GIOSTRA DI JESSE HAMM
Carosello 007: "Nel frattempo, al ranch...".
Quando si disegna una scena di un fumetto, spesso è facile immaginare l'immagine successiva della sequenza. La sceneggiatura dice: "Cucina la colazione", quindi lo si disegna mentre prepara la colazione. Poi dice: "Fa colazione", quindi lo si disegna mentre fa colazione. Semplice. La parte difficile arriva quando si deve passare a un nuovo luogo o a un diverso lasso di tempo. "Più tardi visita lo zoo". Quale immagine comunicherà meglio che ha lasciato la cucina e che ora si trova allo zoo?
Una scelta comune sarebbe quella di mostrare una grande inquadratura esterna dello zoo. Tuttavia, non sempre si ha tempo o spazio a sufficienza per una cosa del genere. Inoltre, vedere lo stesso approccio utilizzato per ogni transizione di scena può diventare stancante per i lettori. Non lasciatevi intrappolare da questa situazione di default. Potreste decidere che un'inquadratura esterna di grandi dimensioni sia la cosa migliore, ma valutare prima le altre opzioni può assicurarvi di fare la scelta più saggia.
A tal fine, ecco dieci modi per mostrare ai lettori che la storia è saltata a un nuovo tempo o luogo. Li chiamiamo "transizioni di scena" o "pannelli di transizione".
1. Didascalia.
(Credito artistico: Jean Giraud, Blueberry: Arizona Love).
Una didascalia è il modo più semplice per spostare la storia in un nuovo tempo o luogo. Può dire in modo inequivocabile che è iniziata una nuova scena, quanto tempo è passato e dove ci si trova ora. In questa tavola (immagine #1), mi piace immaginare che la didascalia dica: "Nel frattempo, al ranch...". Un classico del genere western! (Ahimè, in realtà sta descrivendo la città).
Purtroppo, le didascalie non sono sempre un'opzione. A volte una didascalia può sembrare invadente o banale, oppure può ostacolare il ritmo della storia. Questo ci porta alla seconda opzione...
2. Scatto di presentazione; nessuna didascalia, nessun personaggio.
(Credito artistico: Alfonso Font: Le Labyrinthe Du Dragon).
Qui abbiamo l'opzione "zoo" di cui ho parlato prima. Si mostra (non si racconta!) il nuovo luogo, spesso con un balloon vocale che emerge dalla parte dell'ambiente in cui si trovano i personaggi. L'assenza di personaggi stimola la curiosità dei lettori, invitandoli a cercare i personaggi nella tavola successiva.
È forse la forma più comune di transizione di scena. Elegante e completa.
3. Ripresa di scena con il personaggio in primo piano.
(Credito artistico: Alfonso Font: Le Labyrinthe Du Dragon).
In questo caso, cambiamo un po' le cose includendo il personaggio in primo piano in modo visibile nel pannello. Questa è una buona opzione quando non c'è dialogo ma si vuole aggiungere un po' di personalità alla scena. Oppure, quando c'è un dialogo, ma si vuole identificare subito chi parla.
4. Il personaggio cambia abbigliamento o aspetto.
(Credito artistico: Santiago Hernandez, "The Protector", Girl #99).
In questa scena, la signora introduce un flashback. Lo spostamento nel tempo e nel luogo è favorito dal suo dialogo, ma lo vediamo anche dai cambiamenti nel suo aspetto: la vestaglia e i capelli più lunghi. Non sono necessari dettagli ambientali; il suo aspetto da solo ci dice che il nuovo pannello ci ha trasportato in un momento precedente della sua vita.
5. Nuova illuminazione: da chiaro a scuro o da scuro a chiaro.
Un altro approccio (illustrato qui dalla stessa sequenza di pannelli) consiste nel cambiare l'illuminazione dal giorno alla notte, o viceversa. Se l'illuminazione cambia drasticamente, i lettori capiranno subito che il nuovo pannello si trova in un momento diverso della storia, anche se non sono state apportate altre modifiche.
6. Azione incongrua.
(Credito artistico: Alex Toth, "The F.B.I. Story", Four Color Comics #1069).
Ecco due pannelli tratti da The F.B.I Story di Alex Toth . Nel primo pannello, Pearl Harbor viene bombardata. Nell'altro pannello, invece, alcuni uomini sono sull'attenti e prestano giuramento durante una cerimonia. Anche senza leggere le didascalie e senza alcun dettaglio di sfondo, possiamo vedere che gli uomini occupano un tempo e un luogo diverso da quello del bombardamento. Dopo tutto, non sarebbero così tranquilli se le bombe cadessero sulle loro teste!
