Chris Samnee: Der Teufel steckt im Detail, Teil 2

Im zweiten Teil des Toucan-Interviews mit dem für den Eisner Award nominierten Zeichner/Bastler Chris Samnee spricht der Künstler über seine Arbeit an Marvels Daredevil mit Autor Mark Waid und seinen ersten Ausflug in die digitalen Comics bei DCs The Adventures of Superman, geschrieben von Jeff Parker. Klicken Sie hier, um Teil 1 zu lesen! Wie immer können Sie auf die Bilder klicken, um sie auf Ihrem Bildschirm zu vergrößern und sie im Diashow-Modus zu betrachten.

Tukan: Wenn man sich die letzte Ausgabe ansieht, ist die Farbgebung von Daredevil wirklich sehr beeindruckend. Sie haben erwähnt, dass Javier Rodriguez für zwei Ausgaben seine eigenen Zeichnungen und Kolorierungen machen wird. Haben Sie irgendeinen Einfluss auf die Farbgebung?

Chris: Nicht besonders. Ich meine, Javier ist einfach ein Genie darin. Als ich mit dem Buch anfing, war ich nur ein Aushilfszeichner für die Ausgabe #12 und bin dann schnell zum regulären Zeichner aufgestiegen, so dass ich mit Paolo Rivera hin und her gewechselt habe. Und für diese Ausgaben hat Javier immer noch dieselben Farben verwendet, die er mit Paolo koloriert hat. Es ist also eine gedämpfte Palette, weiche Ränder, sehr glatt, es gibt keine Tassenschatten. Es war einfach ein sehr weich fokussierter Look. Und ab #16, als ich der reguläre Zeichner wurde, beschloss Paolo zu gehen, um seine eigenen Sachen und Cover zu machen und so weiter. Ich fragte, ob wir die Dinge ein wenig verändern könnten und vielleicht die Farbgebung des Buches so ändern könnten, dass es mehr so aussieht, wie ich es vor meinem geistigen Auge hatte, als ich es zeichnete. Javier war einverstanden, und [Redakteur Steve] Wacker war es auch. Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir uns um künstlerische Konsistenz bemüht, was ich absolut verstehe, denn ich wollte nicht, dass es den Leser stört, wenn er eine Ausgabe liest und dann ein ganz anderes Zeichnerteam etwas anderes macht. Aber als der reguläre Zeichner des Buches dachte ich, dass wir vielleicht eine kleine Abwechslung ausprobieren könnten, und dann könnten wir in Zukunft dabei bleiben.

Tukan: Es ist sehr anschaulich.

Chris: Das ist es wirklich, und ich denke, das ist das Tolle daran... wir können wirklich düster werden. Einiges von dem, was Mark ins Drehbuch geschrieben hat, ist wirklich düster geworden. Der Kojotenbogen ist ein Horrorfilm, aber Javiers Farben machen ihn so hell, so lebendig, so poppig, dass es fast schon Camp-Charakter hat - es war, als ob 30 Köpfe in einem Schrank sitzen und kleine Essensreste essen, und es ist erschreckend. Aber die Art und Weise, wie er es koloriert hat, hat es nicht so schockierend erscheinen lassen. Ich meine, es war natürlich schockierend, das war die Absicht, aber er hat es nicht verdreckt. Es gab keine Blutspritzer, es war nicht so dargestellt, dass es sich zu real anfühlte. Es war sehr flach, mit nur ein wenig geschnittenen Schatten und weniger gedämpften Farben, ein bisschen lebendiger, und es wirkte wie ein Comicbuch. Comics sollten eine Flucht aus der Realität sein, und ich glaube, Javier schafft seine eigene Art von Realität innerhalb des Comics; ich liebe es einfach. Jedes Mal, wenn ich einen neuen Stapel Seiten bekomme, bin ich überwältigt. 

Tukan: Lassen Sie uns über Ihre Cover für Daredevil sprechen , denn, und das ist als Kompliment gemeint, Ihre Cover sind irgendwie täuschend einfach, aber gleichzeitig auch unglaublich kraftvoll. Haben Sie eine bestimmte Philosophie hinter dem Coverdesign?

