Carousel 005: Photo Reference: Kailan Upang Gamitin Ito

Ipagpalagay na malapit ka nang matapos ang isang araw sa pagguhit ng komiks. Isa na lang ang natitira mong panel para gumuhit: isang panel na nagtatampok ng llama. Hindi ka pa nagdrowing ng llama, pero baka ma wing mo ito. O hindi naman. May oras ka bang maghanap ng larawan, para sa sanggunian? Check mo ang orasan at ang schedule ng bus. Kung tumigil ka para maghanap ng sanggunian, maaaring hindi mo makita ang susunod na bus, at narito ka nang isang oras. pag forgo reference at fake ang llama, sasakay ka sa susunod na bus... Pero baka sa huli ay magmukhang balahibo ng kabayo ang iyong Llama. Ano po ba ang ginagawa nyo

Kapag pagninilay nilay dilemmas tulad nito, ito ay kapaki pakinabang upang matukoy ang iyong dalawang pinaka matinding mga pagpipilian. Ang mga ito ay tukuyin ang magkasalungat na dulo ng iyong opsyon spectrum; pag-unawa na ang buong spectrum ay makakatulong sa iyo na gumawa ng isang matalinong pagpili.

Una, tinutukoy natin ang pinakamadaling opsyon: magtrabaho nang walang sanggunian! Ito ay isang pagpipilian na pinapaboran ng mga art luminaries tulad ng Frank Frazetta, Alex Toth, at John F. Carlson. Ang kanilang dahilan ay ang mga litrato ay may posibilidad na i lock kami sa pagtingin sa mga bagay sa isang tiyak na paraan, na pumipigil sa amin mula sa pagtugis ng aming likas na malikhaing pangitain. Malinaw, kailangan nating makita ang lahat ng bagay nang hindi bababa sa isang beses bago ito gumuhit, ngunit sa pamamagitan ng pamamaraang ito ay pag aaralan natin ang mga bagay bago iguhit ang mga ito para sa pag print, pagkatapos ay ilagay ang mga larawan at umasa pagkatapos nito sa ating mga alaala upang gabayan tayo.

Ang problema sa diskarte na ito ay itinutulak lamang nito ang aming paunang problema pabalik sa isang hakbang: sa halip na sumangguni sa aking llama ngayon, kapag gumuhit ng panel na ito, dapat ay iginuhit ko ang mga pag aaral ng llamas nang mas maaga, nang una kong matanggap ang script. Kaya, alinman sa mga paraan, ang llama ay dapat na kinunan ng larawan sa ilang mga punto, paglalagay ng mga hinihingi sa aking oras. Ano pa: kahit na napaka pamilyar na mga bagay ay maaaring lumago malabo sa memorya. Naaalala ko si Peter David na nag lampooning ng isang komiks ng Captain America kung saan ang isang telepono ay iginuhit na may siyam na butones lamang. (Sana, hindi na kailangan ni Cap na tawagan ang anumang numero na may zero!) Ang pintor ay gumuhit ng masyadong kaunting mga pindutan, sa kabila ng pagkakaroon ng nakita phone marahil sa bawat linggo ng kanyang buhay. Ang mga gaffs na ganyan ay tila ginagawang kinakailangan ang reference ng larawan.

Kaya kabaligtaran ang opsyon natin: gamitin ang reference para sa lahat! Kung ang mga guhit na batay sa sanggunian ay mukhang mas tunay, bakit hindi isangguni ang bawat bagay sa bawat pahina?

Dito tayo tumatakbo sa mga limitasyon ng oras na nabanggit ko kanina. Ang mga cartoonist ay dapat gumuhit ng isang libong bagay mula sa isang libong anggulo; Ang paghahanap (o pag-snap) ng mga larawan ng lahat ng iginuhit natin ay magpakailanman. Minsan ay gumugol ako ng isang oras sa paghahanap ng isang larawan ng tamang Lamborghini, na kinunan mula sa kanang anggulo, para sa isang panel kung saan ang kotse ay natapos na lumilitaw na mas maliit kaysa sa aking hinlalaki, at karamihan sa anino. Hindi na kailanman muli! Ganoon din sana ang hitsura kung hinugot ko ito sa aking ulo.

Bukod pa rito, kung ang katumpakan ay pinakamahalaga, hindi ito sapat para makahanap ng larawan ng bagay; dapat mo ring maunawaan ang backstory ng bagay. Minsan ay narinig ko ang isang editor na pumuna sa isang artist dahil sa pagsasama ng mga bulaklak sa isang eksena sa medyebal na hindi pinalaki hanggang sa mga siglo mamaya. Ang mga bulaklak ay iginuhit nang tama ... ngunit sila ay mga anakronista! (At huwag mo akong simulan sa mga reklamo na maririnig mo mula sa mga doktor o sundalo dahil sa mga kakulangan sa komiks tungkol sa mga larangang iyon.) Kaya, chalk up ng isa pang oras o higit pa pag aaral ng kasaysayan ng lahat ng iyong mga sanggunian sa larawan.

Ang isang pangwakas na problema sa pagsangguni sa lahat ay ang pagbibigay nito sa mahiyaing tagalikha ng isang lugar upang itago mula sa paglikha. "Magsasagawa lang ako ng isang BIT higit pang pananaliksik ...," sabi ng mga artist na gumuhit ng limang pahina para sa bawat limang daang pahina ng pananaliksik.

