CARRUSEL DE JESSE HAMM
Carrusel 007: "Mientras tanto, de vuelta en el rancho..."
Cuando estás dibujando una escena de un cómic, a menudo es fácil imaginar la siguiente imagen de la secuencia. El guión dice: "Prepara el desayuno", así que lo dibujas preparando el desayuno. Después dice: "Desayuna", así que lo dibujas desayunando. Muy sencillo. La parte complicada viene cuando hay que cambiar de lugar o de marco temporal. "Más tarde visita el zoo". ¿Qué imagen comunicará mejor que ha salido de la cocina y ahora está en el zoo?
Lo normal sería mostrar un gran plano exterior del zoo. Sin embargo, no siempre se dispone de tiempo o espacio suficientes para ello. Además, ver el mismo planteamiento en cada transición de escena puede cansar a los lectores. No te dejes atrapar por ese defecto. Puede que, después de todo, decidas que lo mejor es un gran plano exterior, pero estudiar antes las demás opciones puede asegurarte la elección más acertada.
Para ello, he aquí diez maneras de mostrar a los lectores que la historia ha saltado a un nuevo tiempo o lugar. Las llamamos "transiciones de escena" o "paneles de transición".
1. Pie de foto.
(Crédito artístico: Jean Giraud, Blueberry: Arizona Love.)*.
Un pie de foto es la forma más sencilla de trasladar la historia a un nuevo momento o lugar. Puede indicarte de forma inequívoca que ha comenzado una nueva escena, cuánto tiempo ha pasado y dónde te encuentras ahora. En este panel (imagen nº 1), me gustaría imaginar que el pie de foto dice: "Mientras tanto, de vuelta en el rancho...". Un clásico del género western. (Por desgracia, en realidad está describiendo el pueblo).
Por desgracia, los subtítulos no siempre son una opción. A veces, un pie de foto puede parecer intrusivo o cursi, o puede entorpecer el ritmo de la historia. Esto nos lleva a nuestra segunda opción...
2. Plano de establecimiento; sin pie de foto, sin personajes.
(Crédito artístico: Alfonso Font: Le Labyrinthe Du Dragon.)*.
Aquí tenemos la opción del "zoo" que he mencionado antes. Se muestra (¡no se cuenta!) la nueva ubicación, a menudo con un globo de diálogo que emerge de la parte del entorno donde se encuentran los personajes. La ausencia de personajes despierta la curiosidad del lector, invitándole a buscarlos en el siguiente panel.
Ésta es quizá la forma más común de transición de escenas. Elegante y completa.
3. Plano de establecimiento con personaje destacado.
(Crédito artístico: Alfonso Font: Le Labyrinthe Du Dragon.)*.
En este caso, cambiamos un poco las cosas incluyendo al personaje destacado de forma visible en el panel. Es una buena opción cuando no hay diálogo pero se quiere dar personalidad a la escena. O cuando SÍ hay diálogo, pero quieres identificar a los interlocutores de inmediato.
4. El personaje cambia de ropa o de aspecto.
(Crédito artístico: Santiago Hernández, "The Protector", Girl #99.)*.
En esta escena, la dama introduce un flashback. El cambio de tiempo y lugar se ve favorecido por su diálogo, pero también por los cambios en su aspecto: la bata y el pelo más largo. No hacen falta detalles ambientales; su apariencia por sí sola nos dice que el nuevo panel nos ha transportado a un momento anterior de su vida.
5. Nueva iluminación: de claro a oscuro, o de oscuro a claro.
Otro enfoque (ilustrado aquí con la misma secuencia de paneles) consiste en cambiar la iluminación del día a la noche, o viceversa. Si la iluminación cambia drásticamente, los lectores se darán cuenta enseguida de que el nuevo panel ocurre en un momento distinto de la historia, aunque no se haya hecho ningún otro cambio.
6. Acción incongruente.
(Crédito artístico: Alex Toth, "The F.B.I. Story", Four Color Comics #1069.)*.
Aquí hay dos paneles de The F.B.I Story de Alex Toth . En el primero, Pearl Harbor está siendo bombardeado. En el otro, varios hombres prestan juramento durante una ceremonia. Incluso sin leer los pies de foto, y sin ningún detalle de fondo, podemos ver que los hombres ocupan un tiempo y un lugar diferentes a los del bombardeo. Después de todo, no estarían tan tranquilos si las bombas cayeran sobre sus cabezas.