Chris: Nicht wirklich. Paolo und Marcos Martin hatten so viele tolle Cover gemacht, bevor ich dazukam, dass ich einfach versuchen wollte, dem gerecht zu werden, was sie in den 20 Ausgaben vor mir gemacht hatten. Alle ihre Cover waren sehr einfach, aber wirklich schön gestaltet, und man hat nicht viel Zeit, um Cover zu gestalten. Die meisten meiner Cover sind also täuschend einfach, damit sie fertig werden und das vermitteln können, was sie vermitteln sollen. Hoffentlich machen sie den Leuten Lust, das Buch in die Hand zu nehmen. Mein oberstes Ziel ist es, dass das Cover Lust auf den Inhalt macht. 

Tukan: Wie läuft der Prozess der Gestaltung eines Covers ab? Hat Mark einen Einfluss darauf, was auf dem Cover erscheinen soll? Offensichtlich arbeiten Sie mit Steve Wacker als Herausgeber zusammen?

Chris: Nun, meistens frage ich, was in der nächsten Ausgabe passieren wird, und Mark schreibt eine E-Mail zurück, in der er lacht und sagt, dass er keine Ahnung hat, und wir gehen irgendwie hin und her. Vielleicht hat Wacker eine Idee für einen Bösewicht oder, wie bei dem Cover mit Daredevil auf der Atlas-Statue, hat Wacker eine Art New Yorker Wahrzeichen vorgeschlagen.

Tukan: Er befindet sich im Rockefeller Center, auf der Seite der Fifth Avenue.

Chris: Ja, und es liegt auch direkt gegenüber einer Kirche.

Tukan: Die St. Patrick's Kathedrale.

Chris: Ich weiß nicht, ob der Leser das schon vorher weiß, es gibt ein bisschen Kontext, aber wenn nicht, ist es trotzdem ein nettes Bild. Damals hat Matt Murdock sozusagen die Welt auf seinen Schultern getragen. Mir gefiel die Symbolik, dass er ausnahmsweise mal obenauf ist. Ich versuche also, ein wenig Symbolik einzubringen, ohne zu versuchen, künstlerisch zu sein, aber meistens versuche ich einfach zu überlegen, gegen wen er in der Ausgabe kämpfen wird oder was das Grundgefühl der Ausgabe ist, und versuche dann, das zu erreichen. Ich habe ein Cover für Avenging Spider-Man gemacht, bei dem Wacker einfach gesagt hat, dass etwas Herzliches zwischen Peter und Tante May passieren wird, also habe ich mir eine kleine Szene ausgedacht, in der sie am Frühstückstisch sitzen. Ich habe keine Ahnung, wie das genehmigt wurde.

Tukan: Machen Sie Vorschaubilder und reichen diese zur Genehmigung ein?

Chris: Ja, normalerweise mache ich zwei oder drei, normalerweise zwei, die ich für ziemlich gut halte, und dann stecke ich manchmal eins dazwischen, das mich einfach zum Lachen bringt, und manchmal werden die genehmigt. Eines der Cover für #28 oder #29 zeigt einen kleinen Schulhof-Rüpel mit einem Hemd, auf dem steht: "Ich habe Daredevil besiegt", und in der kommenden Folge geht es um einen von Matt Murdocks Schulhof-Rüpeln und wie er 20 Jahre später wieder in Matts Leben auftaucht. Ich dachte einfach, es wäre ein lustiges Bild, das ich an das Daredevil-Team schicken könnte, um vielleicht jemanden zum Lachen zu bringen, aber das war schließlich das Cover, das Wacker ausgewählt hat. Manchmal stoße ich also zufällig auf eine gute Idee.

Tukan: Sie haben kürzlich mit Jeff Parker eine Superman-Geschichte für DCs neues Buch Adventures of Superman geschrieben , das zuerst online erschien. Wir haben vorhin ein wenig über Comics gesprochen, und mir scheint, dass digitale Comics eine bestimmte Formatierung haben, die fast wie ein Comic wirkt. Es ist fast so, als würde man jedes Mal eine halbe Seite machen, wenn man so etwas online macht. Gibt es besondere Herausforderungen bei der Vorbereitung von Kunst für die Online-Nutzung?

