ジェシー・ハムの回転木馬
カルーセル007："一方、牧場に戻ると..."
マンガのワンシーンを描いている最中、次のシークエンスのイメージを想像するのは簡単なことだ。台本に「彼は朝食を作る」と書いてあるから、朝食を作る彼を描く。次に「彼は朝食を食べる」と書いてあるから、朝食を食べる彼を描く。簡単だ。厄介なのは、新しい場所や異なる時間枠に切り替えなければならないときだ。"彼は後で動物園を訪れる"。彼が台所を離れ、動物園にいることを伝えるのに最も適した画像は何でしょうか？
一般的なデフォルトは、動物園の外観を大きく見せることだろう。しかし、そのための十分な時間やスペースがあるとは限らない。また、シーンの転換のたびに同じ手法が使われるのは、読者にとってうんざりするものだ。そんなデフォルトに囚われてはいけない。結局のところ、外部からの大きなショットがベストだと判断するかもしれないが、最初に他の選択肢を調査することで、最も賢明な選択をすることができる。
そのために、物語が新しい時間や場所にジャンプしたことを読者に示す10の方法を紹介しよう。私たちはこれらを "シーン・トランジション"、または "トランジション・パネル "と呼んでいる。
1.キャプション
(アートクレジット：ジャン・ジロー『ブルーベリー：アリゾナの恋』）*。
キャプションは、物語を新しい時間や場所に移す最も簡単な方法である。新しいシーンが始まったこと、どのくらい時間が経過したのか、そして今どこにいるのかを明確に伝えることができる。このコマ（画像1）では、キャプションに "一方、牧場では... "と書かれていると想像したい。西部劇の古典だ！(西部劇の定番だ！（残念なことに、実際は町の描写だ）。
残念なことに、キャプションは常にオプションというわけではありません。時には、キャプションが押しつけがましく感じられたり、陳腐に感じられたり、ストーリーのテンポを妨げたりすることもあります。そこで、2つ目の選択肢を紹介しよう。
2.キャプションなし、登場人物なし。
(アートクレジット：Alfonso Font:Le Labyrinthe Du Dragon.）
ここで、先に述べた「動物園」という選択肢がある。新しい場所を示す（伝えるのではない！）。多くの場合、登場人物がいる環境の一部から吹き出しが出てくる。登場人物がいないことで、読者の好奇心を刺激し、次のコマで登場人物を探すように誘う。
これはおそらく、シーン転換の最も一般的な形式である。エレガントで包括的。
3.登場人物のエスタブリッシング・ショット。
(アートクレジット：Alfonso Font:Le Labyrinthe Du Dragon.）
この場合は、登場人物をコマの中に目に見える形で入れることで、少し趣向を変える。これは、台詞はないが、シーンに個性を加えたいときに良いオプションだ。あるいは、台詞はあるが、発言者をすぐに特定したい場合など。
4.キャラクターが服装や外見を変える。
(アートクレジット：サンティアゴ・エルナンデス、"The Protector", Girl #99）*。
このシーンで、女性はフラッシュバックを導入する。時間と場所の移動は、彼女の台詞によって助けられるが、彼女の外見の変化、つまりローブと長い髪によっても、この移動がわかる。環境的な詳細は必要なく、彼女の外見だけで、新しいコマが彼女の人生の以前の時点に私たちを移動させたことがわかる。
5.新しい照明：明るいところから暗いところへ、あるいは暗いところから明るいところへ。
もう一つの方法（ここでは同じコマの並びで説明している）は、照明を昼から夜、あるいはその逆に変えることである。照明が劇的に変化すれば、他の変化がなくても、読者は新しいコマがストーリーの中で別の時間に起こっていることにすぐに気づくだろう。
6.不釣り合いな行動。
(アートクレジット：アレックス・トス、"The F.B.I. Story",Four Color Comics #1069)*。
