale Objekte im Leben sehen. Das zusätzliche Maß an Tiefe, das wir erhalten, wenn wir ein Objekt aus zwei Blickwinkeln (mit dem rechten und dem linken Auge) betrachten, kann uns dabei helfen, Objekte mit mehr Tiefe darzustellen, als es uns beim Zeichnen nach einem Foto möglich ist. (Bestimmte Teile treten in natura stärker hervor, was uns dazu veranlasst, ihre Tiefeninformationen in der Zeichnung zu betonen.) Die Zeitlosigkeit von Fotos kann auch ein Nachteil sein. Wechselndes Sonnenlicht oder ein ermüdetes Modell setzen einer Zeichnung natürliche zeitliche Grenzen; diese Grenzen zwingen Sie zu kühnen, intuitiven Entscheidungen, die Ihnen nicht einfallen, wenn Sie die Zeit auf Ihrer Seite haben, wie beim Zeichnen nach einem Foto. Außerdem gibt es bei Fotos viele vorgefertigte Entscheidungen (z. B. wo der Betrachter platziert oder das Bild beschnitten werden soll), die idealerweise vom Künstler selbst getroffen werden sollten.
Lernmethoden kommen in Mode und kommen wieder aus der Mode, aber jede Methode hat sowohl Nachteile als auch Vorteile. Die Methoden, die Sie anwenden, sollten nicht von dem bestimmt werden, was allgemein empfohlen wird, oder sogar von dem, was zu Ihnen passt (denn beim Lernen geht es darum, über das hinauszuwachsen, was zu uns passt), sondern vielmehr: Was passt zu Ihren Zielen? Finden Sie die Methoden, die Sie am besten ans Ziel bringen, ändern Sie sie nach Bedarf, und stapfen Sie in den Sturm!
Bis zum nächsten Monat,
Jesse
Jesse Hamm's Carousel erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!