Chris: Nun, ich dachte immer noch an ein gedrucktes Buch; das einzige Problem ist, dass jede einzelne Seite im Format 11 x 17 in der Hälfte geschnitten werden muss. Das hat schon für einige Herausforderungen gesorgt. Wenn man ein großes Panel 2 haben will, muss man ein bisschen herumwackeln und versuchen, es passend zu machen, weil man nur ein paar Seiten bekommt, die im Querformat auf das iPad passen. Meine Layouts waren also etwas einfacher als bei einem normalen Print-Comic, einfach weil jede Seite in der Hälfte geschnitten werden musste. Aber Jeff hat dafür gesorgt, dass es eine Menge großer Geldbilder von Superman gibt. Jedes dieser Bilder ist ein halber Splash, und ein halber Splash auf dem iPad-Bildschirm war ein einziges großes Bild von Superman. Ich glaube nicht, dass es mehr als fünf Panels waren, aber es gab auch nicht wirklich viel Comicstripping. Ich habe einfach versucht, normale Comics zu machen; ich habe nur eine kleine Sache darin, bei der ich sie alle halbieren musste.

Toucan: Hat Ihnen die Arbeit an Superman Spaß gemacht?

Chris: Oh ja, Superman und Batman sind meine Lieblingsfiguren, seit ich ein kleines Kind war. Ich durfte das alte Kostüm zeichnen, und nichts gegen das neue DC 52-Kostüm, ich weiß, dass es seine Fans hat, aber für mich wird Superman immer eine rote Badehose haben. Es hat Spaß gemacht, den Superman zu zeichnen, den ich immer in meinem Kopf hatte, und wieder mit Parker zu arbeiten. Ich habe damals X-Men vs. Agents of Atlas gezeichnet, das war einer meiner ersten Jobs bei Marvel, und Parker und ich wollten seitdem an etwas arbeiten. Wir waren in den letzten Jahren Studiokollegen in Periscope [Studios in Portland, Oregon], bevor ich zurück nach St. Louis zog, und wir haben immer wieder darüber gesprochen, etwas zu machen. Wir haben versucht, ein paar Sachen bei DC auf die Beine zu stellen, aber sie haben nie gezündet, aber mit ihm Superman zu machen, war einfach großartig. Ich bin schon seit Ewigkeiten ein Fan von ihm, und es war eine super gute Zeit. Es tut ein bisschen weh, dass ich Lois und Jimmy nicht zeichnen konnte, aber es gibt immer ein nächstes Mal.

Tukan: Ich denke, dass viele Menschen, die Künstler sind - oder es werden wollen -, gerne Einzelheiten über den Prozess und die Werkzeuge hören möchten. Haben Sie bevorzugte Zeichenwerkzeuge?

Chris: Ich verwende zweilagiges Bristol der Serie 300 von Strathmore. Ich verwende keine blauen Bleistifte oder irgendetwas Ausgefallenes, ich habe nur einen 9-mm-Druckbleistift, den ich bei Target gekauft habe. Zum Einfärben habe ich früher einen Rafael 8404 Nummer 3, 4 und 5 mit Zobelhaar benutzt, aber ich habe festgestellt, dass ich auf vielen Conventions viel schneller mit Pinselstiften zeichne, die ich einfach in eine Tasche oder in eine kleine Stiftebox stecken und mitnehmen kann, ohne mir Gedanken über das Reinigen von Pinseln oder das Verschütten von Tinte auf andere machen zu müssen. Also habe ich angefangen, dasselbe Material zu verwenden, das ich auch für Skizzen auf Kongressen benutze. Was die Pinsel angeht, so benutze ich einen Zebra und einen Kuretake-Pinsel, aber die meiste Zeit arbeite ich mit einem Pentel-Farbpinsel. Er hat einen nachfüllbaren Schaft, den man zusammendrücken kann, um zu kontrollieren, wie viel Tinte man auf dem Pinsel hat, der sich ähnlich wie ein getauchter Pinsel anfühlt, aber man muss ihn nie reinigen. Er besteht aus synthetischem Haar, so dass ich nur eine Kappe aufsetzen muss und loslegen kann. Ich kann in meinem Atelier tuschen, ich kann unten in meinem Büro tuschen, ich kann mit meiner Frau tuschen, während wir einen Film schauen, und ich muss mir nie Sorgen machen, dass ich irgendwo etwas verschütte oder eine Sauerei mache.

