ANG CAROUSEL NI JESSE HAMM
Carousel 003: Pagguhit Mula sa Pagmamasid
May iba't ibang paraan para mapahusay ang iyong mga kasanayan sa pagguhit—pagbabasa ng mga artikulo, pagsasanay sa iyong sketchbook, pagkuha ng klase—at bawat pamamaraan ay magdaragdag ng sarili nitong mga arrow sa iyong quiver. Ngunit higit sa lahat, sasabihin ko na ang pinaka epektibong ruta sa pagpapabuti ay ang pagguhit mula sa pagmamasid. Ibig sabihin, pagtingin sa isang paksa at pagtatangka na itala sa papel ang iyong nakikita. Ang obserbasyonal na pagguhit ay pinipilit kang kilalanin ang agwat sa pagitan ng kung paano ang hitsura ng mga bagay at kung paano mo iginuhit ang mga ito, at hinahamon ka nito na isara ang puwang na iyon. Ang pagsasara ng agwat na iyon ay hindi ang layunin ng sining, ngunit ito ay ang calisthenic na magpapailalim sa lahat ng iba pang ginagawa mo.
Madalas tayong bigyan ng payo kung paano magpraktis ng pagguhit nang obserbasyon. Karamihan sa payo na ito ay tunog, ngunit ang ilan sa mga ito ay maaaring magpadala sa iyo down walang silbi landas, pag aaksaya ng iyong oras. Gusto kong ilarawan ang mga paraan upang maiwasan ang mga pitfalls na iyon at matiyak na makakakuha ka ng pinakamaraming pakinabang sa iyong pagsasanay.
Ang isang payo na madalas kong makita ay "Laging magdrowing!" Pinapayuhan ang mga estudyante na magdala ng sketchbook na kasinglaki ng bulsa sa lahat ng dako, at gumuhit sa bawat sandali sa buong araw. Ang mga gantimpala ng pamamaraang ito ay halata, ngunit may mga nakatagong problema.
For one thing, chafe tayo sa mga tasks na hindi maganda ang kahulugan. Paano "lagi" ang pagguhit ng isang tao? Kung nagdodrawing ako habang nakaupo sa bus stop pero hindi habang nakaupo sa park, nabigo ba ako Mahirap makaramdam ng mabuti tungkol sa iyong craft kung ang bawat sandali na ginugol ang layo mula dito ay nag uudyok ng pagkakasala. Sa halip, inirerekumenda ko na pumili ka ng mga pagkakataong alam mong magiging kapaki-pakinabang ang pagguhit—isang paglalakbay sa museo, halimbawa—at magdala ng sketchbook sa isang sketchbook lamang. Ang natitirang oras, iwanan ito sa bahay. Ang diskarte na ito ay lumilikha ng mga makakamit na layunin. (Nangangahulugan din ito na hindi ka nakakulong sa mga sketchbook na maliit na sapat upang dalhin sa iyo kahit saan.)
Isa pang problema sa "draw always" method ay ang paghihikayat nito sa atin na iguhit ang mga taong nakikita natin kapag nasa labas at sa paligid. Ngunit ang mga taong iyon ay hindi mga modelo; panay ang palit nila ng posisyon. At kapag lumipat sila, karaniwang ipinagpapatuloy namin ang pagguhit mula sa memorya, na nagsusuplay ng anumang nawawalang impormasyon sa aming umiiral na mga ideya kung paano tumingin ang mga tao. Samakatuwid ay tinapakan namin ang dahilan kung bakit sinimulan namin ang mga guhit sa unang lugar: upang palitan ang aming mga may kapintasan na mga paniwala kung paano lumilitaw ang mga bagay na may tumpak na impormasyon mula sa panlabas na mundo. Para bang nagtatala tayo sa isang science lecture tuwing may kulog, blithely guessing sa mga bahaging hindi natin naririnig. "Ang boiling point ng tubig ay [ANIM NA RAAN AT APATNAPUNG] degrees; ang punto ng pagyeyelo nito ay [MAAARING DALAWANG BESES NA MATAAS] ..." Ang masama pa: ginagawa natin ito nang may tiwala na nagpapabuti tayo, at mapagkakatiwalaan ang mga imaheng naitala natin sa ating mga sketchbook.
Maraming iba pang mga pagkakataon upang gumuhit mula sa memorya, ngunit kapag humugot tayo mula sa buhay, pumasok tayo sa isang madaling ituro na pag iisip, kung saan mahalaga na bantayan laban sa masamang impormasyon. Ang ilang mga detalye ng mga passers by ay maaaring nagkakahalaga ng pag record, tulad ng isang kagiliw giliw na pitaka, o isang natatanging pustura, o silweta, ngunit gusto kong mag ingat sa mga mag aaral na i record lamang ang iilan, nasusunog na mga detalye na nahuli ang mata, nang hindi pinupuno ang natitirang bahagi ng figure mula sa memorya. Ang isang mas mahusay na paggamit ng on the spot sketching, sa pangkalahatan, ay upang itala ang mga tanawin: mga halaman, bato, sasakyan, arkitektura ... anumang bagay na talagang mananatili pa rin para sa iyo upang gumawa ng isang tapat na talaan ng mga ito.
