LE CARROUSEL DE JESSE HAMM
Carousel 007 : "Pendant ce temps, au ranch..."
Lorsque vous êtes en train de dessiner une scène dans une bande dessinée, il est souvent facile d'imaginer l'image suivante dans la séquence. Le scénario dit "Il prépare le petit-déjeuner", alors vous le dessinez en train de préparer le petit-déjeuner. Ensuite, il est dit "Il mange le petit-déjeuner", alors vous le dessinez en train de manger le petit-déjeuner. C'est simple. La partie la plus délicate survient lorsque vous devez passer à un nouveau lieu ou à une autre période de temps. "Il visite ensuite le zoo. Quelle image permettra le mieux de communiquer le fait qu'il a quitté sa cuisine et qu'il se trouve maintenant au zoo ?
L'idéal serait de montrer une grande photo extérieure du zoo. Cependant, vous n'avez pas toujours le temps ou l'espace nécessaire pour le faire. De plus, le fait de voir la même approche utilisée pour chaque transition de scène peut devenir lassant pour les lecteurs. Ne vous laissez pas piéger par ce défaut. Vous déciderez peut-être après tout qu'un grand plan extérieur est préférable, mais en examinant d'abord vos autres options, vous serez sûr de faire le choix le plus judicieux.
À cette fin, voici dix façons de montrer aux lecteurs que l'histoire a changé de temps ou de lieu. Nous appelons cela des "transitions de scène" ou des "panneaux de transition".
1. Légende.
(Crédit artistique : Jean Giraud, Blueberry : Arizona Love.)*
Une légende est le moyen le plus simple de déplacer l'histoire vers une nouvelle époque ou un nouveau lieu. Elle peut vous indiquer sans équivoque qu'une nouvelle scène a commencé, combien de temps s'est écoulé et où vous vous trouvez maintenant. Dans ce panneau (image 1), j'aimerais imaginer que la légende dit : "Pendant ce temps, de retour au ranch...". Un classique du genre western ! (Hélas, il s'agit en fait d'une description de la ville).
Malheureusement, les sous-titres ne sont pas toujours une option. Parfois, une légende peut sembler intrusive ou ringarde, ou encore ralentir le rythme de l'histoire. Cela nous amène à notre deuxième option...
2. Plan d'établissement ; pas de légende, pas de personnages.
(Crédit artistique : Alfonso Font : Le Labyrinthe Du Dragon.)*
Nous avons ici l'option "zoo" que j'ai mentionnée plus haut. Vous montrez (et non racontez !) le nouveau lieu, souvent avec un ballon de parole émergeant de la partie de l'environnement où se trouvent les personnages. L'absence de personnages pique la curiosité du lecteur, l'invitant à rechercher les personnages dans le panneau suivant.
C'est peut-être la forme la plus courante de transition de scène. Elle est élégante et complète.
3. Plan d'établissement avec le personnage principal.
(Crédit artistique : Alfonso Font : Le Labyrinthe Du Dragon.)*
Dans ce cas, nous changeons un peu les choses en incluant le personnage en vedette de manière visible dans le panneau. C'est une bonne option lorsqu'il n'y a pas de dialogue mais que vous souhaitez ajouter de la personnalité à la scène. Ou lorsqu'il y a un dialogue, mais que vous souhaitez identifier immédiatement les intervenants.
4. Le personnage change de vêtements ou d'apparence.
(Crédit artistique : Santiago Hernandez, "The Protector," Girl #99.)*
Dans cette scène, la dame introduit un flash-back. Le changement de temps et de lieu est facilité par son dialogue, mais nous pouvons également constater ce changement par son apparence : sa robe et ses cheveux plus longs. Aucun détail environnemental n'est nécessaire ; son apparence seule nous indique que le nouveau panneau nous a transportés à un moment antérieur de sa vie.
5. Nouvel éclairage : du clair au foncé, ou du foncé au clair.
Une autre approche (illustrée ici par la même séquence de panneaux) consiste à faire passer l'éclairage du jour à la nuit, ou vice versa. Si l'éclairage change radicalement, le lecteur comprendra immédiatement que le nouveau panneau se situe à un moment différent de l'histoire, même si aucun autre changement n'a été effectué.