Tukan: Ich weiß, dass Sie auf einigen Kongressen Skizzen anfertigen, aber Sie verkaufen keine Originalseiten Ihrer Kunst. Warum ist das so?

Chris: Vor ein paar Jahren schien es sich nicht zu lohnen. Ich hatte keinen Namen, mit dem ich Seiten verkaufen konnte, die den Zeitaufwand wert waren, den ich in sie steckte. Ich sehe Leute, die Seiten auf Internetseiten verkaufen, die Kunsthändler für Künstler sind, und viele von ihnen kosten 30, 40 oder 50 Dollar, und wenn man 12 Stunden an einer Seite arbeitet, anstatt mit seiner Familie zusammen zu sein, ist es wirklich schwer, sich für einen kleinen Betrag davon zu trennen. Das waren meine Überlegungen vor ein paar Jahren. Jetzt bin ich an einem Punkt angelangt, an dem ich einige dieser Seiten für einen anständigen Betrag verkaufen könnte, was es mir noch schwerer macht, etwas loszuwerden. Ich habe jetzt alles, was ich gemacht habe; es ist eine komplette Sammlung von jedem Buch, das ich gedruckt habe. Ich sage es nur ungern, aber es gibt eine kleine Sammlermentalität. Ich habe alles, was ich gedruckt habe, und es ist schwer, diese Sammlung aufzulösen. Es hört sich wirklich seltsam an, aber es ist eine Art Zwangsneurose, bei der ich mich einfach nicht dazu durchringen kann, sie loszuwerden, weil dann plötzlich eines weniger da ist, als in der Sammlung vorhanden war.

Hinzu kommt, dass ich ein zweites Kind erwarte, und Comics wird es nicht ewig geben, und ich sage das nur ungern so. Comics wird es immer geben, aber wer kann schon sagen, ob sie gedruckt oder digital erscheinen werden oder ob ich immer einen Job im Comicbereich haben werde. Ich habe schon viele Leute gesehen, die großartige Zeichner sind, die sich entschieden haben, ihre Wurzeln aufzugeben und Animationen oder Storyboards zu machen. Auf diese Weise habe ich die Comics meiner gesamten Karriere, die ich eines Tages meinen Kindern schenken kann, und sie können sie verkaufen und damit ihr Studium finanzieren, wenn sie es brauchen, oder wenn sie in eine Notlage geraten, können sie hoffentlich ein paar Dollar damit verdienen. Aber im Moment verdiene ich genug Geld mit sequentiellen Arbeiten von Marvel und DC und BOOM und Dynamite und IDW, dass ich sie nicht wirklich verkaufen muss, um über die Runden zu kommen. Wenn ich in meiner Karriere an einen Punkt komme, an dem die Arbeit zu versiegen beginnt, werde ich gerne einige dieser Seiten verkaufen, um weiterzumachen. Aber im Moment verdiene ich genug, um über die Runden zu kommen, und wenn es mal nicht so gut läuft, kann ich eine ganze Reihe von Skizzen machen und sie in meinen Laden stellen, und dann haben wir einen Bonus und können noch eine Weile weitermachen. Und ich mache viele Skizzen auf Ausstellungen. Es ist nicht so, dass ich versuche, jemandem die Kunst vorzuenthalten. Wenn jemand eine Skizze will, zeichne ich sie gerne auf einer Ausstellung. Es ist nur, ich weiß nicht, es ist ein bisschen schwierig. Ich verkaufe meine sequentielle Kunst nicht. Das macht es sehr viel einfacher als eine lange Erklärung von fünf verschiedenen Gründen, warum ich nichts verkaufe.

Tukan: Wessen Arbeiten verfolgen Sie jetzt? Welche Comics gefallen Ihnen?

