Chris Samnee : Le diable est dans les détails, partie 2

La deuxième partie de l' interview Toucan de Chris Samnee, dessinateur et encreur nommé pour un Eisner Award, présente l'artiste en train de discuter de son travail sur Daredevil de Marvel avec le scénariste Mark Waid, et de sa première incursion dans les bandes dessinées numériques sur The Adventures of Superman de DC , scénarisé par Jeff Parker. Cliquez ici pour lire la première partie ! Comme toujours, cliquez sur les images pour les agrandir et les visualiser en mode diaporama.

Toucan : En regardant le dernier numéro, la mise en couleur de Daredevil est vraiment, vraiment frappante. Vous avez mentionné que Javier Rodriguez allait faire son propre arc de deux numéros en crayonnant, encrant et colorisant. Avez-vous votre mot à dire sur les couleurs ?

Chris : Pas spécialement. Je veux dire que Javier est un génie dans ce domaine. Quand j'ai commencé à travailler sur le livre, je n'étais qu'un remplaçant pour le numéro 12, puis j'ai rapidement gravi les échelons pour devenir un artiste régulier en rotation, ce qui fait que j'allais faire des allers-retours avec Paolo Rivera. Et pour ces numéros, Javier a continué à colorier de la même manière qu'il le faisait avec Paolo. Il s'agit donc d'une palette discrète, de bords rendus doux, très lisses, comme s'il n'y avait pas d'ombres de coupe. C'était juste une sorte de mise au point très douce. Et à partir de 16 ans, quand je suis devenu l'artiste attitré, Paolo a décidé de partir pour faire ses trucs de créateur, ses couvertures, etc. J'ai demandé si nous pouvions changer un peu les choses et peut-être modifier la coloration du livre pour qu'il ressemble plus à ce que j'avais en tête quand je le dessinais. Javier et Steve Wacker, le rédacteur en chef, étaient d'accord. Jusque-là, nous recherchions la cohérence artistique, ce que je comprends tout à fait et je ne voulais pas que le lecteur soit trop perturbé lorsqu'il lit un numéro et qu'une autre équipe artistique fait quelque chose d'autre. Mais en tant qu'artiste attitré du livre, j'ai pensé que nous pourrions peut-être essayer de changer un peu les choses et nous en tenir à cela pour la suite.

Toucan : C'est très vivant.

Chris : C'est vrai, et je pense que c'est ce qui est génial... nous pouvons être très sombres. Certaines des choses que Mark a mises dans le scénario sont devenues très sombres. L'arc du coyote est un film d'horreur, mais les couleurs de Javier le rendent si brillant, si vif, si pop art, qu'il en devient presque campagnard - c'était comme 30 têtes dans un placard, assises là à manger des petits bouts de nourriture, et c'est terrifiant. Mais la façon dont il l'a coloriée l'a rendue moins choquante. Je veux dire que c'était choquant, bien sûr, c'était l'intention, mais il n'a pas brouillé les pistes. Il n'y avait pas d'éclaboussures de sang, le rendu n'était pas trop réel. C'était très plat, avec juste un peu d'ombre portée et des couleurs moins sourdes, un peu plus vives, et cela donnait l'impression d'être dans une bande dessinée. Les bandes dessinées devraient être une échappatoire à la réalité et je pense que Javier crée sa propre réalité à l'intérieur de la bande dessinée ; j'adore ça. Je suis époustouflé à chaque fois que je reçois un nouveau lot de pages. 

Toucan : Parlons de vos couvertures pour Daredevil car, et c'est un compliment, vos couvertures sont d'une simplicité trompeuse, mais elles sont aussi incroyablement puissantes. Avez-vous une certaine philosophie derrière la conception des couvertures ?

Chris : Pas vraiment. Paolo et Marcos Martin avaient fait tellement de couvertures extraordinaires avant que je ne me lance, que je voulais essayer d'être à la hauteur de ce qu'ils avaient fait dans les 20 numéros avant que je ne commence à faire les miennes. Toutes leurs couvertures étaient très simples mais très joliment dessinées, et il n'y a pas beaucoup de temps pour réaliser des couvertures. La plupart de mes couvertures sont donc faussement simples, simplement pour qu'elles puissent être réalisées et faire passer ce qu'elles doivent faire passer. J'espère qu'elles donnent envie aux gens de prendre le livre. Mon objectif premier est qu'une couverture donne envie de voir ce qui se passe à l'intérieur. 

