Carousel 007: "Samantala, bumalik sa ranch..."

Kapag nasa gitna ka ng pagguhit ng eksena sa komiks, madalas madaling isipin ang susunod na imahe sa pagkakasunud sunod. Sabi sa script, "Siya ang nagluluto ng almusal," kaya iguhit mo siya sa pagluluto ng almusal. Sunod na sinasabi, "Kumakain siya ng almusal," kaya gumuhit ka sa kanya na kumakain ng almusal. Simple. Ang mapanlinlang na bahagi ay dumating kapag kailangan mong lumipat sa isang bagong lokasyon, o isang iba't ibang mga time frame. "Mamaya ay bumibisita siya sa zoo." Anong image ang pinakamainam na makakapag communicate na umalis na siya sa kusina niya at nasa zoo na siya ngayon

Ang isang karaniwang default ay magiging upang ipakita ang isang malaking panlabas na shot ng zoo. Gayunpaman, hindi ka palaging may sapat na oras o puwang para sa naturang bagay. Gayundin, ang pagtingin sa parehong diskarte na ginagamit para sa bawat paglipat ng eksena ay maaaring maging nakakapagod para sa mga mambabasa. Huwag hayaan ang iyong sarili na nakulong sa pamamagitan ng default na iyon. Maaari kang magpasya pagkatapos ng lahat na ang isang malaking panlabas na pagbaril ay magiging pinakamahusay, ngunit ang pag survey sa iyong iba pang mga pagpipilian muna ay maaaring matiyak na gumawa ka ng pinakamatalino na pagpipilian.

Para sa layuning iyon, narito ang sampung paraan upang ipakita sa mga mambabasa na ang kuwento ay tumalon sa isang bagong oras o lokasyon. Tinatawag namin ang mga "scene transition," o "transition panels."

1. Caption.

(Art credit: Jean Giraud, Blueberry: Arizona Love.)*

Ang caption ay ang pinakamadaling paraan upang ilipat ang kuwento sa isang bagong oras o lokasyon. Maaari itong sabihin sa iyo nang walang pag aalinlangan na ang isang bagong eksena ay nagsimula, kung gaano karaming oras ang lumipas, at kung nasaan ka ngayon. Sa panel na ito (image #1), gusto kong isipin ang caption sabi, "Samantala, bumalik sa ranch..." Isang klasiko ng kanluraning genre! (Sayang, talagang naglalarawan ito ng bayan.)

Sa kasamaang palad, ang mga caption ay hindi palaging isang pagpipilian. Minsan ang isang caption ay maaaring mukhang mapanghimasok o corny, o maaaring hadlangan ang bilis ng takbo ng kuwento. Ito ay humahantong sa amin sa aming pangalawang pagpipilian...

2. Pagtatatag ng baril; walang caption, walang characters.

(Art credit: Alfonso Font: Le Labyrinthe Du Dragon.)*

Dito na ang "zoo" option na nabanggit ko kanina. Ipinapakita mo (hindi sabihin!) ang bagong lokasyon, kadalasan ay may isang speech balloon na lumilitaw mula sa bahagi ng kapaligiran kung saan matatagpuan ang mga character. Ang kawalan ng mga character piques ang mga mambabasa 'kuryusidad, nag anyaya sa kanila upang hanapin ang mga character sa susunod na panel.

Ito marahil ang pinaka karaniwang anyo ng paglipat ng eksena. Elegante at komprehensibo.

3. pagtatatag ng shot na may tampok na karakter.

(Art credit: Alfonso Font: Le Labyrinthe Du Dragon.)*

Sa kasong ito, lumipat kami ng mga bagay up ng kaunti sa pamamagitan ng pagsasama ng tampok na character na nakikita sa panel. Ito ay isang magandang pagpipilian kapag walang dialogue ngunit nais mong magdagdag ng ilang personalidad sa eksena. O, kapag may IS dialogue, ngunit nais mong matukoy kaagad ang mga nagsasalita.

4.Ang pagkatao ay nagbabago ng damit o anyo.

(Art credit: Santiago Hernandez, "Ang Tagapagtanggol," Girl #99.)*

Sa eksenang ito, nagpapakilala ang ginang ng flashback. Ang paglipat ng oras at lokasyon ay nakatulong sa pamamagitan ng kanyang dialogue, ngunit maaari din naming makita ang paglipat na ito sa pamamagitan ng mga pagbabago sa kanyang hitsura: ang kanyang balabal at mas mahabang buhok. Hindi na kailangan ng mga detalye sa kapaligiran; Ang kanyang hitsura lamang sabihin sa amin ang bagong panel ay transported sa amin sa isang mas maaga punto sa kanyang buhay.

5. bagong ilaw: liwanag sa dilim, o madilim sa liwanag.

Ang isa pang diskarte (nakalarawan dito sa pamamagitan ng parehong pagkakasunud sunod ng mga panel) ay upang baguhin ang pag iilaw mula sa araw hanggang gabi, o kabaligtaran. Kung ang pag iilaw ay lumipat nang malaki, ang mga mambabasa ay mapagtanto kaagad na ang bagong panel ay nangyayari sa ibang oras sa kuwento, kahit na walang iba pang mga pagbabago na ginawa.

6. hindi magkakatulad na pagkilos.