Chris: Mit den meisten Comic-Künstlern habe ich mich angefreundet, ich folge also meinen Freunden, die tolle Künstler sind. Es gibt ein paar, die ich nie getroffen habe, von denen ich aber ein großer Fan bin, wie Jordi Bernet[Torpedo, Jonah Hex], ich kaufe alles, was er zeichnet. Es gibt noch ein paar andere, die mir im Moment nicht einfallen. Aber ich kaufe auch alles, was von meinen Freunden Brent Schoonover[Hoax Hunters] oder Mahmud Asrar, der Supergirl zeichnet, gemacht wird . Ich kaufe The Activity, das von Mitch Gerads stammt; wenn er es nicht macht, wird es normalerweise von Mark Laymen ersetzt. Brian Hurtt und Colin Bunn machen The Sixth Gun. Sie sind auch ein paar Jungs aus St. Louis, die hier leben. Ich gehe jetzt zu meinem Bücherregal rüber. Alles, was Cliff Chiang macht, werde ich mir holen. Oh Gott. . . James Robinson, ich suche immer noch nach einer Chance, eines Tages mit ihm zu arbeiten. Wir gehen hin und her und sagen, ja, wir sollten mal etwas machen, aber wir hatten noch keine Gelegenheit dazu. Das meiste sind nur Freunde, und wir versuchen alle, uns gegenseitig so gut wie möglich zu unterstützen - alle meine Freunde von Twitter und Instagram; Stephane Roux habe ich gerade erst persönlich auf einer Convention getroffen. Ich bin schon seit Jahren ein großer Fan von ihm und lese alles, was er macht. Joe Quinones, Mike Allred, Jeff Parker, Paul Tobin, alle meine Studiokollegen von Periscope vor ein paar Jahren.

Tukan: Sie haben eine Zeit lang in Portland gelebt?

Chris: Ja, ich habe zwei Jahre lang in Portland gelebt. Ich bin erst vor sechs Monaten zurück nach Missouri gezogen. Ein Baby zu bekommen und ein zweites auf dem Weg zu haben, ohne ein Unterstützungssystem, war ein bisschen schwierig. Wir haben Familie hier in Missouri. Ich ging ins Studio und ließ meine Frau den ganzen Tag mit dem Baby allein, und nach einer Weile hatte ich ein schlechtes Gewissen, sie mit der Erziehung unserer Tochter allein zu lassen. Ich arbeite ziemlich lange, daher ist es eine große Hilfe, die Familie um mich herum zu haben.

Tukan: Sie haben James Robinson erwähnt. Gibt es irgendwelche Autoren, mit denen Sie gerne zusammenarbeiten würden?

Chris: Eigentlich habe ich so viel Spaß mit Mark Waid, dass er jedes Mal, wenn mir jemand auf einer Convention zu nahe kommt, sagt: "Geh weg von meinem Künstler, geh weg von meinem Künstler."

Tukan: Du hast The Rocketeer: Cargo of Doom auch mit ihm gemacht.

Chris: Ja, ich habe es zur gleichen Zeit gemacht, als ich Daredevil gemacht habe, weil mir beides zur gleichen Zeit angeboten wurde und ich die Zusammenarbeit mit Mark Waid nicht ablehnen konnte, egal bei welchem Verlag und für welches Buch. Ich dachte: "Oh, ich weiß nicht, ob ich The Rocketeer machen kann . Wer schreibt es denn? Ja, ich werde es machen!" Und der Daredevil-Auftritt entwickelte sich zu einem festen Job. Aber ich habe keinem der beiden Redakteure gesagt, dass ich zur gleichen Zeit an dem anderen Projekt gearbeitet habe. Ich wollte nicht, dass sie nervös werden, weil ich nicht zwei Bücher im Monat machen konnte. Es war also eine kleine Überraschung für beide, als das eine angekündigt wurde und dann das andere. Bevor ich die Drehbücher für eines der beiden Bücher bekam, bekam ich E-Mails von Mark, in denen stand: "Ich bin ein großer Fan und freue mich wirklich darauf, mit dir zu arbeiten, aber welches Buch machen wir zusammen?" Ich glaube, ich habe es versäumt zu sagen: "Oh, ja ... wir arbeiten an beiden." Er hat mir genug Vertrauen entgegengebracht, um beides zu machen, und ich habe alle Termine eingehalten und zwei großartige Bücher in der Tasche. Ich bin sehr stolz auf "The Rocketeer" und auf all das, was im letzten Jahr an "Daredevil" gemacht wurde. Ich glaube nicht, dass ich in nächster Zeit wieder zwei monatliche Bücher machen werde; es waren sicherlich ein paar harte Monate, aber ich bin froh, dass ich es getan habe. Ich glaube nicht, dass ich dieses Jahr für einen Eisner nominiert worden wäre, wenn ich beide Bücher gleichzeitig gemacht hätte. Letztes Jahr war ich für Captain America und Bucky nominiert, aber das war nur ein Buch. Ich denke, dass es meiner Position hilft, wenn ich zwei Bücher zur gleichen Zeit herausbringe.