La incongruencia de las acciones A y B elimina la necesidad de un engorroso plano de establecimiento del lugar que ocupan los hombres.
7. Elemento incongruente en primer plano.
(Crédito artístico: Alex Toth, "The Wings Of Eagles", Four Color Comics #790.)*.
Esta transición funciona según un principio similar a la anterior, pero esta vez es un objeto y no una acción lo que revela la transición. No necesitamos ver el fondo o el entorno en el último panel para saber que nos hemos trasladado a un nuevo lugar, por la sencilla razón de que los biplanos no contienen estantes con periódicos.
8. Personajes con nuevo atrezzo.
(Crédito artístico: Alex Toth, "The Lennon Sisters Life Story", Four Color Comics #951.)*.
Aquí tienes un pequeño truco que puedes hacer con el atrezzo. En este caso, la acción se ha trasladado del dormitorio al cuarto de baño. Para indicar el cuarto de baño, podríamos incluir un elemento incongruente en primer plano (como en la sección 7), como un lavabo o un inodoro... pero eso sería torpe aquí, ya que los personajes están conversando y queremos ver sus caras. ¿La solución? Un cepillo de dientes y pasta dentífrica. Nadie se lava los dientes en la cama, así que estos accesorios bastarán para mostrar que los hombres han salido del dormitorio.
9. Misma pose, nuevo fondo.
(Crédito artístico: Alex Toth, "Sugarfoot in Eye Witness", Four Color Comics #907.)*.
Esta es una rareza que sólo funciona en los cómics. Si muestras a un personaje en la misma pose en paneles sucesivos, incluso ligeros cambios en el fondo indicarán que se ha desplazado a un nuevo lugar. En este ejemplo, por ejemplo, la desaparición de la valla en el segundo panel sugiere que el hombre ha avanzado sigilosamente.
La clave aquí es que el personaje debe mostrarse en la misma pose, desde la misma dirección. Si hay cambios en su pose o en su posición con respecto al lector, éste puede suponer que el personaje simplemente ha cambiado de postura, o que lo estamos viendo desde un nuevo punto de vista, o que el fondo se ha dibujado de forma incoherente por accidente. Si mantienes la misma postura del personaje y nuestra relación con él, haces hincapié en que los cambios que vemos en el fondo representan en realidad una nueva ubicación.
10. Plano de establecimiento, extendido en diferentes paneles.
(Crédito artístico: Mike Mignola, "The Baba Yaga", Hellboy: The Chained Coffin y otros.)*.
Aquí hay otro que sólo funciona en los cómics.
En este ejemplo, Mignola ha dibujado un plano general muy parecido al que vimos antes, en la sección 2. Pero lo ha dividido de forma interesante, incluyendo un recuadro en la parte superior derecha y dividiendo el plano general en dos paneles: los paneles 1 y 3. Pero lo ha dividido de una forma interesante, incluyendo un recuadro en la parte superior derecha, y dividiendo el plano inicial en dos paneles: los paneles 1 y 3. El resultado es que se obtiene la misma información que se habría obtenido si el plano inicial hubiera sido un solo panel. El resultado es que obtienes la misma información que habrías obtenido si el plano inicial hubiera sido un solo panel, pero obtienes diferentes partes de esa información en diferentes momentos. Es como si Mignola hubiera dividido un párrafo en dos e insertado otro párrafo entre ellos. Por lo tanto, el plano de establecimiento precede y sigue al segundo panel, permaneciendo más tiempo en nuestra atención de lo que lo habría hecho si hubiera estado contenido en un solo panel. Probablemente no sea un enfoque que se utilice a menudo, pero es un gran ejemplo de lo ágiles que pueden ser los cómics cuando se les pide.
Ahí lo tienes: diez formas de transmitir cambios de tiempo o de lugar. La próxima vez que haga una transición de escena, pregúntese cuál de estos enfoques podría ser el más adecuado. O quizá invente otro.
Nos vemos aquí el mes que viene.
*Todas las imágenes son propiedad de sus respectivos titulares.
El Carrusel de Jesse Hamm aparece el segundo martes de cada mes en Tucán.