クリス・サムニー悪魔は細部に宿る、パート2

アイズナー賞にノミネートされたペンシラー／インカーのクリス・サムニーへのインタビューの 後編は、 作家マーク・ウェイドと マーベルの『 デアデビル 』での仕事 、そして ジェフ・パーカー原作の DC『 スーパーマンの冒険 』でのデジタルコミックへの初挑戦について語って います 。パート1を読むにはここをクリック！いつものように、画像をクリックすると画面が大きくなり、スライドショーモードで見ることができます。

オオハシ最新号を見ると、デアデビルのカラーリングは 本当に、本当に印象的です。ハビエル・ロドリゲスが2号にわたってペン入れ、インキング、カラーリングを担当するとおっしゃっていましたね。カラーについて何か意見はありますか？

クリス：特にない。ハビエルはまさに天才だよ。私がこの本に参加した当初は、第12号のための穴埋め要員だったんだけど、すぐにレギュラー・アーティストの交代要員になったから、パオロ・リベラと行ったり来たりすることになった。ハビエルはその号でも、パオロと同じように色を塗っていた。だから、淡い色調で、エッジはソフトに描かれ、とても滑らかで、カップの影もなかった。とてもソフトフォーカスな感じだった。私がレギュラー・アーティストになった16年、パオロはクリエイターが所有する作品やカバーなどを手がけるために退社することを決めたんだ。そこで私は、この本のカラーリングを少し変えて、私が描いていたときのイメージに近づけられないかとお願いしたんだ。ハビエルはその気になってくれたし、（編集のスティーブ・）ワッカーもその気になってくれた。それまでは、私たちはアーティスティックな一貫性を追求していた。それは私もよく理解しているし、ある号を読んだ読者が、別のアートチームが別のことをやっていて、あまり違和感を覚えないようにしたかった。でも、この本のレギュラー・アーティストとして、少し変化をつけてみたらどうかと思ったんだ。

オオハシ： とても鮮やかですね。

クリス：本当にそうだし、それがこの映画の素晴らしいところだと思う。マークが脚本に入れたものの中には、本当にダークになったものもある。コヨーテのアークはホラー映画だけど、ハビエルの色彩はそれをとても明るく、鮮やかで、ポップアートのようで、ほとんどキャンプみたいなんだ。でも、彼の色使いのおかげで、それほどショッキングなものではなくなった。つまり、もちろんショッキングで、それが意図だったんだけど、彼はそれを濁さなかった。血が飛び散っているわけでもなく、リアルになりすぎているわけでもない。非常にフラットで、ほんの少し影をカットし、色彩をあまり淡くせず、もう少し鮮やかにすることで、コミック本のように見せていた。漫画は現実逃避であるべきで、ハビエルは漫画の中で彼独自の現実を作り出していると思う。新しいページを手にするたびに圧倒されるよ。 

オオハシです：というのも、これは褒め言葉なのですが、 あなたの『 デアデビル』の表紙は、ある意味ごまかしのきかないシンプルなものですが、同時に驚くほど力強いものでもあるからです。カバーデザインには何か哲学があるのですか？

クリス：そうでもないんだ。パオロとマルコス・マーティンは、僕が参加する前に素晴らしい表紙をたくさん手がけていたから、僕が表紙を手がける前の20号で彼らが手がけたものに負けないようにしたいと思ったんだ。彼らの表紙はどれもとてもシンプルで、でも本当に美しくデザインされていた。だから、私の表紙はほとんど、伝えるべきことを伝えられるように、ごまかしのきかないシンプルなものにしてきた。願わくば、人々がその本を手に取りたくなるように。私の第一の目標は、表紙を見た人が中身を見たくなるようにすることだ。 

オオハシ ジャケットはどのようなプロセスでデザインされるのですか？マークは表紙のデザインについて意見を述べるのですか？編集者はスティーブ・ワッカーですか？

クリス：たいていの場合、私が次号で何が起こるか尋ねると、マークは笑いながら見当もつかないとメールを返してくる。ワッカーには悪役のアイデアがあるかもしれないし、アトラス像の上にデアデビルが乗っている表紙では、ワッカーはニューヨークのランドマークのようなものを提案した。

