JESSE HAMM'S KARUSSELL
Karussell 005: Foto-Referenz: Wann es zu verwenden ist

Angenommen, Sie stehen kurz vor dem Ende eines Tages, an dem Sie Comics zeichnen. Sie haben nur noch eine einzige Seite zu zeichnen: eine Seite mit einem Lama. Du hast noch nie ein Lama gezeichnet, aber vielleicht schaffst du es ja. Oder auch nicht. Hast du Zeit, dir ein Foto als Referenz anzuschauen? Du schaust auf die Uhr und den Busfahrplan. Wenn du eine Pause einlegst, um nach einer Referenz zu suchen, verpasst du vielleicht den nächsten Bus und bist eine Stunde länger hier. Wenn du auf den Hinweis verzichtest und das Lama fälschst, erwischst du den nächsten Bus ... aber dein Lama könnte am Ende wie ein pelziges Pferd aussehen. Was tun Sie nun?
Wenn Sie über ein solches Dilemma nachdenken, ist es sinnvoll, die beiden extremsten Optionen zu ermitteln. Diese definieren die entgegengesetzten Enden Ihres Optionsspektrums; die Wahrnehmung dieses gesamten Spektrums wird Ihnen helfen, eine fundierte Entscheidung zu treffen.
Zunächst einmal die einfachste Option: Arbeiten ohne Referenz! Diese Wahl wurde von so bekannten Künstlern wie Frank Frazetta, Alex Toth und John F. Carlson bevorzugt. Sie begründeten dies damit, dass Fotografien uns dazu zwingen, Objekte auf eine bestimmte Art und Weise zu sehen, was uns daran hindert, unsere eigene kreative Vision zu verfolgen. Natürlich müssen wir alles mindestens einmal sehen, bevor wir es zeichnen, aber mit dieser Methode würden wir Objekte lange studieren, bevor wir sie für den Druck zeichnen, dann die Fotos weglegen und uns danach auf unsere Erinnerungen verlassen.
Das Problem bei diesem Ansatz ist, dass er unser ursprüngliches Problem nur um einen Schritt nach hinten verschiebt: Anstatt mich jetzt beim Zeichnen dieses Panels auf mein Lama zu beziehen, hätte ich früher, als ich das Skript erhielt, Studien von Lamas zeichnen sollen. So oder so muss das Lama irgendwann fotografiert werden, was meine Zeit in Anspruch nimmt. Hinzu kommt, dass selbst sehr vertraute Objekte im Gedächtnis vage werden können. Ich erinnere mich, wie Peter David sich über einen Captain-America-Comic lustig machte, in dem ein Telefon mit nur neun Tasten gezeichnet war. (Hoffentlich musste Cap nie Nummern mit Nullen anrufen!) Der Zeichner hatte zu wenige Tasten gezeichnet, obwohl er wahrscheinlich jede Woche seines Lebens Telefone gesehen hat. Bei solchen Fauxpas muss man wohl auf Fotos zurückgreifen.
So kommen wir zu der entgegengesetzten Option: Verwenden Sie für alles eine Referenz ! Wenn Zeichnungen, die auf Referenzen basieren, authentischer aussehen, warum dann nicht jedes Objekt auf jeder Seite referenzieren?
Hier stoßen wir auf die zeitlichen Beschränkungen, die ich bereits angedeutet habe. Cartoonisten müssen tausend Dinge aus tausend Blickwinkeln zeichnen; von allem, was wir zeichnen, Fotos zu finden (oder zu knipsen), würde ewig dauern. Ich habe einmal eine Stunde damit verbracht, ein Foto des richtigen Lamborghini aus dem richtigen Winkel für eine Zeichnung zu finden, bei der das Auto am Ende kleiner als mein Daumen und größtenteils im Schatten war. Nie wieder! Es hätte genauso ausgesehen, wenn ich es in meinem Kopf gezeichnet hätte.
Wenn die Genauigkeit im Vordergrund steht, dann reicht es nicht aus, ein Foto des Objekts zu finden, sondern man muss auch die Geschichte des Objekts verstehen. Ich habe einmal gehört, wie ein Redakteur einen Künstler kritisierte, weil er in einer mittelalterlichen Szene Blumen abgebildet hatte, die erst Jahrhunderte später gezüchtet wurden. Die Blumen waren korrekt gezeichnet ... aber sie waren anachronistisch! (Und lassen Sie mich nicht mit den Beschwerden anfangen, die Sie von Ärzten oder Soldaten über Ungenauigkeiten in Comics über diese Bereiche hören). Nehmen Sie sich also eine weitere Stunde oder mehr Zeit, um die Geschichte aller Ihrer Referenzfotos zu studieren.
Ein letztes Problem bei der Bezugnahme auf alles ist, dass sie dem ängstlichen Schöpfer einen Ort gibt, an dem er sich vor dem Schaffen verstecken kann. "Ich muss nur noch ein bisschen mehr recherchieren ...", sagen die Künstler, die für fünfhundert Seiten Recherche fünf Seiten zeichnen.
