DAS TUKAN-INTERVIEW
Chris Samnee: Der Teufel steckt im Detail, Teil 1
Chris Samnee ist einer der angesagtesten Künstler, die derzeit im Comicbereich arbeiten. Der Zeichner und Tüftler von Daredevil ist dieses Jahr für einen Eisner Award nominiert für seine Arbeit an der von Mark Waid geschriebenen Marvel-Serie und hat auch mit Waid an IDWs The Rocketeer gearbeitet : Fracht der Verdammnis. Darüber hinaus hat Chris Variant-Cover für Dynamite gezeichnet, u. a. für die Serie The Shadow, und er hat vor kurzem zusammen mit dem Autor Jeff Parker geholfen , den digitalen Comic The Adventures of Superman von DC online zu stellen . Zwei Dinge werden deutlich, wenn man mit Chris spricht: Er ist ein großer Comic-Fan und er liebt, was er tut. Toucan hat Anfang Mai mit dem Künstler gesprochen. Hier ist Teil eins des Interviews. (Wie immer können Sie auf die Bilder klicken, um sie größer auf Ihrem Bildschirm zu sehen und im Diashow-Modus zu betrachten).
Tukan: Woran arbeiten Sie im Moment?
Chris: Ich arbeite gerade an der ersten Hälfte der Layouts für Daredevil #27.
Tukan: Und wie weit liegt das im Zeitplan für Sie voraus? In welchem Monat wird es veröffentlicht?
Chris: Ich kann nicht einmal den Überblick behalten. Ich habe das Cover für Nr. 30 gerade erst abgegeben, ich schätze vor eineinhalb Wochen. Die Cover müssen also drei Monate im Voraus fertig sein, und die Ausgaben sind normalerweise in einem oder anderthalb Monaten fertig. Wir denken schon sehr weit voraus. Wir sprechen bereits darüber, was nach Daredevil #30 passieren wird. Es ist also ziemlich schwer, den Überblick zu behalten. Ich stelle auf meinem Handy Erinnerungen ein, um mich zu informieren, wenn neue Ausgaben erscheinen, damit ich darüber twittern kann, sonst könnte ich gar nicht den Überblick behalten. Ich lese Man Without Fear und The Other Murdock Papers online. Von dort beziehe ich meine Daredevil-Nachrichten, damit ich den Überblick behalte.
Tukan: Sie müssen im Internet nachsehen, was Sie als nächstes tun.
Chris: Ja, so ungefähr.
Tukan: Bleiben Sie auf unbestimmte Zeitbei Daredevil ?
Chris: Ja. Ich nehme mir ein paar Ausgaben für den Vaterschaftsurlaub frei und Javier Rodriguez wird die Ausgaben #28 und #29 zeichnen und dann bin ich ab Ausgabe #30 dabei, so lange die Leser mich ertragen.
Tukan: Ich glaube, das wird eine sehr lange Zeit sein. Haben Sie Ihr ganzes Leben lang gezeichnet?
Chris: Nun, soweit ich mich zurück erinnern kann. Ich habe mit 5 oder 6 Jahren mit Comics angefangen, aber ich erinnere mich, dass ich schon vorher gezeichnet habe. Es waren nur Strichmännchen und Muppets und solche Sachen, aber es waren Comics, die mich wirklich auf den richtigen Weg gebracht haben.
Tukan: Erinnern Sie sich an einige Ihrer ersten Comics als Kind?
Chris: Das tue ich tatsächlich. Mein erster Comic war Batman, als ich 5 oder 6 Jahre alt war. Meine Oma kaufte mir eines dieser Dreierpacks, die man damals in den Lebensmittelgeschäften bekam, und ich dachte: "Die machen Comics daraus?!" Ich kannte nur die Super Friends-Zeichentrickfilme und hatte die Spielzeuge und so weiter, ich wusste nur nicht, dass sie irgendwoher kamen. Mir war nicht klar, dass es Quellenmaterial gab. Ich dachte einfach, das sei nur ein weiterer Zeichentrickfilm, den ich mag. Ich dachte, es wäre wie Voltron oder Robotech, einfach das Zeug, das ich gerne anschaue. Mir war nicht klar, dass ich mehr damit anfangen konnte, und ich denke, es ist eine Sache, sie auf dem Bildschirm zu sehen, aber eine andere, ein Comicbuch zu erleben. Man versetzt sich sozusagen selbst hinein, und als ich 6 Jahre alt war, dachte ich: Das ist es, was ich machen will. Ich weiß nicht, wie man es nennt, ich weiß nicht, was es ist, aber ich will so etwas machen.