Toucan : Comment se déroule la conception d'une pochette ? Mark a-t-il son mot à dire sur ce qui doit figurer sur la couverture ? De toute évidence, vous travaillez avec Steve Wacker en tant qu'éditeur ?

Chris : La plupart du temps, je demande ce qui va se passer dans le prochain numéro et Mark me répond par e-mail en riant et en disant qu'il n'en a aucune idée. Peut-être que Wacker a une idée de méchant ou, avec la couverture qui montrait Daredevil au sommet de la statue d'Atlas, Wacker a suggéré une sorte d'emblème new-yorkais.

Le Toucan : Il se trouve au Rockefeller Center, du côté de la Cinquième Avenue.

Chris : Oui, et c'est juste en face d'une église.

Toucan : Cathédrale Saint-Patrick.

Chris : Je ne sais pas si le lecteur le sait à l'avance, il y a un peu de contexte, mais si ce n'est pas le cas, c'est quand même une belle image. À l'époque, Matt Murdock avait en quelque sorte le monde sur les épaules. J'ai aimé le symbolisme qu'il soit au sommet pour une fois. J'essaie donc d'intégrer un peu de symbolisme sans essayer de faire de l'art, mais la plupart du temps, j'essaie simplement de penser à la personne qu'il va combattre dans ce numéro ou peut-être au sentiment fondamental de ce numéro, et j'essaie de m'en inspirer. J'ai fait une couverture pour Avenging Spider-Man et Wacker m'a dit que quelque chose de sincère allait se passer entre Peter et Tante May, alors j'ai imaginé une petite scène où ils sont assis à la table du petit-déjeuner. Je n'ai aucune idée de la façon dont cette couverture a été approuvée.

Toucan : Faites-vous des vignettes et les soumettez-vous pour approbation ?

Chris : Oui, j'en fais généralement deux ou trois, en général deux qui me semblent assez bonnes, et parfois j'en ajoute une qui me fait juste rire, et parfois elles sont approuvées. L'une des couvertures des numéros 28 ou 29 représente un petit tyran de cour d'école avec une chemise sur laquelle est écrit " J'ai battu Daredevil ", et l'arc à venir concerne l'un des tyrans de cour d'école de Matt Murdock et la façon dont, 20 ans plus tard, il est de retour dans la vie de Matt. Je me suis dit que ce serait une image amusante que je pourrais envoyer à l'équipe de Daredevil et qui ferait peut-être rire quelqu'un, mais c'est finalement la couverture que Wacker a choisie. Il arrive donc que je tombe accidentellement sur une bonne idée.

Toucan : Vous avez récemment écrit une histoire de Superman avec Jeff Parker pour le nouveau livre Adventures of Superman de DC , qui a d'abord été publiée en ligne. Nous parlions un peu plus tôt de bandes dessinées et il me semble qu'il y a un certain formatage des bandes dessinées numériques qui est presque semblable à celui des bandes dessinées. Il s'agit presque d'une demi-page à chaque fois lorsque vous faites quelque chose comme ça en ligne. La préparation de l'art pour l'utilisation en ligne pose-t-elle des problèmes particuliers ?

Chris : Je pensais toujours à un livre imprimé ; le seul problème est que chaque page 11 x 17 doit être coupée en deux. Le seul problème, c'est que chaque page 11 x 17 doit être coupée en deux. Si vous voulez un grand panneau 2, vous devez en quelque sorte remuer les choses et essayer de les faire tenir parce que vous n'en avez que quelques-unes qui vont tenir en format paysage sur l'iPad. Mes mises en page étaient donc un peu plus simples que pour une bande dessinée imprimée, simplement parce que chaque page devait être coupée en deux. Mais Jeff a fait en sorte qu'il y ait beaucoup de gros plans de Superman. Chacune d'entre elles est une demi-coupure, et une demi-coupure sur l'écran de l'iPad n'était qu'une grande image de Superman. Je ne pense pas qu'il y ait eu plus de cinq panneaux, mais il n'y a pas vraiment eu de découpage en bandes dessinées. J'essayais simplement de faire des bandes dessinées normales ; il y a juste une petite chose bizarre dans cette bande dessinée où j'ai dû la couper en deux.

Toucan : Avez-vous aimé travailler sur Superman ?