Tukan: Dies ist das zweite Jahr in Folge, in dem Sie für den Eisner Award als bester Zeichner nominiert sind.

Chris: Das ist es, ja.

Tukan: Waren Sie nicht vor ein paar Jahren auch für den Russ Manning Promising Newcomer Award nominiert?

Chris: Ja, das war ich 2006 für Capote. Und 2011, vor ein paar Jahren, habe ich den Harvey Award für das vielversprechendste neue Talent gewonnen.

Tukan: Im Jahr 2011, fünf Jahre nach der Tat. So ist das manchmal.

Chris: Das ist in Ordnung, ich werde es nicht ablehnen. Ich habe immer noch das Gefühl, dass die Leute gerade erst erkennen, wer ich bin, also werde ich für alle, die mich noch nicht kennen, ein neues Talent sein. Es ist ein Preis, der nach Harvey Kurtzman benannt ist. Ich nehme ihn an, wenn es das beste ein Meter große Monster ist. Es ist mir egal, was draufsteht, es ist ein Preis, ich nehme ihn gerne an.

Toucan: Wie fühlt es sich an, wenn Ihre Arbeit auf diese Weise anerkannt wird, wenn Sie für diese Preise nominiert werden?

Chris: Es fühlt sich wirklich seltsam an. Ich will ehrlich sein. Es ist seltsam, meinen Namen zwischen all diesen großartigen Künstlern und Leuten zu sehen, von denen ich ein Fan bin. In einer Gruppe dieses Kalibers zu sein, ist schon etwas befremdlich. Ich habe das Gefühl, dass ich noch einen weiten Weg vor mir habe, bevor ich für irgendetwas nominiert werden könnte. Ich will niemanden davon abhalten, für mich zu stimmen, aber ich habe das Gefühl, dass ich noch an vielen Dingen arbeite. Ich bin jetzt besser als je zuvor. Ich habe das Gefühl, dass ich in meiner bisherigen Karriere eine Menge gelernt habe, aber ich habe kaum an der Oberfläche des Künstlers gekratzt, der ich sein möchte. Es ist eine große Ehre, unter diesen Leuten nominiert zu sein, aber ich habe einfach das Gefühl, dass ich noch viel lernen muss.

Toucan: Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der heute als Künstler im Comicbereich Fuß fassen möchte?

Chris: Tu es nicht, ich brauche die Konkurrenz nicht!

Aber das Problem, das ich bei vielen Leuten sehe, ist, dass sie nur schöne Bilder machen wollen, und das ist nicht das, was Comics sind. Comics sind eine Geschichte, Comics sind ein Medium. Es geht nicht um eine Splash Page, nicht um ein Cover. Es ist eine andere Disziplin. Das Zeichnen eines Covers ist nicht dasselbe wie das Zeichnen von Innenseiten, und wenn du nur ein wirklich cooles Bild machen willst, dann mach doch Filmplakate. Was wir zu tun versuchen, muss nicht zu 100 % ausgefeilt sein, sondern es geht darum, die Geschichte, die du und dein Autor zu erzählen versuchen, auf eine Art und Weise zu erzählen, die den Leser fesselt. Ich denke, das Wichtigste, was ich angehenden Autoren raten kann, ist, die Geschichte zu erzählen und sein Ego zu vergessen. Ich habe kein Ego, also bin ich vielleicht nicht die beste Person, um mit dir darüber zu sprechen. Ich weiß, dass man wahrscheinlich ein bisschen Ego haben sollte, um bereit zu sein, rauszugehen und um Arbeit zu betteln und immer wieder abgelehnt zu werden; es ist vielleicht ein bisschen Ego, eine Menge Antrieb. Man muss wissen, dass es das ist, was man tun will, und man muss sich selbst dazu drängen, es zu tun. Es sind viele lange Stunden, es ist eine Menge harter Arbeit. Ich weiß, dass es Spaß macht und dass ich das schon immer machen wollte, als ich noch ein Kind war, aber es ist harte Arbeit und man muss darauf vorbereitet sein. Schalten Sie Ihr Ego aus, erzählen Sie die Geschichte so gut Sie können, machen Sie sich keine Gedanken darüber, ob sie ausgefeilt ist oder nicht, und halten Sie Ihre Fristen ein - machen Sie Ihr Buch pünktlich fertig, auch das ist wichtig. Halten Sie Ihren Lektor bei Laune.