オオハシ： ロックフェラーセンターの5番街側です。

クリス：そう、それに教会も向かいにあるんだ。

オオハシセント・パトリック大聖堂

クリス：読者がそれを前もって知っているかどうかはわからない。当時、マット・マードックは世界を背負っていた。私は彼が一度だけトップに立つという象徴が好きだった。だから、芸術的であろうとすることなく、そこにちょっとした象徴性を盛り込もうとするんだけど、たいていの場合は、その号で彼が誰と戦うのか、あるいはその号の根本的なフィーリングは何なのかを考えて、それを追求してみるんだ。アベンジング・スパイダーマン』の表紙を担当したとき、ワッカーがピーターとメイおばさんの間に何かハートフルなことが起こりそうだと言ったので、2人が朝食のテーブルに座っているちょっとしたシーンを思いついたんだ。それがどうやって承認されたのかはわからない。

オオハシ サムネイルを描いて、それを承認用に提出するのですか？

クリス：ああ、普通は2つか3つ、かなりいいと思うものを2つ、それから時々、ただ笑えるようなものを1つ入れて、それが承認されることもある。28号か29号の表紙のひとつには、「デアデビルを倒した」と書かれたシャツを着た小さな校庭のいじめっ子が描かれていて、これから始まるアークでは、マット・マードックの校庭のいじめっ子のひとりが、20年後にマットの人生に戻ってくるという話になっている。デアデビル・チームに送れば誰かが笑ってくれるかもしれない、面白い写真だと思ったんだけど、結局ワッカーが選んだのはこの表紙だった。だから、たまに偶然いいアイデアに出くわすんだ。

オオハシです：あなたは最近、DCの 新刊『Adventures of Superman』のために、ジェフ・パーカーとスーパーマンのストーリーを 手がけましたが、それはまずオンラインで公開されました。先ほどコミックストリップについて少し話しましたが、デジタルコミックには、ほとんどコミックストリップのようなフォーマットがあるように思います。オンラインでそのようなことをする場合、ほとんど毎回半ページのようなものです。 まずオンライン用にアートを準備する際に、特に異なる課題はありますか？

クリス：まあ、それでも印刷された本として考えていたんだ。唯一の問題は、11×17のページをすべて半分に切らなければならないということ。だから、それ自体がいくつかの難題になった。大きな2コマが欲しい場合、iPadで横長に収まるのは2、3コマしかないから、いろいろと工夫して収まるようにしなければならない。だからiPadでのレイアウトは、すべてのページを半分に切らなければならないので、普通の印刷物のコミックよりも少しシンプルになった。でもジェフのおかげで、スーパーマンの大きなマネーショットがたくさんある。そのひとつひとつがハーフスプラッシュで、iPadの画面上のハーフスプラッシュはスーパーマンの大きな画像ひとつだった。5コマ以上のものはなかったと思うけど、コミック・ストリップのようなものはあまりなかった。ただ、普通のマンガを描こうとしただけなんだ。

オオハシ スーパーマンの仕事は楽しかったですか？

クリス：そうそう、スーパーマンとバットマンは、小さい頃から大好きだった。DC52の新しいコスチュームを否定するわけじゃないけど、僕にとってスーパーマンはいつも赤いトランクスなんだ。いつも頭に描いていたスーパーマンを描くことができて、またパーカーと仕事ができて楽しかった。その昔、僕は『X-MEN vs. Agents of Atlas』を描いていて、それがマーベルでの最初の仕事のひとつだったんだ。実は、僕がセントルイスに戻る前のここ数年間、ペリスコープ（オレゴン州ポートランドにあるスタジオ）でスタジオメイトだったんだ。DCでいくつかのことを始めようとしたけど、なかなかうまくいかなかった。昔から彼のファンだったし、すごくいい時間だった。ロイスとジミーを描けなかったのはちょっと痛いけど、また次があるさ。

オオハシ アーティストである、あるいはアーティストになりたいと思っている人たちの多くは、プロセスや道具についてのこだわりを聞きたがっていると思います。お気に入りの道具はありますか？

