Karussell 007: "Inzwischen zurück auf der Ranch..."

Wenn man dabei ist, eine Szene in einem Comic zu zeichnen, ist es oft einfach, sich das nächste Bild in der Sequenz vorzustellen. Im Drehbuch steht: "Er macht Frühstück", also zeichnet man ihn beim Frühstückmachen. Dann heißt es: "Er isst Frühstück", also zeichnet man ihn beim Frühstück. Ganz einfach. Knifflig wird es, wenn Sie zu einem neuen Ort oder einer anderen Zeitspanne wechseln müssen. "Er besucht später den Zoo." Welches Bild vermittelt am besten, dass er seine Küche verlassen hat und jetzt im Zoo ist?

Eine übliche Vorgabe wäre es, eine große Außenaufnahme des Zoos zu zeigen. Allerdings hat man nicht immer genug Zeit oder Platz für so etwas. Außerdem kann es für die Leser ermüdend sein, bei jedem Szenenübergang die gleiche Vorgehensweise zu sehen. Lassen Sie sich nicht von dieser Vorgabe einschränken. Vielleicht entscheiden Sie sich am Ende doch für eine große Außenaufnahme, aber wenn Sie vorher die anderen Möglichkeiten prüfen, können Sie sicherstellen, dass Sie die klügste Wahl treffen.

Zu diesem Zweck finden Sie hier zehn Möglichkeiten, den Lesern zu zeigen, dass die Geschichte in eine neue Zeit oder an einen neuen Ort gesprungen ist. Wir nennen diese "Szenenübergänge" oder "Übergangspanels".

1. Bildunterschrift.

(Bildnachweis: Jean Giraud, Blueberry: Arizona Love.)*

Eine Überschrift ist der einfachste Weg, die Geschichte in eine neue Zeit oder an einen neuen Ort zu versetzen. Sie kann Ihnen unmissverständlich sagen, dass eine neue Szene begonnen hat, wie viel Zeit vergangen ist und wo Sie sich jetzt befinden. In diesem Panel (Bild Nr. 1) stelle ich mir vor, dass die Überschrift lautet: "Inzwischen zurück auf der Ranch...". Ein Klassiker des Western-Genres! (Leider beschreibt es in Wirklichkeit die Stadt.)

Leider sind Untertitel nicht immer eine Option. Manchmal wirkt eine Überschrift aufdringlich oder kitschig, oder sie kann das Tempo der Geschichte beeinträchtigen. Das führt uns zu unserer zweiten Option...

2. Einführende Aufnahme; keine Beschriftung, keine Zeichen.

(Bildnachweis: Alfonso Font: Le Labyrinthe Du Dragon.)*

Hier haben wir die bereits erwähnte Option "Zoo". Sie zeigen (nicht erzählen!) den neuen Ort, oft mit einer Sprechblase, die aus dem Teil der Umgebung auftaucht, in dem sich die Figuren befinden. Die Abwesenheit der Figuren weckt die Neugier des Lesers und lädt ihn dazu ein, die Figuren im nächsten Panel aufzusuchen.

Dies ist vielleicht die häufigste Form des Szenenübergangs. Elegant und umfassend.

3. Einführende Aufnahme mit der Hauptfigur.

(Bildnachweis: Alfonso Font: Le Labyrinthe Du Dragon.)*

In diesem Fall ändern wir die Situation ein wenig, indem wir die Hauptfigur sichtbar in das Panel einbeziehen. Dies ist eine gute Option, wenn es keinen Dialog gibt, Sie aber der Szene etwas Persönlichkeit verleihen wollen. Oder wenn es einen Dialog gibt, Sie aber die Sprecher sofort identifizieren wollen.

4. Der Charakter ändert seine Kleidung oder sein Aussehen.

(Bildnachweis: Santiago Hernandez, "The Protector", Girl #99.)*

In dieser Szene führt die Dame eine Rückblende ein. Die Zeit- und Ortsverschiebung wird durch ihren Dialog unterstützt, aber wir können diese Verschiebung auch durch die Veränderungen in ihrem Aussehen erkennen: ihr Gewand und ihr längeres Haar. Es werden keine Umgebungsdetails benötigt; allein ihr Aussehen verrät uns, dass die neue Tafel uns an einen früheren Punkt in ihrem Leben versetzt.

5. Neue Beleuchtung: hell bis dunkel oder dunkel bis hell.

Ein anderer Ansatz (hier durch dieselbe Folge von Panels veranschaulicht) besteht darin, die Beleuchtung von Tag auf Nacht oder umgekehrt zu ändern. Wenn sich die Beleuchtung drastisch ändert, werden die Leserinnen und Leser sofort erkennen, dass das neue Panel zu einer anderen Zeit in der Geschichte spielt, auch wenn keine anderen Änderungen vorgenommen wurden.

