旋转木马 003观察绘画

有各种各样的方法可以提高你的绘画技巧--阅读文章、在素描本上练习、参加培训班--每种方法都会为你的箭筒增添自己独特的箭头。但最重要的是，我认为最有效的提高途径是通过观察来绘画。也就是说，观察一个主题，并尝试在纸上记录你所看到的。观察绘画迫使你认识到事物的外观与你的绘画方式之间的差距，并挑战你如何缩小这种差距。缩小差距不是艺术的目的，但它是支撑你做其他一切事情的体操。

我们经常被告知如何练习观察绘画。这些建议很多都是正确的，但其中有些会让你走上无用的道路，浪费你的时间。我想介绍一些避免这些陷阱的方法，确保你能从练习中获得最大的收获。

我经常看到的一条建议是："总是在画画！"建议学生随身携带一个袖珍素描本，在一天中的每一个空闲时间都画画。这种方法的好处显而易见，但也存在隐患。

首先，我们对定义不明的任务感到厌烦。如何 "总是 "画画？如果我坐在公共汽车站时画画，而坐在公园里时不画画，我就失败了吗？如果每时每刻都远离绘画，就很难对自己的手艺产生好感，从而产生负罪感。相反，我建议你选择一些你知道画画会让你有收获的场合--比如去博物馆旅行--然后只在那个时候带一本素描本。其余时间就把它留在家里。这种方法可以制定可实现的目标。(这也意味着你不会局限于小到可以随身携带的速写本）。

"总是画 "方法的另一个问题是，它鼓励我们画我们外出时看到的人。但这些人并不是模特，他们的位置在不断变化。当他们移动时，我们通常会根据记忆继续画，用我们对人物造型的现有想法来填补任何缺失的信息。因此，我们践踏了开始画画的初衷：用外部世界的准确信息取代我们对事物外观的错误理解。这就好像我们在雷雨中做科学讲座的笔记，轻率地猜测我们听不到的部分。"水的沸点是[六百四十]度；它的凝固点是[也许是两倍高]......"更糟糕的是：我们在做这些事情的时候，还满怀信心地认为自己在不断进步，我们在素描本上记录的图像是值得信赖的。

根据记忆画画的机会还有很多，但当我们根据生活画画时，我们就进入了一种可教的思维模式，在这种思维模式下，重要的是要防范不良信息。路人的一些细节可能值得记录，比如有趣的钱包、独特的姿势或轮廓，但我要提醒学生，只记录那些少数吸引眼球的、灼人的细节，而不要凭记忆填补人物的其他部分。一般来说，现场速写更好的用途是记录景物：植物、岩石、车辆、建筑......任何能让你忠实记录下来的东西。

另一个可疑的建议"根据生活作画远比根据照片作画好得多！"我想，这个建议是基于这样一个事实，即从照片中作画有一些缺点（我将在下文中讨论）。但它忽略了一个事实，那就是根据生活作画也有缺点。首先，即使是最好的真人模特也无法长时间保持动态姿势。例如，如果你想学习画一个跳跃的人，你最好参考照片或视频。此外，穿衣服的真人模特并不常见，尤其是如果你想画的服装来自过去的某个时代或遥远的某个地方。在这种情况下，谷歌图片搜索或年代影片会比任何真人绘画课程更有帮助。(异国植物、风景、建筑等也是如此）而且专业的真人模特往往年龄和体型范围较窄。如果你想画儿童、老人或超重的人，你可以在照片或电影中找到更多的例子。昏暗的光线也很难画。试着从生活中画一个黑暗的房间--你将无法看到你的画板！即使你在纸上开一盏灯（或使用电子平板电脑），平板电脑上的反光也会破坏你试图捕捉的阴影。最后，生活会议可能既昂贵又难得。即使在最好的时候，也很少有艺术家能每周参加一次以上的课程。而照片则可以随时查阅。

如上所述，照片也有缺点。附近物体的照片经常会失真。而且照片是二维的，我们无法像在生活中观察三维物体那样，用 "立体 "的方式来观察物体。虽然很微妙，但从两个视点（我们的左右眼）观察物体所获得的额外深度，可以帮助我们描绘出比照片更有深度的物体。(某些部分在实物中更加突出，促使我们在绘画中强调其深度线索）。照片的永恒性也可能是一个缺点。不断变化的阳光或疲惫的模特都会给素描带来自然的时间限制；这些限制迫使你做出大胆、直观的选择，而如果时间在你这边，比如根据照片素描时，你就不会想到这些。此外，照片上有许多预设的选择（例如将观众放置在何处或裁剪图像），这些选择最好由艺术家自己做出。

学习方法时好时坏，但每种方法都有缺点和优点。你所遵循的方法不应该由通常的建议来决定，甚至不应该由适合你的方法来决定（因为学习是为了超越适合我们的方法而成长），而应该是：什么适合你的目标？找到最能让你达到目标的方法，并根据需要对其进行修改，然后在风雨中跋涉！

下个月见

杰西

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杰西-哈姆（Jesse Hamm）的《旋转木马》每月第二个星期二在 " 图坎 "上播出 ！