GIOSTRA DI JESSE HAMM
Carosello 003: Disegno dall'osservazione
Ci sono molti modi per migliorare le proprie capacità di disegno: leggere articoli, esercitarsi con il quaderno di schizzi, frequentare un corso, e ogni metodo aggiungerà le proprie frecce alla vostra faretra. Ma soprattutto, direi che la via più efficace per migliorare è il disegno dall'osservazione. Ossia, guardare un soggetto e cercare di registrare su carta ciò che si vede. Il disegno osservativo vi costringe a riconoscere il divario tra l'aspetto delle cose e il modo in cui le disegnate, e vi sfida a colmare tale divario. Colmare questo divario non è l'obiettivo dell'arte, ma è l'esercizio fisico che sosterrà tutto il resto dell'attività.
Spesso ci vengono dati consigli su come esercitarsi a disegnare in modo osservativo. Molti di questi consigli sono validi, ma alcuni di essi possono farvi imboccare strade inutili, facendovi perdere tempo. Vorrei descrivere i modi per evitare queste insidie e assicurarvi di ottenere il massimo dalla vostra pratica.
Un consiglio che vedo spesso è: "Disegnate sempre!". Agli studenti viene consigliato di portare con sé ovunque un album da disegno tascabile e di disegnare in ogni momento libero della giornata. I vantaggi di questo metodo sono ovvi, ma ci sono dei problemi nascosti.
Per prima cosa, ci irritiamo di fronte a compiti non ben definiti. Come si fa a disegnare "sempre"? Se disegno mentre sono seduto alla fermata dell'autobus ma non mentre sono seduto al parco, ho fallito? È difficile sentirsi bene con il proprio mestiere se ogni momento trascorso lontano da esso provoca sensi di colpa. Vi consiglio invece di scegliere le occasioni in cui sapete che disegnare sarebbe gratificante, ad esempio una gita al museo, e di portare con voi un album da disegno solo in quel caso. Il resto del tempo, lasciatelo a casa. Questo approccio crea obiettivi raggiungibili. (Significa anche che non si è limitati a quaderni da disegno abbastanza piccoli da portare con sé ovunque).
Un altro problema del metodo "disegna sempre" è che ci incoraggia a disegnare le persone che vediamo quando siamo in giro. Ma queste persone non sono modelli, cambiano continuamente posizione. E quando si spostano, di solito continuiamo a disegnare a memoria, fornendo tutte le informazioni mancanti con le nostre idee esistenti sull'aspetto delle persone. In questo modo, calpestiamo il motivo per cui abbiamo iniziato a disegnare: sostituire le nostre idee errate su come appaiono le cose con informazioni accurate provenienti dal mondo esterno. È come se stessimo prendendo appunti su una lezione di scienze durante un temporale, indovinando allegramente le parti che non riusciamo a sentire. "Il punto di ebollizione dell'acqua è di [SEI CENTOMILA] gradi; il suo punto di congelamento è [FORSE IL DOPPIO]...". Il peggio è che lo facciamo con la certezza di migliorare e di poterci fidare delle immagini che registriamo nei nostri quaderni di schizzi.
Ci sono molte altre opportunità per disegnare a memoria, ma quando disegniamo dal vero, entriamo in una mentalità didattica, in cui è importante evitare le informazioni sbagliate. Alcuni dettagli dei passanti possono valere la pena di essere registrati, come ad esempio una borsa interessante, una postura unica o una silhouette, ma invito gli studenti a registrare solo quei pochi dettagli che catturano l'attenzione, senza riempire il resto della figura a memoria. Un uso migliore dello schizzo sul posto, in genere, è quello di registrare il paesaggio: piante, rocce, veicoli, architettura... qualsiasi cosa che rimanga ferma per poterla registrare fedelmente.
Un altro consiglio discutibile: "Disegnare dal vero è di gran lunga preferibile a disegnare da foto!". Questo consiglio deriva, credo, dal fatto che ci sono alcuni svantaggi nel disegnare dalle foto (di cui parlerò più avanti). Ma non tiene conto del fatto che anche il disegno dal vero presenta degli svantaggi. Per prima cosa, anche i migliori modelli dal vero non possono mantenere a lungo pose dinamiche. Se si vuole imparare a disegnare qualcuno che salta, per esempio, è molto meglio consultare delle foto o un video. Inoltre, i modelli dal vivo vestiti sono rari, soprattutto se l'abbigliamento che si desidera disegnare appartiene a un'epoca passata o a un luogo lontano. In questi casi, una ricerca di immagini su Google o un filmato d'epoca avranno più da offrire di una sessione di disegno dal vero. (Questo vale anche per le piante esotiche, i paesaggi, l'architettura, ecc.) E i modelli di vita professionali tendono a occupare una gamma ristretta di età e corporature. Se volete disegnare bambini, anziani o persone in sovrappeso, troverete più esempi nelle foto o nei film. Anche la scarsa illuminazione è difficile da disegnare di persona. Provate a disegnare dal vero una stanza buia: non riuscirete a vedere la vostra tavoletta! Anche se si appoggia una luce sul foglio (o si usa una tavoletta elettronica), la luce che rimbalza sulla tavoletta rovinerà le ombre che si sta cercando di catturare. Infine, le sessioni di vita possono essere costose e difficili da raggiungere. Anche nei momenti migliori, pochi artisti possono partecipare a più di una sessione alla settimana. Le foto, invece, possono essere consultate in qualsiasi momento.
Come ho già detto, anche le foto hanno i loro svantaggi. Le foto di oggetti vicini spesso soffrono di distorsione. Inoltre, le foto sono bidimensionali, quindi non possono essere viste in "stereo", come osserviamo gli oggetti tridimensionali nella vita. Per quanto sottile, quel pizzico di profondità in più che otteniamo osservando un oggetto da due punti di vista (l'occhio destro e l'occhio sinistro) può aiutarci a rappresentare gli oggetti con una profondità maggiore di quella che riusciamo a ottenere disegnando da una foto. (Alcune parti risaltano di più dal vivo, spingendoci a enfatizzare i loro spunti di profondità nel disegno). L'atemporalità delle foto può anche essere uno svantaggio. Il cambiamento della luce solare o la stanchezza del modello impongono limiti di tempo naturali a un disegno dal vero; questi limiti costringono a fare scelte audaci e intuitive che non vengono in mente se il tempo è dalla nostra parte, come quando si disegna da una foto. Inoltre, le foto sono dotate di molte scelte preconfezionate (come la posizione dell'osservatore o il ritaglio dell'immagine), che idealmente dovrebbero essere fatte dall'artista.
I metodi di apprendimento passano di moda in moda, ma ogni metodo presenta svantaggi e vantaggi. I metodi che seguite non dovrebbero essere determinati da ciò che viene comunemente consigliato, e nemmeno da ciò che vi conviene (poiché l'apprendimento consiste nel crescere al di là di ciò che ci conviene), ma piuttosto: cosa conviene ai vostri obiettivi? Trovate i metodi che vi porteranno meglio dove state andando, modificateli secondo le vostre necessità e avventuratevi nella tempesta!
Ci vediamo il mese prossimo,
Jesse
Il Carosello di Jesse Hamm appare il secondo martedì di ogni mese qui su Toucan!