Isa pang kaduda dudang payo: "Ang pagkuha mula sa buhay ay mas mabuti kaysa sa pagguhit mula sa mga larawan!" Ang payo na ito ay dumating, hulaan ko, mula sa katotohanan na may mga tiyak na mga disadvantages sa pagguhit mula sa mga larawan (na tatalakayin ko sa ibaba). Ngunit binabalewala nito ang katotohanan na may mga disadvantages din ang pagguhit mula sa buhay. Para sa isang bagay, kahit na ang pinakamahusay na mga modelo ng buhay ay hindi maaaring humawak ng mga dynamic na poses para sa mahaba. Kung gusto mong matutong gumuhit ng isang taong tumatalon, halimbawa, mas mahusay kang kumunsulta sa mga larawan, o isang video. Gayundin, ang mga modelo ng buhay na nakadamit ay hindi pangkaraniwan, lalo na kung ang damit na nais mong gumuhit ay mula sa ilang nakaraang panahon, o ilang malayong lugar. Sa mga kasong iyon, ang isang paghahanap sa imahe ng Google, o isang period film, ay magkakaroon ng higit pa sa anumang sesyon ng pagguhit ng buhay. (Totoo rin ito sa mga kakaibang halaman, tanawin, arkitektura, atbp.) At ang mga propesyonal na modelo ng buhay ay may posibilidad na sumakop sa isang makitid na hanay ng mga edad at uri ng katawan. Kung nais mong gumuhit ng mga bata, matatanda, o mga taong sobra sa timbang, makakahanap ka ng higit pang mga halimbawa sa mga larawan o pelikula. Ang malabong ilaw ay mahirap ding gumuhit sa personal. Subukan mong gumuhit ng madilim na silid mula sa buhay—hindi mo makikita ang iyong tablet! Kahit na sanayin mo ang isang ilaw sa iyong papel (o gumamit ng isang electronic tablet), ang liwanag na bouncing off ang tablet ay masisira ang mga anino na sinusubukan mong makuha. Sa wakas, ang mga sesyon ng buhay ay maaaring maging mahal at mahirap na makarating sa. Kahit na sa pinakamagandang oras, kakaunti ang mga artist na maaaring dumalo ng higit sa isang sesyon sa isang linggo. Ang mga larawan, sa kabilang banda, ay maaaring kumonsulta sa anumang oras.
Tulad ng nabanggit ko sa itaas, ang mga larawan ay mayroon ding mga disadvantages. Ang mga larawan ng mga kalapit na bagay ay madalas na nagdurusa sa pagbaluktot. At ang mga larawan ay dalawang dimensional, kaya hindi namin maaaring tingnan ang kanilang mga paksa sa "stereo," ang paraan ng pagmamasid namin ng tatlong dimensional na mga bagay sa buhay. Bagama't banayad, ang sobrang lalim na iyon na nakukuha natin sa pagtingin sa isang bagay mula sa dalawang punto ng vantage (ang ating kanan at kaliwang mata) ay makakatulong sa atin na ilarawan ang mga bagay na may mas malalim kaysa sa maaari nating pamahalaan kapag nagdodrowing mula sa isang larawan. (Ang ilang mga bahagi ay pop out nang mas personal, na nag uudyok sa amin na bigyang diin ang kanilang mga depth cue sa pagguhit.) Ang kawalan ng oras ng mga larawan ay maaari ring maging isang disadvantage. Ang pagbabago ng sikat ng araw o nakakapagod na modelo ay maglalagay ng likas na limitasyon ng oras sa isang guhit sa buhay; Ang mga limitasyon na ito ay pinipilit kang gumawa ng matapang, intuitive na mga pagpipilian na hindi mangyayari sa iyo kung ang oras ay nasa iyong panig, tulad ng kapag ikaw ay gumuhit mula sa isang larawan. Gayundin, ang mga larawan ay may maraming mga pre made na pagpipilian (tulad ng kung saan ilalagay ang manonood, o i crop ang imahe), na dapat na mainam na gawin ng pintor.
Ang mga pamamaraan ng pag aaral ay nahuhulog sa at sa labas ng fashion, ngunit ang bawat pamamaraan ay may parehong mga disadvantages at kalamangan. Ang mga pamamaraang sinusunod mo ay hindi dapat matukoy sa karaniwang ipinapayo, o kahit sa kung ano ang angkop sa iyo (dahil ang pag-aaral ay tungkol sa pag-unlad nang higit pa sa angkop sa atin), sa halip: ano ang angkop sa iyong mga mithiin? Hanapin ang mga pamamaraang pinakamainam na magdadala sa iyo kung saan ka pupunta, baguhin ang mga ito kung kinakailangan, at tumuloy sa bagyo!
Hanggang sa susunod na buwan,
Jesse
Jesse Hamm's Carousel ay lumilitaw sa ikalawang Martes ng bawat buwan dito sa Toucan!