Tukan: Sie haben also schon sehr früh gemerkt, als Sie anfingen, Comics zu lesen, dass sich tatsächlich jemand hingesetzt und das gezeichnet und geschrieben hat...
Chris: Nun, ich wusste, dass es jemand machen musste, es war klar. Ich wusste, dass es jemand gemacht hat, aber es hat ein paar Jahre gedauert, bis ich begriffen habe, dass das ein Beruf ist, den man tatsächlich ausüben kann. Ich wusste, dass ich das machen wollte, aber wenn mich jemand im Alter von 7 oder 8 Jahren gefragt hätte, was ich machen wollte, hätte ich einfach gesagt, dass ich Polizist werden wollte, weil Batman mit Polizisten befreundet war. Das war der Beruf, der für mich am ehesten einen Sinn ergab. Als ich dann ungefähr 10 Jahre alt war, wurde mir klar, dass dies ein Beruf war, den ich tatsächlich ausüben konnte, und ich fing an, ihn zu ergreifen. Ich fand heraus, dass es in St. Louis eine lokale Convention gab, als ich ein Kind war. Ich glaube, es war die Greater Eastern Convention, GEC oder so ähnlich, und ich überredete meine Eltern, mich die anderthalb Stunden zum Holiday Inn am Flughafen zu fahren, wo die örtliche Convention stattfand. Ich fing an, Schriftsteller und Künstler zu treffen, und ich bombardierte sie mit so vielen Fragen darüber, wie sie das machten, was sie machten, wie ich nur konnte. Ein paar Künstler waren so freundlich, mir zu sagen, auf welchem Papierformat sie zeichneten, und sie sahen sich meinen Trapper Keeper-Ordner voller Loseblatt-Kopierpapier an und sagten mir, was ich wirklich tun müsste, wenn ich das machen wollte. Also ging ich alle drei oder sechs Monate zu einem Kongress und belästigte diese Jungs, und so ging es Monat für Monat weiter, bis ich mit 15 Jahren mein erstes veröffentlichtes Werk bekam.
Tukan: Gab es auf diesen Kongressen jemanden, der wirklich hilfreich war, der ein Profi war?
Chris: Ja, Mike Doherty. Er zeichnete damals Conan für Marvel, glaube ich, und er war der erste, der sagte: "Nein, das hast du nicht gezeichnet." Ich zeichnete also eine Batman-Skizze für ihn an seinem Tisch, und er gab mir ein Stück Marvel-Papier, das ich mit nach Hause nehmen sollte, um zu versuchen, darauf zu zeichnen, aber ich war so voller Ehrfurcht vor diesem Stück leeren Papiers, auf dem oben "Marvel" stand, dass ich nicht darauf zeichnen konnte. Ich dachte nur: "Oh, mein Gott, darauf malen die Leute!" Ich glaube, ich habe es noch irgendwo. Es gibt ein altes Stück weißes Bristol, das ich bekommen habe.
Tukan: Mit nichts drauf.
Chris: Mit nichts darauf, außer den blauen Linien und dem Marvel-Logo. Das war genug für mich. Von da an konnte ich nicht mehr darauf zeichnen.
Tukan: Das ist wie das Goldene Vlies.
Chris: Ja, das war es wirklich. Das war es, was ich ausprobieren musste. Es gab kein 11 x 17 Papier für Kinder, also habe ich 11 x 14 genommen. Ich glaube, das war das nächstgelegene Format, das es gab, das wie Plakatkarton aussah, und darauf habe ich als Kind angefangen zu zeichnen und zu Ausstellungen zu gehen. Das war meine Mappe. . ein Haufen Bristolkarton von - ich sage Bristol, es war Plakatkarton von Wal-Mart - auf dem ich Fantastic Four und Batman und so gezeichnet habe.
Tukan: Erinnern Sie sich an die Zeichnung, die Sie Mike Doherty gezeigt haben und von der er sagte, dass Sie sie nicht gezeichnet haben?