アレックス・トスの『F.B.I.ストーリー』から2コマを紹介しよう。最初のコマでは真珠湾が爆撃されている。しかし、もう1つのコマでは、数人の男性が式典で宣誓を受け、気を引き締めて立っている。キャプションを読まなくても、また背景を詳しく描かなくても、この男たちが爆撃とは別の時間と場所を占めていることがわかる。結局のところ、彼らの頭上に爆弾が落ちてきたら、彼らはそれほど冷静ではないだろう！
AアクションとBアクションの不自然さによって、男たちがたまたまいる場所の面倒なエスタブリッシング・ショットは必要ない。
7.不釣り合いな前景要素。
(アートクレジット：アレックス・トス、"The Wings Of Eagles",Four Color Comics #790）*。
このトランジションは前回と似た原理で動くが、今回はトランジションを明らかにするのはアクションではなくオブジェクトである。最終コマの背景や環境を見なくても、新しい場所に移動したことがわかる。複葉機には新聞の棚がないという単純な理由からだ。
8.新しい小道具を持つキャラクター
(美術クレジット：アレックス・トス、「レノン姉妹のライフストーリー」、フォーカラーコミックス951号）*。
小道具を使ったちょっとしたトリックを紹介しよう。この場合、アクションは寝室からバスルームに移っている。バスルームを示すために、（セクション7のように）シンクやトイレのような不釣り合いな前景の要素を入れることもできますが......登場人物が会話をしており、彼らの顔を見たいので、ここでは不格好になってしまいます。解決策は？歯ブラシと歯磨き粉だ！ベッドで歯を磨く人はいないので、男性が寝室を出たことを示すにはこれらの小道具で十分だ。
9.同じポーズ、新しい背景。
(アートクレジット：アレックス・トス、"Sugarfoot in Eye Witness",Four Color Comics #907)*。
これはマンガでしか通用しない奇妙なものだ。同じポーズの人物を連続したコマで見せると、背景のわずかな変化でも、その人物が新しい場所に移動したことを示す。たとえばこの例では、2コマ目でフェンスが消えていることから、男が忍び足で前進していることがわかる。
ここで重要なのは、キャラクターが同じポーズで、同じ方向から描かれていなければならないということだ。もしキャラクターのポーズや読者との位置関係に変化があれば、読者はキャラクターが単に姿勢を変えただけ、あるいは新しい視点からキャラクターを見ている、あるいは背景が偶然に不統一に描かれたのだと考えるかもしれない。登場人物のポーズと私たちと彼との位置関係を同じにすることで、背景に見える変化が実際には新しい場所を表していることを強調するのだ。
10.異なるパネルに引き伸ばされたエスタブリッシング・ショット。
(アートクレジット：Mike Mignola, "The Baba Yaga,"Hellboy: The Chained Coffin and Others）*。
もうひとつ、マンガの世界でしか通用しないものを紹介しよう。
この例では、ミニョーラは、先に見たセクション2とよく似たエスタブリッシング・ショットを描いている。しかし、右上にはめ込みコマを入れ、エスタブリッシング・ショットを2つのコマ（1コマ目と3コマ目）に分けることで、面白い方法で分割している。その結果、エスタブリッシング・ショットが1コマであった場合と同じ情報を得ることができるが、その情報の異なる部分を異なるタイミングで得ることができる。まるでミニョーラが段落を2つに分け、その間に別の段落を挿入したようなものだ。そのため、エスタブリッシング・ショットは2コマ目に先行し、2コマ 目に続く 。おそらく頻繁に必要とされる手法ではないが、求められるとコミックがいかに手際よくなるかを示す好例である。
時間やロケールの変化を伝える10の方法だ。今度シーンの転換をするときは、どの方法が最も適しているか自問してみてください。あるいは、別の方法を考案してみよう！
また来月、ここで会おう！
*すべての画像の著作権は各著作権者に帰属します。
ジェシー・ハムの回転木馬は毎月第2火曜日にこのトゥーカンに登場する！