Tukan: Freuen Sie sich darauf, dieses Jahr ein besonderer Gast auf der Comic-Con zu sein?

Chris: Auf jeden Fall. Ich gehe seit dem Jahr 2000 nach San Diego. Zwischendurch habe ich ein paar Mal wegen beruflicher oder familiärer Verpflichtungen gefehlt, aber ich war schon immer ein Fan der Messe in San Diego. Ich freue mich wirklich darauf, hierher zu kommen.

Tukan: Haben Sie Capote in Kansas bei San Diegobekommen ?

Chris: Ich glaube schon, ich glaube, es war San Diego. Viele der Kongresse verschwimmen irgendwie miteinander, aber ich glaube, es war San Diego. Ich hatte Brian Hurtt auf einer lokalen Messe in St. Louis kennengelernt. Mike Allred sollte kommen, aber er sagte in letzter Minute ab, und ich wusste nicht, dass er abgesagt hatte, also ging ich trotzdem mit einer Mappe unter dem Arm zur Messe. Brian hatte seinen eigenen Tisch und Cullen Bunn saß bei ihm, und das, während Brian an einem Buch namens Hard Time for DC arbeitete, das von Steve Gerber geschrieben wurde. Rick Burchett war auch da, aber ich hatte Rick in der Vergangenheit schon einige Male getroffen und dachte, nein, ich lasse ihn in Ruhe, ich will ihn nicht belästigen. Meine Frau sagte, du solltest mit dem anderen Typen reden, der Kunst auf seinem Tisch hat. Ich sagte: "Nein, ich weiß nicht, ich will ihn nicht stören. Ich wollte Allred meine Mappe zeigen. Sie sagte: "Nein, wir sind hier, geh und zeig sie ihm. Also ging ich rüber und zeigte Brian meine Mappe und er sagte: "Das ist wirklich gut, das ist professionelles Niveau, du solltest mit meinem Freund Cullen hier arbeiten. Und ich bekam Cullens E-Mail und Telefonnummer und ein paar Tage später trafen wir uns auf ein paar Drinks in einem mexikanischen Restaurant und von diesem Tag an waren wir beste Freunde. Es war einfach wie in der Grundschule. Du magst Comics, ich mag Comics, wir sind die besten Freunde, und seitdem bin ich mit diesen Jungs befreundet. Und ich war auf der Messe in San Diego und Brian war so freundlich zu sagen: "Hey, komm mal zum Stand von Oni, die sind voll mit Portfolio-Reviews, aber das ist mein Freund, du solltest dir seine Sachen ansehen", und sie sahen sich meine Sachen an und sagten, das sind Superhelden, wir wissen nicht, was wir damit machen sollen. Aber wir haben ein Skript für ein neues Buch, das wir in Erwägung ziehen, und wenn es Ihnen nichts ausmachen würde, eine Probe der ersten fünf oder sechs Seiten davon zu machen, dann würden wir es uns ansehen. Und das war Capote in Kansas. Ich habe also die ersten fünf oder sechs Seiten gemacht, und dadurch habe ich den Auftrag bekommen. Diese ersten Seiten sind tatsächlich im Buch abgedruckt, diese Beispielseiten sind die ersten Seiten des Buches. In San Diego kam der Ball ins Rollen, aber ein paar Wochen später bekam ich offiziell den Job.

Tukan: Du kommst also sozusagen nach Hause.

Chris: Ja ... sieht so aus!