Chris: Meine Güte, ich glaube, es war hauptsächlich Batman. Ich war von Anfang an Batman-verrückt - na ja, irgendwie bin ich es immer noch - aber ich habe mit 6 Jahren angefangen und war von allem begeistert, was mit Batman zu tun hatte. Aber ich habe Tom Mandrake und Jim Aparo, Alan Davis und viele andere aus den 80er Jahren kopiert, weil ich zu dieser Zeit gelesen habe. Auf dem Flohmarkt habe ich einen Haufen verbeulter alter Batman-Comics von Gene Colan gekauft. Als ich ein Kind war, gab es nicht wirklich viele Möglichkeiten, neue Comics zu bekommen, also war der Flohmarkt meine Quelle für Comics. Ich glaube, es war Batman. Es muss irgendetwas mit Batman gewesen sein. Ich erinnere mich, dass ich eine Batman-Kopfskizze für ihn an seinem Tisch gezeichnet habe. Ich glaube, es war auch die Eule aus Daredevil dabei, und ich weiß nicht mehr, was noch. Es war alles nur auf Schreibmaschinenpapier. Ich habe vorhin Kopierpapier gesagt, aber ich nannte es damals Schreibmaschinenpapier. Wir hatten keinen Computer. Wir hatten nur eine Schreibmaschine. Habe ich mich gerade selbst gealtert?
Tukan: Nein, das glaube ich nicht. Bei meinen Recherchen ist mir aufgefallen, dass Sie viele Comiczeichner als Ihre Einflüsse nennen, z. B. Milton Caniff und vor allem Frank Robbins, der meiner Meinung nach für viele Künstler Ihrer Generation kein wirklicher Einfluss ist. Wo und wann haben Sie all diese großartigen Zeitungsartikel entdeckt?
Chris: Nun, das war wahrscheinlich so um '89, '90, genau da. Wieder war es meine Großmutter, die versuchte, mich für neue Dinge zu begeistern. Sie sagte, du magst Batman, was ist mit Dick Tracy? Was ist Dick Tracy? In der örtlichen Bibliothek in ihrer Nähe gab es eine Sammlung von Dick-Tracy-Heften, die sie sich ausgeliehen hatte und die ich mir ansehen sollte. Also, warte. . es gibt also nicht nur Comics, es gibt auch Comics und Comics gab es schon vor den Comics? Ich fing an, mir das anzusehen, und es war eine Art Reverse Engineering. Ich habe eine Menge Interviews mit Profis gelesen, seit ich viel zu klein war, um all diese Interviews und das Comics Journal zu lesen . Ich besorgte mir immer gebrauchte Exemplare des Comics Journal und solche Sachen, und Jim Aparo sagte, dass Milt Caniff ein großer Einfluss auf ihn war. Also habe ich angefangen, die Künstler, die ich wirklich mochte, rückwärts zu lesen. Was hat es mit diesem Künstler auf sich, den ich wirklich mochte, und es stellte sich heraus, dass er etwas vor ihm mochte, also recherchierte ich die Einflüsse von Jim Aparo. Durch Aparo bin ich wirklich auf Caniff gekommen. Ich weiß nicht mehr, wie ich auf Frank Robbins gestoßen bin. Ich glaube, ich habe ein paar seiner Invaders-Zeichnungen gelesen, und die waren wirklich schräg, aber ich war total begeistert davon.
Tukan: Und er hat auch eine Menge Batman-Sachen gemacht.
Chris: Nun, vielleicht ist es von Batman. Ja, ich habe eine der frühen Greatest Batman Stories Ever Told mit der alten Man-Bat-Geschichte, die Robbins gemacht hat. Als ich sie zum ersten Mal sah, war sie irgendwie wie Ditko. Oh, das ist perfekt ... genau so sollten Comicbücher aussehen. Also habe ich versucht, so viel davon aufzuspüren, wie ich konnte. Auf dem Flohmarkt gab es sachkundige Leute. Der Typ, der den Stand mit den ganzen Secondhand-Comics leitete, kannte sich mit Old-School-Kram aus. Wenn ich also etwas ausfindig machen wollte, konnte er mir sagen, wenn du das magst, solltest du das ausprobieren. Er hat mich auch zu einer ganzen Reihe von Mangas gebracht, die meinen Stil für ein paar Jahre auf einen etwas abweichenden Weg brachten, aber in den 2000er Jahren kam ich schließlich wieder zu den Old-School-Comics zurück.
Tukan: Du hast vorhin erwähnt, dass du auf diese Kongresse gegangen bist und mit 15 Jahren deine erste Arbeit bekommen hast. Was war das?