Chris : Oh oui, Superman et Batman sont mes préférés depuis que je suis tout petit. J'ai pu dessiner l'ancien costume, et je n'ai rien contre le nouveau costume DC 52, je sais qu'il a ses fans, mais pour moi, Superman aura toujours un pantalon rouge. C'était amusant de dessiner le Superman que j'ai toujours eu en tête et de retravailler avec Parker. J'ai fait X-Men vs. Agents of Atlas à l'époque, c'était l'un de mes premiers travaux chez Marvel, et Parker et moi voulions travailler sur quelque chose depuis. En fait, nous étions collègues de studio au Periscope [Studios à Portland, Oregon] les deux dernières années avant que je ne retourne à St Louis, et nous parlions toujours d'essayer de faire quelque chose. Nous avons essayé de faire décoller quelques projets chez DC, mais ils n'ont jamais pris feu, mais c'était vraiment génial de pouvoir faire Superman avec lui. Je suis un de ses fans depuis longtemps, et j'ai passé un super bon moment. Ça me fait un peu mal de ne pas avoir pu dessiner Lois et Jimmy, mais il y aura toujours une prochaine fois.

Toucan : Je pense que beaucoup de gens qui sont des artistes - ou qui veulent le devenir - aiment entendre des détails sur le processus et les outils. Avez-vous des outils de dessin préférés ?

Chris : J'utilise du Bristol à deux plis de la série 300 de Strathmore. Je n'utilise pas de crayons bleus ou quoi que ce soit d'autre, j'ai juste un porte-mine de 9 mm que j'ai acheté chez Target. Pour l'encrage, j'avais l'habitude d'utiliser un Rafael 8404 en poils de martre, numéro 3, 4 et 5, mais j'ai découvert que lors de nombreuses conventions, je dessinais beaucoup plus rapidement avec des stylos pinceaux, des choses que je pouvais simplement mettre dans un sac ou dans un petit plumier, prendre et partir sans avoir à me soucier de nettoyer les pinceaux ou de renverser de l'encre sur qui que ce soit. J'ai donc commencé à utiliser le même matériel que celui que j'utilise pour dessiner des croquis lors d'une convention. En ce qui concerne les stylos pinceaux, j'utilise un Zebra, un Kuretake, mais la plupart de mon travail se fait avec un pinceau Pentel. Il a un baril rechargeable que vous pouvez presser et qui contrôle la quantité d'encre que vous avez sur votre pinceau, ce qui donne la même sensation qu'un pinceau trempé, mais vous n'avez jamais besoin de le nettoyer. C'est un poil synthétique, donc tout ce que j'ai à faire, c'est de remettre un capuchon et c'est parti. Je peux encrer dans mon studio, je peux encrer en bas de mon bureau, je peux encrer avec ma femme pendant que nous regardons un film, et je n'ai jamais à m'inquiéter de renverser de l'encre ou de faire du désordre où que ce soit.

Toucan : Je sais que vous faites des croquis lors de certaines conventions, mais vous ne vendez aucune de vos pages originales. Comment cela se fait-il ?

Chris : Il y a quelques années, je n'avais pas l'impression que cela en valait la peine. Je n'avais pas de nom qui me permettait de vendre des pages qui valaient le temps que j'y consacrais. Je vois des gens qui vendent des pages sur des sites Internet de marchands d'art pour artistes, et beaucoup d'entre elles coûtent 30, 40 ou 50 dollars, et si vous passez 12 heures sur une page au lieu de passer du temps avec votre famille, il est vraiment difficile de s'en séparer pour une petite somme d'argent. C'était mon raisonnement il y a quelques années. Maintenant que j'en suis arrivé au point où je pourrais vendre certaines de ces pages pour une somme décente, il m'est plus difficile de me débarrasser de quoi que ce soit. J'ai maintenant tout ce que j'ai fait ; c'est une collection complète de tous les livres que j'ai imprimés. Je déteste le dire, mais il y a un peu de mentalité de collectionneur. Je possède tout ce que j'ai imprimé et il est difficile de se séparer de cette collection. Cela peut paraître étrange, mais c'est une sorte de trouble obsessionnel-compulsif qui m'empêche de m'en débarrasser, parce que tout d'un coup, il y en a un de moins que ce qu'il y avait dans la collection.