(Art credit: Alex Toth, "The F.B.I Story," Four Color Comics #1069.)*

Narito ang dalawang panel mula sa Alex Toth's The F.B.I Story. Sa unang panel, binobomba ang Pearl Harbor. Ngunit sa kabilang panel, ilang kalalakihan ang nakatayo sa pansin, na sinumpaan sa isang seremonya. Kahit na hindi binabasa ang mga caption, at walang anumang detalye sa background, makikita natin na ang mga lalaki ay sumasakop sa ibang oras at lugar kaysa sa pambobomba. Kasi, hindi sila magiging kalmado kung may mga bombang bumababa sa kanilang ulo!

Ang hindi pagkakatugma ng mga aksyon A at B dito ay nag aalis ng pangangailangan para sa isang mabigat na pagtatatag ng pagbaril ng anumang lokal na ang mga lalaki ay nagkataon na sumakop.

7. hindi magkatugma na elemento ng foreground.

(Art credit: Alex Toth, "The Wings Of Eagles," Four Color Comics #790.)*

Ang paglipat na ito ay gumagana sa isang prinsipyo na katulad ng huli, ngunit sa pagkakataong ito ito ay isang bagay sa halip na isang pagkilos na nagbubunyag ng paglipat. Hindi namin kailangang makita ang background o kapaligiran sa huling panel upang malaman na lumipat kami sa isang bagong locale, para sa simpleng dahilan na ang mga biplane ay hindi naglalaman ng mga rack ng mga pahayagan.

8. mga tauhan na may bagong prop.

(Art credit: Alex Toth, "The Lennon Sisters Life Story," Four Color Comics #951.)*

Narito ang isang maliit na trick na maaari mong gawin sa props. Ang aksyon sa kasong ito ay lumipat mula sa silid tulugan sa banyo. Upang ipahiwatig ang banyo, maaari naming isama ang isang hindi magkakaugnay na elemento ng foreground (tulad ng sa bahagi 7), tulad ng isang lababo o toilet ... pero magiging clumsy yan dito, since nag uusap ang mga characters at gusto nating makita ang mukha nila. Ang solusyon? Isang toothbrush at toothpaste! Walang nagsisipilyo ng ngipin sa kama, kaya sapat na ang props na ito para ipakita na lumabas na ng kwarto ang mga lalaki.

9. same pose, bagong background.

(Art credit: Alex Toth, "Sugarfoot in Eye Witness," Four Color Comics #907.)*

Ito ay isang kakaiba na gumagana lamang sa komiks. Kung magpapakita ka ng isang character sa parehong pose sa magkakasunod na panel, kahit na bahagyang pagbabago sa background ay magpapahiwatig na siya ay lumipat sa isang bagong lokasyon. Sa halimbawang ito, halimbawa, ang paglaho ng bakod sa ikalawang panel ay nagpapahiwatig na ang lalaki ay sumulong.

Ang susi dito ay ang character ay dapat na ipinapakita sa parehong pose, mula sa parehong direksyon. Kung may mga pagbabago sa kanyang pose o sa kanyang posisyon na may kaugnayan sa mambabasa, maaaring ipagpalagay ng mambabasa na nagbago lang ang posisyon ng karakter, o na tinitingnan natin ang karakter mula sa bagong vantage point, o na ang background ay hindi naaayon sa pamamagitan ng aksidente. Sa pamamagitan ng pagpapanatiling pareho ang pose ng character at ang aming kaugnayan sa kanya, binibigyang diin mo na ang mga pagbabago na nakikita natin sa background ay talagang kumakatawan sa isang bagong lokasyon.

10. pagtatatag ng shot, stretched sa ibabaw ng iba't ibang mga panel.

(Art credit: Mike Mignola, "Ang Baba Yaga," Hellboy: Ang Chained Coffin at Iba pa.)*

Eto pa yung isa na sa komiks lang gumagana.

Sa halimbawang ito, si Mignola ay gumuhit ng isang establishing shot na halos katulad ng nakita natin kanina, sa bahagi 2. Ngunit siya ay nasira up ito sa isang kagiliw giliw na paraan sa pamamagitan ng pagsasama ng isang inset panel sa kanang itaas, at paghahati ng pagtatatag ng shot sa dalawang panel: panel 1 at 3. Ang resulta ay na makakakuha ka ng parehong impormasyon na nais mong nakuha kung ang pagtatatag ng shot ay isang solong panel, ngunit makakakuha ka ng iba't ibang mga bahagi ng impormasyong iyon sa iba't ibang oras. Para bang hinati ni Mignola ang isang talata sa dalawang talata at nagsingit ng isa pang talata sa pagitan nila. Ang pagtatatag ng shot samakatuwid ay nauuna at sumusunod sa ikalawang panel, na nananatili nang mas mahaba sa aming pansin kaysa sa ito ay nakapaloob sa isang solong panel. Malamang hindi isang diskarte na kakailanganin mo madalas, ngunit isang mahusay na halimbawa kung paano ang limber komiks ay maaaring maging kapag tinawag.

Doon ay mayroon ka nito: sampung paraan upang maihatid ang mga pagbabago sa oras o locale. Sa susunod na gumawa ka ng isang paglipat ng eksena, tanungin ang iyong sarili kung alin sa mga diskarte na ito ang maaaring pinaka angkop. O baka mag-imbento ng iba!

Magkita tayo dito sa susunod na buwan!

*Lahat ng imahe ay may karapatang-ari ng copyright.

---

Jesse Hamm's Carousel ay lumilitaw ang ikalawang Martes ng bawat buwan dito sa Toucan!