Chris: Es war für Gary Carlson. Es war ein Image-Buch, ich glaube, es war Big Bang Comics. Es war wie ein DC-Wurfback aus dem Silbernen Zeitalter, was jetzt perfekt für mich wäre, aber zu der Zeit war ich sehr mit Anime und Manga beschäftigt. Sie fragten mich, ob ich eine Batman-ähnliche Geschichte aus dem Silbernen Zeitalter machen wolle, und ich sagte ja, ja, in Ordnung, ich meine, ich zeichne alles. Wenn es um Comics geht, zeichne ich es, aber ich war immer noch irgendwie in all dem verwurzelt. Aber es war trotzdem etwas. Du weißt schon: "Hey, willst du acht Seiten umsonst zeichnen?" Comics sind die Art von Job, bei dem man sie nicht zeichnen kann, wenn man sie nicht gezeichnet hat. Selbst wenn es umsonst war, bedeutete das für mich die Welt. Wenn meine Frau nicht wäre, würde ich wahrscheinlich immer noch einen Haufen Sachen umsonst zeichnen. Ich mache diese Sachen aus Liebe und muss manchmal daran erinnert werden, dass wir damit auch unseren Lebensunterhalt verdienen.
Tukan: Haben Sie bei all Ihren Einflüssen, die Sie als Comiczeichner haben, irgendwelche Ambitionen, einen Zeitungsstrip zu machen? Ich meine, die Zeit der Abenteuerstrips scheint vorbei zu sein, aber ich denke, du würdest einen ziemlich tollen Tarzan machen.
Chris: Ich glaube, syndizierte Strips sind schwer zu bekommen, und sie sind auch auf dem Rückzug. Ich glaube nicht, dass ich versuchen würde, in gedruckte Zeitungsstrips einzusteigen, aber im Hinterkopf habe ich eine Abenteuergeschichte, die ich gerne im Comicformat machen würde, aber vielleicht digital. Ich möchte den Leuten die Idee nahebringen, was Abenteuerstrips wie Terry und die Piraten damals waren, aber für unsere Generation, in der jeder sie heutzutage lesen kann, so wie sie damals eine Zeitung lesen konnten, nur für das iPad. Ich meine, fast jeder hat heutzutage ein iPad. Ich denke, das ist der einfachste Weg, es zu tun. Mark Waid, der Thrillbent macht, macht es für Profis sogar noch einfacher, in die Materie einzusteigen und solche Dinge auszuprobieren. Eines Tages, wenn ich ein bisschen Zeit habe, werde ich mich damit beschäftigen. Wir erwarten in etwa einem Monat unser zweites Baby. Die freie Zeit ist also im Moment knapp bemessen. Irgendwann werde ich also versuchen, etwas zu machen, das von einem Autor stammt.
Tukan: Das erste Mal, dass ich Ihre Kunst gesehen habe, war bei der Oni Press Graphic Novel Capote in Kansas. War das eine der ersten Arbeiten, die du nach Big Bang gemacht hast?
Chris: Ich habe ein paar Sachen für AC Comics gemacht. Das steht zwar nicht in meinem Lebenslauf, aber ich habe tatsächlich ein paar Ausgaben von FemForce gemacht. Das war also eher eine freie Arbeit, mit der ich versucht habe, meinen Weg nach oben zu gehen. Eine Zeit lang war ich Barista bei Borders. Ich hatte eine Menge mieser Jobs. Ich war Flohmarkt-Karikaturist, Pizzabäcker, Kabelträger und dazwischen noch ein halbes Dutzend anderer Sachen, aber ich wollte keine Karriere machen, sondern einfach nur irgendeinen Job, der mich mit Kleidung versorgt, während ich Comics mache. Also, ja ... Ich war Barista bei Borders, während ich an FemForce und auch an Capote gearbeitet habe. Daran habe ich ab 2004 oder 2005 gearbeitet. Es kam 2006 heraus, glaube ich, irgendwo in der Zeit. Das waren viele lange Nächte, aber Capote war wahrscheinlich der größte Knick in meiner Karriere in all den Jahren. Ich glaube, ich war 23, als Capote herauskam. Und von da an ging es Schlag auf Schlag.
Tukan: Und erstaunlicherweise schien Ihr Stil in vollem Umfang vorhanden zu sein. Man kann sich Capote in Kansas ansehen, und obwohl Sie jetzt ein viel besserer Künstler sind, kann man auch in diesem Werk erkennen, wer Sie jetzt sind. Es ist, als ob dein Stil ziemlich voll entwickelt wäre.