Es ist klar, dass die Lösung irgendwo zwischen diesen beiden Extremen liegt. Aber wo? Wie entscheiden Sie, ob Sie das Lama fotografieren sollen oder nicht?
Die Lösung, die die meisten Künstler bevorzugen, lautet: "Ich verwende Referenzen, wenn ich Zeit habe." Aber das ist keine wirkliche Lösung, weil "wenn ich Zeit habe" dazu neigt, die eigenen Schwächen auszunutzen. Wenn wir faul sind, wird aus "wenn ich Zeit habe" ein "fast nie". Wenn wir aber dazu neigen, uns vor unserer Arbeit hinter Fotosuchen zu verstecken, wird aus "wenn ich Zeit habe" ein "immer". Und in beiden Fällen könnte die Zeit, die wir für Referenzen aufwenden - ob viel oder wenig - unüberlegt sein und für Dinge verwendet werden, die es am wenigsten brauchen (wie meinen kleinen Lamborghini).
Unklare Fragen wie diese führen zurück zur großen Frage der Kunst: Wofür ist meine Kunst überhaupt gut? Ich finde es am einfachsten, über diese Frage nachzudenken, indem ich Teile der Kunst entferne und frage, ob sie noch funktioniert. Wenn ich meine Zeichnungen entfernen und sie vollständig durch Fotoreferenzen ersetzen würde, würden meine Comics dann noch funktionieren? Sie wären immer noch verständlich ... aber ihnen würde die menschliche Note fehlen, die ich für entscheidend halte. Wie wäre es, wenn meine Zeichnungen keinerlei Ähnlichkeit mit irgendwelchen Gegenständen hätten: Würden meine Comics dann noch funktionieren? Nein; dann gäbe es keine gemeinsame Basis, auf der die Leser meine Bedeutung verstehen könnten. Damit meine Comics funktionieren, müssen sie also erkennbare Objekte enthalten, die mit einer menschlichen Note dargestellt werden. Ich denke, die meisten Comics funktionieren nach einem ähnlichen Prinzip. Cartoonisten sind wie Vögel, die andere Vögel füttern: Wir nehmen Teile der visuellen Welt in uns auf, machen sie uns zu eigen - mit unserem eigenen Geruch und unserer eigenen Temperatur - und spucken diese selbstparfümierten Bilder in die Köpfe der Leser aus.
So wie die Vögel mit ihrer Lieblingsspeise ins Nest zurückkehren, so teilen wir mit den Lesern die Bilder, die wir bevorzugen. In jeder Comic-Geschichte gibt es eine ganze Reihe solcher Bilder, von unseren Lieblingsbildern bis hin zu den trivialsten. Unsere Lieblingsbilder, die primären Bilder, sind der Hauptgrund, warum wir die Geschichte zeichnen; der Rest dient dazu, die primären Bilder zu unterstützen.
Dies gibt uns einen Hinweis darauf, wie wir die Zeit, die wir für die Beschaffung von Referenzfotos aufwenden, einteilen sollten. Wenn ich zum Beispiel eine Geschichte zeichne, um Captain America zu feiern, dann sollte ich der Genauigkeit meiner Zeichnungen von Cap selbst Priorität einräumen. Sollte ein Telefon im Hintergrund sein, das zu wenige Tasten hat, dann ist das eben so - die Tasten sind nicht der Star! Der Hintergrund braucht wahrscheinlich nur ein telefonförmiges Objekt, um die Szene zu untermalen. Wenn Cap jedoch mit diesem Telefon einen Anruf tätigt und damit die Aufmerksamkeit auf das Telefon lenkt, könnte die Ungenauigkeit des Telefons den Realismus der Geschichte beeinträchtigen und die Feier von Cap selbst untergraben.
Wir kommen also zu einer Prioritätenliste:
- 1. Primär: Cap, und seine Freunde und Feinde (GENAUES VERMÖGEN)
- 2. Sekundär: Gegenstände, die von den Figuren benutzt werden oder auf andere Weise die Aufmerksamkeit auf sich ziehen (ZWEITES MAL GEBRAUCHTE GENAUIGKEIT)
- 3. Trivial: Gegenstände oder Personen in der Umgebung, die keine besondere Aufmerksamkeit erregen (GERINGSTE GENAUIGKEIT ERFORDERLICH)
Anhand dieser Liste können wir beurteilen, wo wir unsere Zeit am besten mit der Suche nach Referenzfotos verbringen.
Winziger Lamborghini? Kategorie 3; aus dem Ärmel schütteln.
Das persönliche Telefon von Cap? Kategorie 2; Sie sollten wahrscheinlich eine Referenz finden und sie richtig zeichnen.
Das Lama? Nun, das hängt davon ab, in welche Kategorie es fällt. Wenn es im Hintergrund eines Streichelzoos auftaucht: Lassen Sie die Fotos weg und machen Sie einfach weiter. Ihre Zeit ist kostbar. Aber wenn du eine Ausgabe von Louie dem Lama zeichnest ... bereite dich darauf vor, deinen Bus zu verpassen!
Wir kommen im August wieder!
Jesse Hamm's Carousel erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!