Par ailleurs, j'ai un deuxième enfant en route, et la bande dessinée n'est pas le genre de chose qui existera toujours, et je n'aime pas dire cela. Il y aura toujours des bandes dessinées, mais qui peut dire si elles seront imprimées ou numériques ou si j'aurai toujours un emploi dans le domaine de la bande dessinée. J'ai vu beaucoup de gars qui sont d'excellents artistes décider de prendre leurs racines et de faire de l'animation ou du storyboard. De cette façon, j'aurai toutes les bandes dessinées de ma carrière que je pourrai donner à mes enfants un jour et ils pourront les vendre pour payer les frais de scolarité s'ils en ont besoin ou s'ils sont dans une situation difficile, ils pourront avec un peu de chance se faire un peu d'argent avec. Mais pour l'instant, je gagne suffisamment d'argent avec les travaux séquentiels de Marvel, DC, BOOM, Dynamite et IDW pour ne pas avoir besoin de les vendre pour m'en sortir. Si j'arrive à un point de ma carrière où le travail commence à se tarir, alors je vendrai volontiers certaines de ces pages pour continuer à avancer. Mais pour l'instant, je gagne suffisamment pour m'en sortir, et si les choses commencent à ralentir, je peux faire tout un tas de croquis et les mettre dans ma boutique, ce qui nous donnera un bonus et nous permettra de continuer à travailler un peu plus longtemps. Et je fais beaucoup de sketches lors des spectacles. Ce n'est pas que j'essaie de cacher des œuvres à qui que ce soit. Si quelqu'un veut un croquis, je le ferai volontiers lors d'un spectacle. C'est juste que, je ne sais pas, c'est un peu difficile. Je ne vends pas mes dessins séquentiels. C'est beaucoup plus facile que de donner une longue explication sur les cinq raisons pour lesquelles je ne vends pas mes œuvres.

Toucan : Quels sont les travaux que vous suivez actuellement ? Quelles sont les bandes dessinées que vous appréciez ?

Chris : Je me suis fait des amis pour la plupart des artistes de bandes dessinées, alors je suis mes amis qui sont des artistes extraordinaires. Il y en a quelques-uns que je n'ai jamais rencontrés mais dont je suis un grand fan, comme Jordi Bernet[Torpedo, Jonah Hex], j'achèterai tout ce qu'il dessine. Il y en a d'autres qui m'échappent pour l'instant. Mais j'achète aussi tout ce que font mes amis Brent Schoonover[Hoax Hunters] ou Mahmud Asrar, qui dessine Supergirl. J'achète The Activity, qui est l'œuvre de Mitch Gerads ; lorsqu'il ne le fait pas, c'est généralement Mark Laymen qui s'en charge. Brian Hurtt et Colin Bunn, qui font The Sixth Gun. Il s'agit de deux garçons de Saint-Louis. Je me dirige vers mon étagère. Tout ce que fait Cliff Chiang, je le prendrai. Bon sang... . . James Robinson, j'espère toujours avoir l'occasion de travailler avec lui un jour. Nous faisons des allers-retours et disons que nous devrions faire quelque chose un jour, mais nous n'en avons pas encore eu l'occasion. La plupart du temps, il s'agit d'amis, et nous essayons tous de nous soutenir mutuellement du mieux que nous pouvons - tous mes amis de Twitter et d'Instagram ; Stephane Roux, que j'ai finalement rencontré en personne lors d'une convention. Je suis un grand fan de lui depuis des années et je m'intéresse à tout ce qu'il fait. Joe Quinones, Mike Allred, Jeff Parker, Paul Tobin, tous mes collègues de studio de Periscope il y a quelques années.

Toucan : Vous avez vécu à Portland pendant un certain temps ?

Chris : Oui, j'ai vécu à Portland pendant deux ans. Je suis revenue dans le Missouri il y a environ six mois. Le fait d'avoir un bébé et d'en avoir un deuxième en route sans système de soutien a été un peu difficile. Nous avons de la famille dans le Missouri. J'allais au studio et je laissais ma femme avec le bébé toute la journée, et au bout d'un moment, je me sentais mal de la laisser élever notre fille. Je travaille de longues heures, alors la présence de ma famille m'aide beaucoup.

Toucan : Vous avez parlé de James Robinson. Y a-t-il des auteurs avec lesquels vous aimeriez travailler ?

Chris : En fait, je passe tellement de bons moments avec Mark Waid que chaque fois que quelqu'un s'approche de moi lors d'une convention, il dit : "Éloignez-vous de mon artiste, éloignez-vous de mon artiste."

Toucan : Tu as fait The Rocketeer : Cargo of Doom avec lui, aussi.