クリス：僕はストラスモアの300シリーズの2プライのブリストルを使っている。青鉛筆とかそういう派手なものは使わず、ターゲットで買った0.9mmのシャープペンシルを使っている。以前はセーブル毛のラファエル8404の3番、4番、5番を使っていたんだけど、大会の多くでは筆ペンの方が速く描けることに気づいたんだ。だから、大会でスケッチを描くときと同じものを使い始めたんだ。筆ペンに関しては、ゼブラや呉竹の筆ペンを使っているけど、ほとんどの仕事はぺんてるのカラーブラシを使っている。詰め替え用の軸があり、それを絞ることでインクの量を調節することができる。自分のスタジオで墨をすることもできるし、階下のオフィスで墨をすることもできるし、妻と映画を見ながら墨をすることもできる。

オオハシ 大会などでスケッチをしているのは知っていますが、原画のページは販売していませんね。それはなぜですか？

クリス：数年前は、それだけの価値があるとは思えなかった。時間をかけただけの価値のあるページを販売できるような名前を持っていなかったんだ。アーティストのためのアート・ディーラーであるインターネット・サイトでページを売っている人たちを見かけると、その多くが30ドルとか40ドルとか50ドルとかで、家族と一緒に過ごす代わりに1ページに12時間も費やすとしたら、それをわずかな金額で手放すのは本当に難しい。それが数年前の私の理由だった。今では、それらのページのいくつかをそれなりの金額で売ることができるようになったので、何かを処分することが難しくなった。私は今、自分が手がけたものすべてを持っている。それは、私が印刷したすべての本の全集だ。あまり言いたくはないが、コレクター気質が少しある。今まで出版した本は全部持っているし、そのコレクションを崩すのは難しい。変な言い方だけど、強迫性障害のようなもので、どうしても捨てられないんだ。

もうひとつは、2人目の子供が生まれることで、コミックは永遠に存在するようなものではないし、そういう言い方はしたくない。漫画はいつだって存在するだろうけど、それが印刷物なのかデジタルなのか、あるいは僕がいつまでも漫画の仕事があるのかなんて、誰にもわからない。素晴らしいアーティストでありながら、アニメや絵コンテの仕事に就くことを決めた人たちをたくさん見てきた。そうすることで、自分のキャリアに見合ったコミックのすべてを、いつか自分の子供たちにプレゼントすることができるし、子供たちはそれを売り払って、必要なら大学の学費を用意することもできるし、切羽詰まったら、うまくいけばそれで数ドルを稼ぐこともできる。でも当分の間は、マーベルやDC、BOOM、ダイナマイト、IDWの続編で十分に稼いでいるから、それを売らなくても生きていける。もし私のキャリアの中で仕事が枯渇し始めたら、喜んでそれらのページのいくつかを売って続けるだろう。でも、今のところは十分な収入があるから大丈夫だし、もしちょっと調子が悪くなり始めたら、スケッチをたくさん描いて店に並べればボーナスが出るから、もうしばらくは大丈夫。ショーでもたくさんスケッチをする。別に誰からも絵をもらわないようにしているわけじゃない。スケッチが欲しいという人がいれば、ショーで喜んでスケッチを描くよ。ただ、ちょっと難しいかな。僕はシーケンシャルアートを売らないんだ。その方が、僕が作品を売らない5つの異なる理由を長々と説明するよりもずっと簡単なんだ。

オオハシ 今は誰の作品を追っていますか？どんな漫画が好きですか？

クリス：コミックのアーティストのほとんどは友達になったので、素晴らしいアーティストの友達をフォローしている。ジョルディ・ベルネ（『Torpedo』、『Jonah Hex』）のように、会ったことのないアーティストでも大ファンは何人かいて、彼の描くものなら何でも買うよ。他にも何人かいるんだけど、今はまだわからない。でも、友人のブレント・シュノーヴァー（『Hoax Hunters』）や、『Supergirl』のマフムド・アスラー（Mahmud Asrar）が描いたものは何でも買うよ。ミッチ・ジェラッズの『The Activity』も買う。彼がやっていないときは、たいていマーク・レイメンが補っている。ブライアン・ハートとコリン・バンは『6番目の銃』の監督だ。彼らはセントルイス出身の地元の少年たちだ。私は自分の本棚に向かって歩いている。クリフ・チェンの作品なら何でも手に取るよ。ああ..... .ジェームス・ロビンソン、いつか彼と仕事をする機会を探している。私たちは何度も行き来して、いつか何かやろうねと言っているんだけど、なかなかチャンスがないんだ。ツイッターやインスタグラムで知り合った友人たちや、ステファン・ルーとは、コンベンションでやっと直接会ったばかりだ。ステファン・ルーにはコンベンションでようやく会えた。ジョー・キノネス、マイク・アッレッド、ジェフ・パーカー、ポール・トビン、みんな数年前にペリスコープで出会ったスタジオメイトだ。