L'incongruenza delle azioni A e B elimina la necessità di un'ingombrante inquadratura di partenza di qualsiasi luogo gli uomini si trovino ad occupare.
7. Elemento in primo piano incongruo.
(Credito artistico: Alex Toth, "Le ali delle aquile", Four Color Comics #790).
Questa transizione funziona secondo un principio simile alla precedente, ma questa volta è un oggetto piuttosto che un'azione a rivelare la transizione. Non abbiamo bisogno di vedere lo sfondo o l'ambiente nel pannello finale per sapere che ci siamo spostati in un nuovo luogo, per il semplice motivo che i biplani non contengono scaffali di giornali.
8. Personaggi con nuovi oggetti di scena.
(Credito artistico: Alex Toth, "The Lennon Sisters Life Story", Four Color Comics #951).
Ecco un piccolo trucco che si può fare con gli oggetti di scena. In questo caso l'azione si è spostata dalla camera da letto al bagno. Per indicare il bagno, potremmo inserire un elemento in primo piano incongruo (come nella sezione 7), come un lavandino o un gabinetto... ma qui sarebbe goffo, visto che i personaggi stanno conversando e vogliamo vedere i loro volti. La soluzione? Uno spazzolino e un dentifricio! Nessuno si lava i denti a letto, quindi questi oggetti di scena saranno sufficienti a mostrare che gli uomini hanno lasciato la camera da letto.
9. Stessa posa, nuovo sfondo.
(Credito artistico: Alex Toth, "Sugarfoot in Eye Witness", Four Color Comics #907).
Si tratta di una stranezza che funziona solo nei fumetti. Se si mostra un personaggio nella stessa posa in pannelli successivi, anche lievi cambiamenti nello sfondo indicheranno che si è spostato in una nuova posizione. In questo esempio, ad esempio, la scomparsa della staccionata nel secondo riquadro suggerisce che l'uomo si è spostato in avanti.
La chiave è che il personaggio deve essere mostrato nella stessa posa e dalla stessa direzione. Se ci sono cambiamenti nella sua posa o nella sua posizione rispetto al lettore, quest'ultimo potrebbe pensare che il personaggio abbia semplicemente cambiato postura, o che lo stiamo vedendo da un nuovo punto di osservazione, o che lo sfondo sia stato disegnato in modo incoerente per caso. Mantenendo invariata la posa del personaggio e la nostra relazione con lui, si sottolinea che i cambiamenti che vediamo sullo sfondo rappresentano in realtà una nuova posizione.
10. Ripresa di scena, estesa su diversi pannelli.
(Credito artistico: Mike Mignola, "La Baba Yaga", Hellboy: La bara incatenata e altri).
Eccone un altro che funziona solo nei fumetti.
In questo esempio, Mignola ha disegnato un'inquadratura iniziale molto simile a quella che abbiamo visto in precedenza, nella sezione 2. Ma l'ha spezzata in modo interessante, inserendo un riquadro in alto a destra e dividendo l'inquadratura iniziale in due riquadri: il riquadro 1 e il riquadro 3. Il risultato è che si ottengono le stesse informazioni che si sarebbero ottenute se l'inquadratura iniziale fosse stata un unico pannello, ma si ottengono parti diverse di quelle informazioni in momenti diversi. È come se Mignola avesse diviso un paragrafo in due paragrafi e ne avesse inserito un altro in mezzo. L'inquadratura iniziale precede e segue il secondo pannello, soffermandosi più a lungo nella nostra attenzione di quanto avrebbe fatto se fosse stata contenuta in un unico pannello. Probabilmente non è un approccio che vi servirà spesso, ma è un ottimo esempio di quanto i fumetti possano essere flessibili quando vengono chiamati in causa.
Ecco, quindi, dieci modi per trasmettere i cambiamenti di tempo o di luogo. La prossima volta che farete una transizione di scena, chiedetevi quale di questi approcci potrebbe essere il più adatto. O magari inventatene un altro!
Ci vediamo qui il mese prossimo!
*Tutte le immagini sono protette dai rispettivi diritti d'autore.
Il Carosello di Jesse Hamm appare il secondo martedì di ogni mese qui su Toucan!