6. Inkongruente Handlung.

(Bildnachweis: Alex Toth, "The F.B.I. Story", Four Color Comics #1069.)*

Hier sind zwei Tafeln aus Alex Toths The F.B.I. Story. Auf der ersten Tafel wird Pearl Harbor bombardiert. Auf der anderen Tafel stehen mehrere Männer stramm und werden während einer Zeremonie vereidigt. Auch ohne die Bildunterschriften zu lesen und ohne Hintergrundinformationen können wir erkennen, dass sich die Männer in einer anderen Zeit und an einem anderen Ort befinden als bei der Bombardierung. Schließlich würden sie nicht so ruhig sein, wenn Bomben auf ihre Köpfe fallen würden!

Durch die Inkongruenz der Handlungen A und B entfällt hier die Notwendigkeit einer umständlichen Einführungsaufnahme des Ortes, an dem sich die Männer gerade aufhalten.

7. Unpassendes Element im Vordergrund.

(Bildnachweis: Alex Toth, "The Wings Of Eagles", Four Color Comics #790.)*

Dieser Übergang funktioniert nach einem ähnlichen Prinzip wie der letzte, aber diesmal ist es ein Objekt und nicht eine Aktion, die den Übergang verrät. Wir müssen den Hintergrund oder die Umgebung im letzten Panel nicht sehen, um zu wissen, dass wir uns an einen neuen Ort begeben haben, und zwar aus dem einfachen Grund, dass Doppeldecker keine Zeitungsständer enthalten.

8. Zeichen mit neuer Requisite.

(Bildnachweis: Alex Toth, "The Lennon Sisters Life Story", Four Color Comics #951.)*

Hier ist ein kleiner Trick, den Sie mit Requisiten anwenden können. In diesem Fall hat sich die Handlung vom Schlafzimmer ins Badezimmer verlagert. Um auf das Badezimmer hinzuweisen, könnten wir ein unpassendes Element im Vordergrund einfügen (wie in Abschnitt 7), wie z. B. ein Waschbecken oder eine Toilette ... aber das wäre hier ungeschickt, da sich die Figuren unterhalten und wir ihre Gesichter sehen wollen. Die Lösung? Eine Zahnbürste und Zahnpasta! Niemand putzt sich im Bett die Zähne, also reichen diese Requisiten aus, um zu zeigen, dass die Männer das Schlafzimmer verlassen haben.

9. Gleiche Pose, neuer Hintergrund.

(Bildnachweis: Alex Toth, "Sugarfoot in Eye Witness", Four Color Comics #907.)*

Das ist eine seltsame Sache, die nur in Comics funktioniert. Wenn Sie eine Figur in aufeinanderfolgenden Panels in der gleichen Pose zeigen, deuten selbst kleine Veränderungen im Hintergrund darauf hin, dass sie sich an einen neuen Ort begeben hat. In diesem Beispiel deutet zum Beispiel das Verschwinden des Zauns im zweiten Panel darauf hin, dass der Mann nach vorne gekrochen ist.

Entscheidend ist, dass die Figur in der gleichen Pose und aus der gleichen Richtung gezeigt wird. Wenn sich die Pose oder die Position der Figur im Verhältnis zum Leser ändert, könnte der Leser annehmen, dass die Figur einfach nur ihre Haltung geändert hat, dass wir die Figur von einem neuen Standpunkt aus sehen oder dass der Hintergrund versehentlich uneinheitlich gezeichnet wurde. Indem Sie die Pose der Figur und unsere Beziehung zu ihr beibehalten, betonen Sie, dass die Veränderungen, die wir im Hintergrund sehen, tatsächlich einen neuen Ort darstellen.

10. Establishing shot, gestreckt über verschiedene Panels.

(Bildnachweis: Mike Mignola, "Die Baba Yaga", Hellboy: Der gefesselte Sarg und andere).

Hier ist ein weiteres Beispiel, das nur in Comics funktioniert.

In diesem Beispiel hat Mignola eine Einführungsaufnahme gezeichnet, die der in Abschnitt 2 sehr ähnlich ist. Aber er hat sie auf interessante Weise aufgelöst, indem er oben rechts einen Einschub einfügte und die Einführungsaufnahme in zwei Panels aufteilte: Panel 1 und 3. Das Ergebnis ist, dass man dieselben Informationen erhält, die man auch erhalten hätte, wenn die Einleitungssequenz ein einziges Panel gewesen wäre, aber man erhält verschiedene Teile dieser Informationen zu verschiedenen Zeiten. Es ist so, als hätte Mignola einen Absatz in zwei Absätze aufgeteilt und einen weiteren Absatz dazwischen eingefügt. Der Establishing Shot geht also dem zweiten Panel voraus und folgt ihm , wodurch er länger in unserer Aufmerksamkeit verweilt, als wenn er in einem einzigen Panel enthalten gewesen wäre. Wahrscheinlich wird man diesen Ansatz nicht oft brauchen, aber er ist ein großartiges Beispiel dafür, wie geschmeidig Comics sein können, wenn man sie braucht.

Da haben Sie es: zehn Möglichkeiten, zeitliche oder örtliche Veränderungen zu vermitteln. Wenn Sie das nächste Mal einen Szenenwechsel vornehmen, fragen Sie sich, welche dieser Methoden am besten geeignet ist. Oder erfinden Sie vielleicht eine andere!

Wir sehen uns nächsten Monat hier!

*Alle Bilder unterliegen dem Copyright der jeweiligen Rechteinhaber.

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