GIOSTRA DI JESSE HAMM
Carosello 005: Riferimento fotografico: Quando usarlo
Supponiamo di essere alla fine di una giornata di disegno di fumetti. Vi rimane solo un pannello da disegnare: un pannello con un lama. Non avete mai disegnato un lama prima d'ora, ma potreste riuscire a farcela. Oppure no. Hai tempo di cercare una foto come riferimento? Controllate l'orologio e l'orario dell'autobus. Se vi fermate a cercare un riferimento, potreste perdere l'autobus successivo e rimanere qui per un'ora in più. Se rinunciate al riferimento e fingete il lama, prenderete l'autobus successivo... ma il vostro lama potrebbe assomigliare a un cavallo peloso. Cosa fare?
Quando si affrontano dilemmi come questo, è utile identificare le due opzioni più estreme. Queste definiranno le estremità opposte del vostro spettro di opzioni; percepire l'intero spettro vi aiuterà a fare una scelta informata.
Innanzitutto, individuiamo l'opzione più semplice: lavorare senza riferimenti! Questa è la scelta preferita da luminari dell'arte come Frank Frazetta, Alex Toth e John F. Carlson. Il motivo è che le fotografie tendono a farci vedere gli oggetti in un certo modo, impedendoci di perseguire la nostra innata visione creativa. Ovviamente dobbiamo vedere tutto almeno una volta prima di disegnarlo, ma con questo metodo studieremmo gli oggetti molto prima di disegnarli per la stampa, poi metteremmo via le foto e ci affideremmo ai nostri ricordi per guidarci.
Il problema di questo approccio è che non fa altro che spostare il nostro problema iniziale di un passo: invece di fare riferimento al mio lama ora, quando disegno questa tavola, avrei dovuto disegnare studi di lama prima, quando ho ricevuto la sceneggiatura. Quindi, in ogni caso, il lama deve essere fotografato a un certo punto, il che richiede tempo. Inoltre, anche oggetti molto familiari possono diventare vaghi nella memoria. Ricordo che Peter David ha preso in giro un fumetto di Capitan America in cui era disegnato un telefono con solo nove tasti. (Il disegnatore aveva disegnato troppo pochi tasti, nonostante avesse visto telefoni probabilmente ogni settimana della sua vita. Gaffe come questa sembrano rendere necessario un riferimento fotografico.
Arriviamo quindi all'opzione opposta: usare il riferimento per tutto! Se i disegni basati sul riferimento sembrano più autentici, perché non usare il riferimento per ogni oggetto su ogni pagina?
Qui ci imbattiamo nei vincoli di tempo a cui ho accennato prima. I fumettisti devono disegnare mille cose da mille angolazioni; trovare (o scattare) foto di tutto ciò che disegniamo richiederebbe un'eternità. Una volta ho passato un'ora a trovare la foto della Lamborghini giusta, scattata dall'angolazione giusta, per una tavola in cui l'auto è apparsa più piccola del mio pollice e per lo più in ombra. Mai più! Avrebbe avuto lo stesso aspetto se l'avessi disegnata dalla mia testa.
Inoltre, se l'accuratezza è fondamentale, non basta trovare una foto dell'oggetto; bisogna anche capire la storia dell'oggetto. Una volta ho sentito un editore criticare un artista per aver inserito in una scena medievale dei fiori che sono stati coltivati solo secoli dopo. I fiori erano disegnati correttamente... ma erano anacronistici! (E non fatemi pensare alle lamentele dei medici o dei soldati per le imprecisioni nei fumetti di quei settori). Perciò, accumulate un'altra ora o più per studiare la storia di tutti i vostri riferimenti fotografici.
Un ultimo problema del fare riferimento a tutto è che dà al timido creatore un posto dove nascondersi per non creare. "Farò solo un altro po' di ricerca...", dicono gli artisti che disegnano cinque pagine per ogni cinquecento pagine di ricerca.
È chiaro che la soluzione si trova da qualche parte tra questi due estremi. Ma dove? Come si fa a decidere se fotografare o meno quel lama?