6. Action incongrue.
(Crédit artistique : Alex Toth, "The F.B.I. Story", Four Color Comics #1069.)*
Voici deux panneaux tirés de The F.B.I Story d'Alex Toth. Dans le premier, Pearl Harbor est en train d'être bombardé. Dans l'autre, plusieurs hommes sont au garde-à-vous et prêtent serment lors d'une cérémonie. Même sans lire les légendes, et sans aucun détail sur le contexte, nous pouvons voir que les hommes occupent un temps et un lieu différents de ceux du bombardement. Après tout, ils ne seraient pas aussi calmes si des bombes leur tombaient sur la tête !
L'incongruité des actions A et B élimine ici la nécessité d'un plan d'établissement encombrant de l'endroit que les hommes occupent par hasard.
7. Élément de premier plan incongru.
(Crédit artistique : Alex Toth, "The Wings Of Eagles", Four Color Comics #790.)*
Cette transition fonctionne sur un principe similaire à la précédente, mais cette fois, c'est un objet plutôt qu'une action qui révèle la transition. Nous n'avons pas besoin de voir l'arrière-plan ou l'environnement dans le dernier panneau pour savoir que nous avons changé d'endroit, pour la simple raison que les biplans ne contiennent pas de présentoirs à journaux.
8. Personnages avec nouveaux accessoires.
(Crédit artistique : Alex Toth, "The Lennon Sisters Life Story", Four Color Comics #951.)*
Voici un petit truc que vous pouvez faire avec des accessoires. Dans ce cas, l'action s'est déplacée de la chambre à coucher à la salle de bains. Pour indiquer la salle de bains, nous pourrions inclure un élément de premier plan incongru (comme dans la section 7), tel qu'un lavabo ou des toilettes... mais ce serait maladroit ici, puisque les personnages sont en train de converser et que nous voulons voir leurs visages. La solution ? Une brosse à dents et du dentifrice ! Personne ne se brosse les dents au lit, ces accessoires suffiront donc à montrer que les hommes ont quitté la chambre.
9. Même pose, nouvel arrière-plan.
(Crédit artistique : Alex Toth, "Sugarfoot in Eye Witness", Four Color Comics #907.)*
Il s'agit d'un phénomène étrange qui ne fonctionne que dans les bandes dessinées. Si vous montrez un personnage dans la même pose dans des panneaux successifs, même de légers changements dans l'arrière-plan indiqueront qu'il s'est déplacé vers un nouvel endroit. Dans cet exemple, par exemple, la disparition de la clôture dans le deuxième panneau suggère que l'homme s'est déplacé vers l'avant.
L'essentiel est que le personnage soit représenté dans la même pose, dans la même direction. S'il y a des changements dans sa pose ou dans sa position par rapport au lecteur, ce dernier peut supposer que le personnage a simplement changé de posture, que nous le voyons d'un nouveau point de vue ou que l'arrière-plan a été dessiné de manière incohérente par accident. En conservant la pose du personnage et notre relation avec lui, vous mettez l'accent sur le fait que les changements que nous voyons dans l'arrière-plan représentent en fait un nouvel emplacement.
10. Plan d'établissement, étiré sur plusieurs panneaux.
(Crédit artistique : Mike Mignola, "The Baba Yaga", Hellboy : The Chained Coffin and Others.)*
En voici une autre qui ne fonctionne que dans les bandes dessinées.
Dans cet exemple, Mignola a dessiné un plan d'ensemble semblable à celui que nous avons vu plus haut, dans la section 2. Mais il l'a décomposé d'une manière intéressante en incluant un encart en haut à droite et en divisant le plan d'ensemble en deux panneaux : les panneaux 1 et 3. Le résultat est que vous obtenez les mêmes informations que si le plan d'ensemble n'avait été qu'un seul panneau, mais vous obtenez différentes parties de ces informations à différents moments. C'est comme si Mignola avait divisé un paragraphe en deux paragraphes et inséré un autre paragraphe entre les deux. Le plan d'établissement précède et suit donc le deuxième panneau, retenant notre attention plus longtemps qu'il ne l'aurait fait s'il avait été contenu dans un seul panneau. Ce n'est probablement pas une approche dont vous aurez souvent besoin, mais c'est un excellent exemple de la souplesse dont les bandes dessinées peuvent faire preuve lorsqu'elles sont sollicitées.
Voici donc dix façons d'évoquer les changements de temps ou de lieu. La prochaine fois que vous ferez une transition de scène, demandez-vous laquelle de ces approches serait la plus appropriée. Ou peut-être en inventerez-vous une autre !
Rendez-vous le mois prochain !
*Toutes les images sont protégées par les droits d'auteur des détenteurs respectifs.
Jesse Hamm's Carousel apparaît le deuxième mardi de chaque mois ici sur Toucan !