オオハシ しばらくポートランドに住んでいたんですか？

クリス：ああ、ポートランドに2年間住んでいたんだ。半年ほど前にミズーリに戻ったばかりだ。子供を産んで、2人目も生まれたばかりで、サポート体制がないのはちょっときつかった。ミズーリ州には家族がいるんだ。一日中、妻に赤ん坊を預けてスタジオに通っていた。僕はかなり長時間働いているから、家族がいることは大きな助けになる。

オオハシです： ジェームズ・ロビンソンの話が出ましたね。一緒に仕事をしてみたい作家はいますか？

クリス：実際、マーク・ウェイドと楽しい時間を過ごしているんだけど、コンベンションで誰かが僕の近くに来ると、彼は "俺のアーティストから離れろ、離れろ "って言うんだ。

オオハシ君は 『ロケットマン』をやったね：破滅の積荷 』も彼とやったよね。

クリス：そう、『デアデビル』の仕事と同時にやったんだ。同時期に両方からオファーがあったし、どの出版社のどんな本でも、マーク・ウェイドとの仕事は断れなかったからね。私は「ああ、『ロケットマン』を やれるかどうかわからない。誰が書くんだ？はい、やります！"って感じだった。そして『デアデビル』の仕事は、雪だるま式に普通の仕事になっていった。でも、どちらの編集者にも、同時にもう1本の仕事をしていることは言わなかった。月に2冊は無理だとナーバスになってほしくなかった。だから、1冊が発表され、もう1冊が発表されたときは、2人にとってちょっとしたサプライズだった。どちらかの台本をもらう前に、マークからメールをもらったんだ。"私は大ファンで、あなたと一緒に仕事ができることをとても楽しみにしていますが、どんな本を一緒にやるんですか？"って。私は "ああ、そうだね......両方やっているよ "と言うのを怠っていたようだ。彼は私を十分に信頼してくれたので、両方の仕事をこなし、私はすべての締め切りを守り、2冊の素晴らしい本を手に入れた。ロケットマン』やこの1年の『デアデビル 』の仕事はとても誇りに思っている。この数ヶ月は確かに大変だったけど、やってよかったよ。もしこの2冊を同時にやっていたら、今年のアイズナーにノミネートされることはなかったと思う。去年は『キャプテン・アメリカ』と『バッキー』でノミネートされたけど、あれは1冊だけだった。同時に2冊の本を出したことは、私の地位向上につながったと思う。

オオハシです：今年は2年連続でアイズナー賞にノミネートされましたね。

クリス：そうだね。

オオハシ： 数年前もラス・マニング有望新人賞にノミネートされていましたよね？

クリス：そう、2006年に『カポーティ』で。数年前の2011年にはハーヴェイ賞の最も有望な新人賞を受賞したんだ。

オオハシ： 5年後の2011年。そういうこともあるんだよ。

クリス：大丈夫、断るつもりはないよ。僕はまだ、みんなが僕という人間を見てくれるようになったばかりだと感じているから、誰にとっても新しい才能になるつもりだよ。ハーヴェイ・カーツマンの名を冠した賞だ。身長3フィート（約1.5メートル）のモンスターが最優秀なら、僕はそれを取るよ。何が書いてあろうと、賞なんだから喜んでもらうよ。

トゥーカン このような賞にノミネートされ、自分の仕事が認められたことをどう感じていますか？

クリス：本当に変な気分だよ。正直に言うよ。偉大なアーティストやファンである人たちの中に自分の名前があるのは不思議な感じだ。そのようなレベルのグループの中にいることが不快なんだ。何かにノミネートされるまでには、本当に長い道のりがあるような気がする。僕に投票するなとは誰にも言わないけど、僕はまだ多くのことを解明している最中だと感じている。以前よりも良くなっている。ここまでのキャリアで多くのことを学んできた気がするけど、まだ自分がなりたいアーティストの表面をやっと引っ掻いただけなんだ。そういう人たちの中にノミネートされたのはとても光栄なことだけど、まだまだ学ぶことがたくさんあるような気がするんだ。