Chris : Oui, je l'ai fait en même temps que Daredevil parce qu'on m'a proposé les deux en même temps et que je ne pouvais pas refuser de travailler avec Mark Waid, quel que soit l'éditeur et quel que soit le livre. Je me suis dit : "Oh, je ne sais pas si je peux faire The Rocketeer. Qui l'écrit ? Oui, je le ferai !" Et le contrat avec Daredevil s'est transformé en travail régulier. Mais je n'ai dit à aucun des deux éditeurs que je travaillais sur l'autre en même temps. Je ne voulais pas qu'ils s'inquiètent du fait que je ne pouvais pas travailler sur deux livres par mois. C'était donc une petite surprise pour eux deux quand l'un a été annoncé, puis l'autre. Avant que je ne reçoive les scripts de l'un ou l'autre, j'ai reçu des courriels de Mark qui me disaient : "Je suis un grand fan, j'ai vraiment hâte de travailler avec toi, mais quel livre allons-nous faire ensemble ?". Je crois que j'ai négligé de répondre : "Oh, oui... nous travaillons sur les deux." Il m'a fait suffisamment confiance pour faire les deux, j'ai respecté tous les délais et j'ai eu deux excellents livres à mon actif. Je suis très fier de The Rocketeer et de tout ce qui a été fait sur Daredevil l'année dernière. Je ne pense pas que je recommencerai à publier deux livres mensuels de sitôt ; ces quelques mois ont certainement été difficiles, mais je suis heureux de l'avoir fait. Je ne pense pas que si j'avais fait ces deux livres en même temps, je serais nominé pour un Eisner cette année. J'ai été nominé pour Captain America et Bucky l'année dernière, mais il ne s'agissait que d'un seul livre. Je pense que le fait de sortir deux livres en même temps me permet d'être mieux placé.

Toucan : C'est la deuxième année consécutive que vous êtes nommé pour le prix Eisner du meilleur crayon/instructeur.

Chris : Oui, c'est vrai.

Toucan : N'avez-vous pas été nominé pour le prix Russ Manning du meilleur espoir il y a quelques années ?

Chris : Je l'ai été, oui, en 2006 pour Capote. Et j'ai gagné le Harvey Award pour le nouveau talent le plus prometteur en 2011, il y a quelques années.

Toucan : En 2011, cinq ans après les faits. C'est ainsi que cela se passe parfois.

Chris : C'est bon, je ne vais pas refuser. J'ai toujours l'impression que les gens commencent à peine à me connaître, alors je vais être un nouveau talent pour quiconque est nouveau pour moi. C'est un prix qui porte le nom de Harvey Kurtzman. Je l'accepterai si c'est le meilleur monstre d'un mètre de haut. Je me fiche de ce qui est écrit dessus, c'est un prix, je l'accepterai volontiers.

Toucan : Qu'est-ce que cela fait de voir son travail reconnu de la sorte, d'être nominé pour ces prix ?

Chris : C'est vraiment bizarre. Je vais être honnête. C'est étrange de voir mon nom parmi tous ces grands artistes et ces gens dont je suis fan. Se retrouver dans un groupe de ce calibre est déconcertant. J'ai l'impression qu'il me reste encore beaucoup de chemin à parcourir avant d'être nominée pour quoi que ce soit. Je ne dis à personne de ne pas voter pour moi, mais j'ai encore l'impression d'être en train de comprendre beaucoup de choses. Je suis meilleure aujourd'hui qu'auparavant. J'ai l'impression d'avoir beaucoup appris au cours de ma carrière, mais j'ai à peine effleuré la surface de l'artiste que je veux être. C'est un grand honneur d'être nommé parmi ces gens, mais j'ai l'impression d'avoir encore beaucoup à apprendre.

Toucan : Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui voudrait percer dans la bande dessinée aujourd'hui en tant qu'artiste ?

Chris : Ne le fais pas, je n'ai pas besoin de la concurrence !