Malinaw na ang solusyon ay namamalagi sa isang lugar sa pagitan ng dalawang sukdulang ito. Pero saan? Paano ka magdedesisyon kung photo source mo ba o hindi yung llama na yan

Ang solusyon na pinapaboran ng karamihan sa mga artist ay, "Gumagamit ako ng reference kapag may oras ako." Ngunit ito ay talagang isang hindi solusyon, dahil "kapag mayroon akong oras" ay may posibilidad na maglaro sa mga kahinaan ng isa. Kung tamad tayo, ang "pag may time ako" ay nagiging "hardly ever." Ngunit kung mahilig tayong magtago sa ating gawain sa likod ng mga paghahanap ng larawan, ang "kapag may oras ako" ay nagiging "lahat ng oras." At sa alinmang sitwasyon, ang oras na ginugugol natin sa pagsangguni—marami man o kaunti—ay maaaring masama ang pag-iisip, at gagastusin sa mga bagay na hindi gaanong kailangan nito (tulad ng aking maliit na Lamborghini).

Ang mga mahamog na tanong tulad nito ay nagbabalik sa Malaking Tanong ng sining: para saan ang aking sining sa simula pa lamang. Pinakamadaling pagnilayan ko ang tanong na iyon sa pamamagitan ng pag alis ng mga bahagi ng sining, at pagtatanong kung gumagana pa rin ito. Kung tinanggal ko ang mga drawings ko, at pinalitan ko na lang ng photo reference, gagana pa rin ba ang komiks ko Gusto pa rin nilang maunawaan ... pero magkukulang sila ng human touch na itinuturing kong crucial. Paano kung ang mga drawings ko ay walang pagkakahawig sa anumang bagay: gagana pa rin ba ang komiks ko Hindi; Kung gayon ay hindi magkakaroon ng karaniwang lupa kung saan mauunawaan ng mga mambabasa ang aking kahulugan. Para gumana ang aking komiks, kung gayon, dapat silang magsama ng mga bagay na nakikilala, na nai render na may isang touch ng tao. Sa tingin ko karamihan sa mga komiks ay gumagana sa kahabaan ng mga katulad na linya. Ang mga cartoonist ay tulad ng mga ibon na nagpapakain sa ibang ibon: Kinukuha natin ang mga bahagi ng visual world sa ating sarili, ginagawa itong sarili nila—na may sariling amoy at temperatura—at ibinabalik ang mga larawang iyon na may mga pabango sa isipan ng mga mambabasa.

Tulad ng mga ibon na bumabalik sa pugad na may mga pagkain na kanilang pinapaboran, gayon din namin ibinabahagi sa mga mambabasa ang mga imahe na pinapaboran namin. Sa anumang kuwento ng komiks, magkakaroon ng gamut ng mga naturang imahe, mula sa aming pinaka paborito hanggang sa pinaka walang kabuluhan. Ang ating mga paborito, ang mga pangunahing imahe, ang pangunahing dahilan kung bakit natin iginuhit ang kuwento; Ang natitira ay kasama upang suportahan ang mga pangunahing imahe.

Nag aalok ito ng isang pahiwatig kung paano badyet ang oras na ginugugol namin sa pag sourcing ng mga larawan ng sanggunian. Kung ang aking pangunahing dahilan para sa pagguhit ng isang kuwento ay upang ipagdiwang ang Captain America, halimbawa, pagkatapos ay dapat kong unahin ang katumpakan ng aking mga guhit ng Cap mismo. Dapat bang may telepono sa background na kakaunti lang ang mga butones, kaya nga—hindi ang bituin ang mga pindutan ng telepono! Ang background ay marahil ay nangangailangan lamang ng isang hugis telepono na bagay doon, upang makatulong na itakda ang eksena. Kung, gayunpaman, si Cap ay gumagawa ng isang tawag sa teleponong iyon, sa gayon ay gumuhit ng pansin dito, ang hindi katumpakan nito ay maaaring makahadlang sa pagiging totoo ng kuwento, at sirain ang pagdiriwang ng Cap mismo.

Dumating kami, pagkatapos, sa isang listahan ng mga prayoridad:

• 1. Primary: Si Cap, at ang kanyang mga kaibigan at kaaway (MOST ACCURACY NEEDED)
• 2. pangalawa: mga bagay na ginagamit ng mga tauhan, o kung hindi man ay nakakakuha ng pansin (PANGALAWA SA PINAKA ACCURACY NA KAILANGAN)
• 3.Trivial: mga bagay o tao sa kapaligiran na hindi nakakaakit ng espesyal na atensyon (LEAST ACCURACY NEEDED)

Armado sa listahang ito, maaari naming hatulan kung saan pinakamahusay na gastusin ang aming oras sa pag sourcing ng mga larawan ng sanggunian.

Maliit na Lamborghini? Kategorya 3; pakpak ito.

Personal na telepono ni Cap? Kategorya 2; dapat siguro maghanap ka ng reference, at gumuhit ka ng tama.

Ang llama? Well, depende yan sa kung saang category ito na occupy. Kung ito ay lilitaw sa background ng isang petting zoo: laktawan ang mga larawan at pakpak ito. Mahalaga ang oras mo. Ngunit kung gumuhit ka ng isang isyu ng Louie ang Llama ... maghanda na hindi makapasok sa bus mo!

Babalik tayo sa Agosto!

---

Jesse Hamm's Carousel ay lumilitaw sa ikalawang Martes ng bawat buwan dito sa Toucan!