ジェシー・ハムの回転木馬
カルーセル003観察からのドローイング
記事を読む、スケッチブックで練習する、教室に通うなど、デッサン力を上達させる方法はいろいろあり、それぞれの方法はあなたの矢筒に独自の矢を加えてくれるだろう。しかし何よりも、観察から絵を描くことが上達への最も効果的な道だと私は思う。つまり、対象を見て、見えたものを紙に記録しようとすることだ。観察デッサンは、物事の見え方と自分の描き方のギャップを認識させ、そのギャップを埋めることに挑戦させる。そのギャップを埋めることが芸術のゴールではないが、それはあなたが行う他のすべてのことの基礎となる体操なのだ。
私たちはよく、観察しながらデッサンを練習する方法についてアドバイスを受ける。こうしたアドバイスの多くは健全なものだが、中には無駄な道に迷い込み、時間を浪費してしまうものもある。そのような落とし穴を避け、練習の成果を最大限に引き出すための方法を説明したい。
よく目にするアドバイスのひとつに、"いつも絵を描いていなさい！"というものがある。学生はポケットサイズのスケッチブックをどこにでも持ち歩き、一日中暇さえあれば絵を描くように勧められる。この方法の効果は明らかだが、隠れた問題もある。
ひとつには、私たちは明確でない仕事を嫌うからだ。どうやって「いつも」描くのか？バス停に座っているときは描くが、公園に座っているときは描かないとしたら、それは失敗なのだろうか？絵を描くことから離れているすべての時間が罪悪感を引き起こすのであれば、絵を描くことに満足することは難しい。それよりも、例えば美術館に行くときなど、絵を描くことが報われるとわかっているときを選んで、そのときだけスケッチブックを持参することをお勧めする。それ以外の時間は家に置いておく。こうすることで、達成可能な目標ができる。(どこにでも持っていけるような小さなスケッチブックに縛られないという意味でもある）。
常に描く」という方法のもう一つの問題点は、外出先で見かけた人たちを描くように促してしまうことだ。しかし、その人たちはモデルではなく、常に位置を変えている。そして、彼らが動いたとき、私たちは通常、記憶からデッサンを続け、欠けている情報を、人がどのように見えるかという既存の考えで補う。つまり、物事の見え方に関する自分の誤った観念を、外界からの正確な情報に置き換えるためなのだ。それはまるで、雷雨の中で科学の講義のメモを取りながら、聞き取れない部分を淡々と推測しているようなものだ。「水の沸点は[6,200,40]度、氷点は[その2倍かもしれない]・・・」。さらに悪いことに、私たちは自分が上達しているという自信と、スケッチブックに記録したイメージが信頼できるという確信のもとに、このようなことをしているのだ。
記憶から絵を描く機会は他にもたくさんあるが、人生から絵を描くとなると、悪い情報に注意することが重要なティーチング・マインドに入る。通行人のディテールの中には、興味深い財布、ユニークな姿勢、シルエットなど、記録する価値のあるものもあるかもしれないが、生徒には、記憶から人物の残りの部分を埋めずに、目に留まった少数の、燃えるようなディテールだけを記録するように注意したい。一般的に、その場でのスケッチのより良い使い方は、風景を記録することだ。植物、岩、乗り物、建築物......忠実に記録するために実際に静止しているものなら何でもいい。
もうひとつ、怪しげなアドバイスがある：「写真から描くより、人生から描いたほうがずっといい！」。この忠告は、写真から描くことにはある種の欠点があるという事実から来ているのだろう（これについては後述する）。しかし、このアドバイスは、生命から描くことにも欠点があるという事実を無視している。ひとつは、どんなに優れた生命モデルでも、ダイナミックなポーズを長時間キープすることはできないということだ。例えば、跳躍する人物を描くことを学びたいのであれば、写真やビデオを参考にした方がはるかに良い。また、服を着たライフモデルは珍しい。特に、描きたい服が過去の時代のものだったり、遠い国のものだったりする場合はなおさらだ。そのような場合は、グーグル画像検索や時代劇映画の方が、どんなライフ・デッサン・セッションよりも役に立つだろう。(これは、エキゾチックな植物や風景、建築物などにも言えることだ）また、プロのライフモデルは、年齢や体型の幅が狭い傾向がある。子供や高齢者、太った人を描きたいのであれば、写真や映画でより多くの例を見つけることができるだろう。薄暗い照明も実際に描くのは難しい。タブレットが見えないでしょう！タブレットが見えないでしょう！紙の上でライトを訓練しても（あるいは電子タブレットを使っても）、タブレットに跳ね返る光は、あなたが捉えようとしている影を台無しにしてしまいます。最後に、ライフ・セッションは高額で、参加するのも難しい。どんなに良い時でも、週に1回以上のセッションに参加できるアーティストはほとんどいない。一方、写真はいつでも相談できる。
前述したように、写真にも欠点がある。近くのものを写した写真には歪みが生じることが多い。また、写真は2次元であるため、私たちは被写体を「ステレオ」で見ることができない。微妙ではあるが、2つの視点（右目と左目）から対象物を見ることで得られる奥行きは、写真から描くよりも奥行きのある対象物を描くのに役立つ。(ある部分が実際に見るとより浮き出るので、デッサンではその奥行きの手がかりを強調するよう促される)。写真の永遠性は、欠点にもなりうる。日差しが変わったり、モデルが疲れたりすると、ライフ・ドローイングには自然に時間的な制約が生じる。こうした制約があると、写真からドローイングするときのように時間が自分の側にあるときには思いつかないような、大胆で直感的な選択を迫られることになる。また、写真にはあらかじめ多くの選択（見る人をどこに配置するか、画像をトリミングするかなど）があり、理想的にはアーティストが選択すべきものである。
学習方法には流行り廃りがあるが、どの方法にも欠点と利点がある。あなたが従う方法は、一般的にアドバイスされているもの、あるいは自分に合ったもの（学習とは、自分に合ったものを超えて成長することなのだから）によって決定されるべきではない。自分の目標に最も適した方法を見つけ、必要に応じて修正し、嵐の中を突き進むのだ！
また来月、
ジェシー
ジェシー・ハムの回転木馬は毎月第2火曜日にこのトゥーカンに登場する ！