Mais en réalité, le problème que je vois chez beaucoup de gens qui arrivent, c'est qu'ils veulent juste faire de jolies images et ce n'est pas ce qu'est la bande dessinée. La bande dessinée, c'est une histoire, c'est un média. Ce n'est pas une page de garde, ce n'est pas une couverture. C'est une discipline différente. Dessiner une couverture n'est pas la même chose que dessiner des pages intérieures, et si vous voulez juste faire une image vraiment cool, allez faire des affiches de cinéma. Ce que nous essayons de faire n'a pas besoin d'être parfait à 100 %, mais ce que vous essayez de faire, c'est de raconter l'histoire que vous et votre auteur essayez de raconter d'une manière séquentielle qui absorbera le lecteur. Je pense que la chose la plus importante que je puisse dire à ceux qui arrivent, c'est de raconter l'histoire et de mettre de côté leur ego, c'est la chose la plus importante. Je n'ai pas d'ego, donc je ne suis peut-être pas la meilleure personne pour vous en parler. Je sais qu'il faut en avoir un peu pour être prêt à aller quémander du travail et à essuyer de nombreux refus ; c'est peut-être un peu d'ego, mais beaucoup de motivation. Il faut savoir que c'est ce que l'on veut faire et se pousser à le faire. C'est beaucoup de longues heures, c'est beaucoup de travail. Je sais que c'est amusant et que c'est ce que j'ai toujours voulu faire quand j'étais enfant, mais c'est un travail difficile et il faut s'y préparer. Mettez votre ego de côté, racontez l'histoire du mieux que vous pouvez, ne vous préoccupez pas de savoir si elle est soignée ou non, et respectez vos délais - terminez votre livre à temps, c'est un point important aussi. Faites plaisir à votre éditeur.

Toucan : Êtes-vous impatient d'être un invité spécial au Comic-Con cette année ?

Chris : Absolument. Je vais à San Diego depuis 2000. J'en ai manqué quelques-uns entre-temps pour des raisons professionnelles ou familiales, mais j'ai toujours été un fan de l'exposition de San Diego. J'ai vraiment hâte de venir.

Toucan : Avez-vous eu Capote au Kansas à San Diego ?

Chris : Je pense que c'était à San Diego. Beaucoup de conventions se confondent, mais je pense que c'était à San Diego. J'avais rencontré Brian Hurtt lors d'une exposition locale à St. Mike Allred était censé venir, mais il a fini par annuler à la dernière minute et je ne savais pas qu'il avait annulé, alors je suis allé au salon sans me soucier de rien, avec un portfolio sous le bras. Brian avait sa propre table et Cullen Bunn était assis avec lui, alors que Brian travaillait sur un livre intitulé Hard Time for DC, écrit par Steve Gerber. Rick Burchett était là, mais j'avais déjà rencontré Rick plusieurs fois par le passé et je me suis dit, non, je vais le laisser tranquille, je ne veux pas le déranger. Ma femme m'a dit : "Tu devrais aller parler à l'autre type qui a des œuvres d'art sur sa table". J'ai répondu : "Non, je ne sais pas, je ne veux pas le déranger". J'ai voulu montrer mon portfolio à Allred. Elle m'a dit : "Non, on est là, va lui montrer". J'y suis donc allé et j'ai montré mon portfolio à Brian, qui m'a dit : "C'est vraiment bien, c'est du niveau professionnel, tu devrais travailler avec mon ami Cullen". J'ai obtenu l'adresse électronique et le numéro de téléphone de Cullen et, quelques jours plus tard, nous avons pris un verre dans un restaurant mexicain et nous sommes devenus les meilleurs amis du monde depuis ce jour. C'était comme à l'école primaire. Tu aimes les bandes dessinées, j'aime les bandes dessinées, nous sommes les meilleurs amis, et je suis resté copain avec ces gars-là depuis. J'étais au salon de San Diego et Brian a eu la gentillesse de me dire : " Hé, venez sur le stand d'Oni, ils sont pleins de critiques de portfolios, mais c'est mon ami, vous devriez regarder ses travaux ", et ils ont regardé mes travaux et m'ont dit que c'était des super-héros, on ne sait pas ce qu'on pourrait en faire. Mais nous avons un script pour un nouveau livre que nous envisageons de faire, si cela ne vous dérange pas de faire un échantillon des cinq ou six premières pages, nous y jetterons un coup d'œil. Et c'était Capote au Kansas. J'ai donc fait les cinq ou six premières pages et j'ai obtenu le contrat grâce à cela. Ces premières pages sont en fait imprimées dans le livre, ces pages d'échantillons sont les premières pages du livre. C'est à San Diego que les choses ont commencé à bouger, mais c'est quelques semaines plus tard que j'ai officiellement obtenu le poste.

Toucan : Vous rentrez donc en quelque sorte à la maison.

Chris : Oui... on dirait bien !