La soluzione preferita dalla maggior parte degli artisti è: "Uso il riferimento quando ho tempo". Ma questa è in realtà una non-soluzione, perché "quando ho tempo" tende a fare leva sulle proprie debolezze. Se siamo pigri, "quando ho tempo" diventa "quasi mai". Se invece siamo inclini a nasconderci dal nostro lavoro dietro le ricerche fotografiche, "quando ho tempo" diventa "sempre". E in entrambi i casi, il tempo che dedichiamo ai riferimenti - tanto o poco che sia - potrebbe essere sconsiderato e speso per le cose che ne hanno meno bisogno (come la mia piccola Lamborghini).
Domande nebbiose come queste riconducono alla Grande Domanda dell'arte: a cosa serve la mia arte? Trovo più facile riflettere su questa domanda rimuovendo le parti dell'arte e chiedendomi se funziona ancora. Se eliminassi i miei disegni e li sostituissi interamente con riferimenti fotografici, i miei fumetti funzionerebbero ancora? Sarebbero ancora comprensibili ... ma mancherebbero di quel tocco umano che ritengo fondamentale. E se i miei disegni non somigliassero a nessun oggetto, i miei fumetti funzionerebbero lo stesso? No; allora non ci sarebbe un terreno comune con cui i lettori potrebbero capire il mio significato. Perché i miei fumetti funzionino, quindi, devono includere oggetti riconoscibili, resi con un tocco umano. Credo che la maggior parte dei fumetti funzioni in modo simile. I fumettisti sono come uccelli che nutrono altri uccelli: Prendiamo parti del mondo visivo dentro di noi, le facciamo nostre - con il nostro profumo e la nostra temperatura - e rigurgitiamo queste immagini profumate nella mente dei lettori.
Come gli uccelli tornano al nido con il cibo che preferiscono, così noi condividiamo con i lettori le immagini che preferiamo. In ogni storia a fumetti, ci sarà una gamma di immagini di questo tipo, dalle nostre preferite alle più banali. Le nostre preferite, le immagini principali, sono il motivo principale per cui disegniamo la storia; le altre sono incluse per supportare le immagini principali.
Questo ci offre un indizio su come mettere a bilancio il tempo che dedichiamo alla ricerca di foto di riferimento. Se il motivo principale per cui disegno una storia è la celebrazione di Capitan America, per esempio, dovrei dare priorità all'accuratezza dei miei disegni di Capitan America stesso. Se sullo sfondo c'è un telefono che ha troppo pochi tasti, pazienza: i tasti del telefono non sono la star! Probabilmente lo sfondo ha bisogno solo di un oggetto a forma di telefono, per aiutare a creare la scena. Tuttavia, se Cap effettua una chiamata con quel telefono, attirando così l'attenzione su di esso, la sua imprecisione potrebbe ostacolare il realismo della storia e minare la celebrazione di Cap stesso.
Arriviamo quindi a un elenco di priorità:
- 1. Primario: Cap, i suoi amici e i suoi nemici (è necessaria la massima precisione).
- 2. Secondario: oggetti che i personaggi usano o che attirano l'attenzione in altro modo (SECONDO BISOGNO DI ACCURATEZZA)
- 3. Banale: oggetti o persone presenti nell'ambiente che non attirano particolare attenzione (NECESSITA' DI MINIMA ACCURATEZZA)
Armati di questo elenco, possiamo valutare dove è meglio spendere il nostro tempo per reperire le foto di riferimento.
Una piccola Lamborghini? Categoria 3; non si sa mai.
Il telefono personale di Cap? Categoria 2; probabilmente dovreste trovare un riferimento e disegnarlo correttamente.
Il lama? Dipende dalla categoria che occupa. Se appare sullo sfondo di uno zoo: saltate le foto e lasciate perdere. Il vostro tempo è prezioso. Ma se state disegnando un numero di Louie il lama... preparatevi a perdere l'autobus!
Torneremo ad agosto!
Il Carosello di Jesse Hamm appare il secondo martedì di ogni mese qui su Toucan!