ジェシー・ハムの回転木馬
カルーセル005フォトリファレンスいつ使うか
漫画を描く一日が終わろうとしているとする。あなたが描くべきコマはあと1つしか残っていない。あなたはラマを描いたことがないが、手際よく描けるかもしれない。描けないかもしれない。参考のために写真を調べる時間はあるか？時計とバスの時刻表をチェックする。参考資料を探すために立ち止まると、次のバスに乗り遅れ、1時間余計にここにいることになるかもしれない。しかし、そのラマは毛深い馬のようになってしまうかもしれない。どうする？
このようなジレンマを考えるとき、最も極端な2つの選択肢を特定することが役に立つ。これらは、選択肢のスペクトルの対極を定義するものであり、そのスペクトル全体を認識することで、十分な情報に基づいた選択ができるようになる。
まず、最も簡単な選択肢を挙げる！これは、フランク・フラゼッタ、アレックス・トス、ジョン・F・カールソンといった著名な芸術家たちが好んだ選択だ。彼らの理由は、写真は私たちをある特定の方法で物体を見るように固定する傾向があり、それは私たちが生来持っている創造的なビジョンを追求することを阻害するからである。もちろん、私たちはすべてのものを少なくとも一度は見てから描かなければならないが、この方法によって、私たちは印刷物のために描くずっと前に対象物を研究し、その後、写真をしまい、以後は記憶に頼ることになる。
この方法の問題点は、最初の問題を一歩後退させるだけだということだ。このコマを描くときに、今、私のラマを参照するのではなく、台本を最初に受け取ったときに、もっと早くラマの研究を描くべきだったのだ。つまり、いずれにせよ、このラマはある時点で写真を入手しなければならず、私の時間を要求することになる。さらに、非常に見慣れたものであっても、記憶の中で曖昧になることがある。ピーター・デイビッドがキャプテン・アメリカの コミックで、ボタンが9つしかない電話が描かれていると揶揄していたのを思い出す。(その作家は、おそらく人生で毎週電話を見ているにもかかわらず、ボタンが少なすぎるのだ。そのようなギャフンと言われるものは、写真を参照する必要があるようだ。
そこで私たちは逆の選択肢にたどり着く！リファレンスに基づいて描かれた絵がより本物らしく見えるのであれば、なぜすべてのページのすべてのオブジェクトをリファレンスにしないのか？
ここで、先に述べた時間的な制約にぶつかる。漫画家は、千差万別のものを千差万別の角度から描かなければならない。私たちが描くすべてのものの写真を見つける（あるいはスナップする）には、永遠に時間がかかる。ランボルギーニが私の親指より小さく、ほとんど影になっているコマを描くために、適切なランボルギーニを適切なアングルから撮った写真を探すのに1時間かかったことがある。もう二度とない！頭から描いても同じように見えただろう。
さらに、正確さが最優先されるのであれば、対象物の写真を見つけるだけでは不十分で、その対象物のバックストーリーも理解しなければならない。ある編集者が、中世の情景に何世紀も後まで品種改良されていなかった花を登場させたアーティストを批判したのを聞いたことがある。その花は正しく描かれていた・・・が、時代錯誤だった！(医者や兵士が、 その分野についての漫画の不正確さについて苦情を言うのを聞いてはいけない)。というわけで、もう1時間以上、写真の歴史について勉強することにしよう。
すべてを参照することの最後の問題は、臆病なクリエイターに創作から隠れる場所を与えてしまうことだ。「もうちょっと調べれば......」と、500ページ調べるごとに5ページ描くアーティストは言う。
この両極端の間のどこかに解決策があるのは明らかだ。しかし、どこに？そのラマをフォトソースにするかどうかはどうやって決めるのか？
多くのアーティストが好む解決策は、"時間があるときにリファレンスを使う "というものだ。なぜなら、「時間があるとき」というのは、自分の弱みにつけ込む傾向があるからだ。怠け者であれば、"時間があるとき "は "ほとんどないとき"になってしまう。しかし、もし私たちが写真検索の陰に仕事から隠れる傾向があるなら、"時間があるとき "は "いつも"に変わる。そして、どちらの場合でも、私たちが参考文献に費やす時間は、多くても少なくても、熟考を欠いたものになり、最も必要のないもの（私の小さなランボルギーニなど）に費やされてしまうかもしれない。
このようなモヤモヤとした疑問は、アートの大きな疑問である「そもそも私のアートは何のためにあるのか？私は、アートのパーツを取り除いて、それがまだ機能するかどうかを問うことで、この問いを考えるのが一番簡単だと思う。もし私が自分の絵を削除し、写真の参照に完全に置き換えたとしたら、私の漫画はまだ機能するだろうか？それでも理解できるだろう ......しかし、私が重要だと考えている人間味が欠けてしまうだろう。私の絵がどんなものにも似ていないとしたらどうだろう？読者が私の意味を理解する共通の土台がなくなってしまう。私のマンガが機能するためには、人間のタッチで描かれた、認識可能なオブジェクトが含まれていなければならない。ほとんどの漫画は似たような線で動いていると思う。漫画家は、他の鳥に餌をやる鳥のようなものだ：私たちは視覚世界の一部を自分の中に取り込み、自分の匂いや温度でそれを自分のものにし、その自分の匂いのついたイメージを読者の心に再投入する。
鳥が好物を持って巣に帰るように、私たちは好物のイメージを読者と共有する。どんなマンガのストーリーにも、私たちの大好きなものから些細なものまで、さまざまなイメージが存在する。私たちのお気に入り、つまり主要なイメージは、私たちが物語を描く主な理由であり、それ以外は主要なイメージをサポートするために含まれる。
これは、参考写真の調達に費やす時間をどう予算化するかのヒントになる。例えば、私がストーリーを描く主な理由がキャプテン・アメリカを称えることであるならば、私はキャップ自身の絵の正確さを優先すべきである。ボタンが少なすぎる携帯電話が背景にあったとしても、それはそれで構わない！電話のボタンは主役ではないのだ！背景には、シーンを盛り上げるために電話の形をした物体があればいいのだろう。しかし、もしキャップがその電話で電話をかけ、注目を集めるようなことがあれば、その不正確さがストーリーのリアリズムを妨げ、キャップ自身を讃える気持ちを損なうことになりかねない。
そして、優先順位リストにたどり着く：
- 1.プライマリー：キャップとその友人、敵（最も正確さが求められる）
- 2.二次的なもの：キャラクターが使用する、またはその他の方法で注意を引くもの（二番目に正確さが必要）。
- 3.些細なこと：特別な注意を引かない環境にある物や人（最も正確さが必要）
このリストがあれば、どこで参考写真を調達するのがベストかを判断することができる。
小さなランボルギーニ？カテゴリー3：手放しで
キャップ専用電話？カテゴリー2。参考資料を探して、ちゃんと描くべきだろう。
ラマ？それはどのカテゴリーに入るかによる。ふれあい動物園の背景に登場するのなら、写真を飛ばして手ぶらで行こう。時間は貴重だ。しかし、もしあなたが『ラマのルイ』の号を描いているなら......バスに乗り遅れる覚悟をしてください！
8月にまた来るよ！
ジェシー・ハムの回転木馬は毎月第2火曜日にこのトゥーカンに登場する ！