オオハシ 今日、アーティストとしてコミックの世界に入りたいと思っている人に、どんなアドバイスをしますか？

クリス：やめてくれ、競争相手はいらない！

しかし、私が多くの人たちに見られる問題は、ただきれいな絵を作りたいということで、それは漫画の本質ではない。マンガはストーリーテリングであり、メディアである。スプラッシュページでもなければ、表紙でもない。違う学問なんだ。表紙を描くことと、内部のページを描くことは同じではないし、本当にクールなイメージを描きたいだけなら、映画のポスターを作ればいい。私たちがやろうとしていることは、100％洗練されたものである必要はありませんが、あなたがやろうとしていることは、あなたと作家が語ろうとしているストーリーを、読者の心をつかむような連続的な方法で伝えることです。これからの人たちに伝えられる最大のことは、ストーリーを伝え、エゴを捨てることだと思う。私はエゴがゼロなので、あなたにそれを話すのに最適な人間ではないかもしれません。何度も何度も仕事を頼み、断られることを厭わないためには、少しはエゴを持つべきだろう。これが自分のやりたいことであり、そのために自分を奮い立たせなければならない。長時間のハードワークだ。それは楽しいことだし、子供の頃にずっとやりたかったことだけど、大変な仕事だし、それなりの覚悟が必要なんだ。自分のエゴを捨て、できる限りストーリーを伝え、洗練されているかどうかを気にせず、締め切りを守る。編集者を満足させておくこと。

オオハシ 今年のコミコンに特別ゲストとして参加することを楽しみにしていますか？

クリス：もちろんだ。サンディエゴには2000年から行っている。その間、仕事の都合や家族の都合で何度か欠席したこともあったけど、サンディエゴのショーはずっとファンだったんだ。来るのが本当に楽しみだよ。

オオハシ サンディエゴのカンザスでカポーティを手に 入れましたか？

クリス：サンディエゴだったと思う。多くのコンベンションはぼんやりとしているんだけど、サンディエゴだったと思う。地元のセントルイスのショーでブライアン・ハートに会ったんだ。マイク・オールレッドも来るはずだったんだけど、直前になってキャンセルすることになって、私は彼がキャンセルしたことを知らなかった。ブライアンは自分のテーブルを持っていて、カレン・バンも一緒に座っていた。ブライアンはスティーブ・ガーバーが書いた『Hard Timefor DC』という本を執筆中だった。リック・バーチェットもそこにいたが、私は過去に何度かリックに会ったことがあったので、迷惑をかけたくないから放っておこうと思った。妻は、テーブルの上にアートを飾っている他の人に話しかけてみたら、と言った。僕は、いや、知らないよ、迷惑をかけたくないんだ。私は自分のポートフォリオをアッレッドに見せたかった。彼女は、私たちはここにいるんだから、彼に見せてきなさいと言ったんだ。それで私はブライアンに私のポートフォリオを見せると、彼は「これは本当にいい、プロのレベルだ。そしてカレンのEメールと電話番号をもらい、数日後にメキシカンレストランで会って飲み、その日から親友のようになった。その日以来、僕たちは親友のようになったんだ。あなたが漫画が好きで、私も漫画が好きで、私たちは親友。サンディエゴのショーに行ったとき、ブライアンが親切にも「おい、Oniのブースに来いよ、ポートフォリオ・レビューでいっぱいだけど、これは僕の友達だから彼の作品を見てみてくれ」と言ってくれたんだ。でも、今考えている新刊の脚本があるんだ。もしよければ、この最初の5、6ページのサンプルを書いてくれないかな。それが『カンザスのカポーティ』だった。それで最初の5、6ページを書いて、そこから仕事をもらったんだ。その最初のページが実際に本に印刷され、そのサンプルページが本の最初のページになっている。サンディエゴでボールが回り始めたんだけど、その数週間後に正式に仕事が決まったんだ。

オオハシ： じゃあ、家に帰るようなものだね。

クリス：ああ......そのようだ！