Chris: Nun, bis zu diesem Zeitpunkt wollte ich einfach nur ein Zeichner sein, und mein Stil hatte viel mehr Linien. Ich stand auf Leute, die wirklich detaillierte Sachen machen konnten. Ich kann mir nicht einmal vorstellen, heutzutage so ein Künstler zu sein, aber ich schaue mir immer noch Bryan Hitch und Geof Darrow an, Leute, die super detailliert sind oder wirklich gerendert. Das ist für mich erstaunlich, aber das ist etwas, was ich einfach nicht kann oder wofür ich nicht die Geduld habe. Aber als ich den Job annahm, war mir nicht klar, dass ich keinen Zeichner haben würde. Sie sagten: "Oh, nein, wir haben kein Budget für einen Inker", also war es eine Feuertaufe. Wenn das Buch fertig werden sollte, musste ich es tuschen. Ich musste also sehr schnell lernen. Ich ging los, kaufte Tusche und einen Haufen falscher Pinsel und musste einfach anfangen, es herauszufinden. Ich hatte einen Haufen Pinsel mit Keilspitzen, von denen ich dachte, dass sie es wie einen alten Comic aussehen lassen würden, und es sah nicht richtig aus. Aber auf 128 Seiten kann man definitiv herausfinden, wie man tuscht. Mein Stil kam daher, dass ich super nervös war und jede einzelne Zeile, die ich auf das Papier brachte, kritisch bewertete, denn da Ande [Parks, der Autor von Capote in Kansas] ein so renommierter Tuscher ist, hatte ich einfach Angst, es zu vermasseln. Ich wollte nicht, dass er sieht, dass ich einen schlechten Job mache. Also fing ich an, die eine Seite auszublasen, wo die Lichtquelle herkommen würde, sozusagen das Hell-Dunkel. Ich schaute mir David Lloyd und Jim Steranko an und einige der Dinge, die sie nur mit den Schatten machen konnten, und ich fing an, etwas davon zu machen, weil das bedeutete, dass ich eine Zeile weniger auf einer Seite versauen musste. Und das ist es, worauf mein Stil basiert. Es ist einfach ... es ist einfach Angst (lacht). Ich hatte einfach Angst, es zu vermasseln, aber es wurde mein Stil.
Tukan: Und deshalb ziehen Sie es jetzt vor, Ihre eigenen Sachen zu tuschen?
Chris: Oh ja. Meine Bleistifte sind einfach furchtbar. Ich kann mir nicht vorstellen, dass mich heutzutage jemand anderes zeichnet, weil die meiste Arbeit mit der Tinte gemacht wird.
Tukan: Nach Capote haben Sie Queen and Country gemacht , das war, glaube ich, ganz am Ende der Serie.
Chris: Nachdem ich Capote gemacht hatte, war ich immer noch bei Borders und hatte einen Vertrag für eine Vertigo Graphic Novel unterschrieben. Aber sie planen die Dinge bei DC/Vertigo so weit im Voraus, dass ich meinen Vertrag unterschrieben hatte und sechs Monate lang auf die Drehbücher wartete, während der Autor noch daran arbeitete. Während ich also auf die Skripte für die Graphic Novel wartete - ich wusste damals noch nicht, wie langsam die Dinge in der Comicbranche ablaufen - schrieb ich meinem Redakteur immer wieder eine E-Mail und fragte: "Hast du etwas, während ich warte? Also schrieb ich ein paar Kurzgeschichten und American Splendor, als Vertigo noch mit Harvey Pekar arbeitete, und eine Ausgabe von Exterminators, für die mich Tony Moore empfahl, weil er zu dieser Zeit daran arbeitete. Ich habe drei Ausgaben von Queen and Country gemacht und dann hat Greg Rucka 52 gemacht . In dem Jahr, in dem er 52 machte, habe ich also Area 10 für Vertigo gemacht und bin dann zurückgekommen und habe die letzte Ausgabe von Queen and Country gemacht.
Tukan: Area 10 war also die Graphic Novel für Vertigo?
Chris: Ja. Es war für Vertigo Prime, aber es kam erst 2008, 2009 heraus. Als es herauskam, dachte ich: "Hier ist ein Buch, das ich vor einigen Jahren gemacht habe.
Tukan: Und irgendwo dazwischen haben Sie auch The Mighty für DCgemacht ?
Chris: Ja, ich glaube, das war 2009. Ich habe Pete Tomasi erst letztes Wochenende auf einer Convention persönlich getroffen. Wir haben zusammen an acht Ausgaben von The Mighty und ein paar Kurzgeschichten für Blackest Night in der Green Lantern-Serie gearbeitet, für die er mich empfohlen hat, weil er ein guter Typ ist. Ich glaube, er hat mich ausgerechnet über meinen Blog gefunden. Ich habe fünf Tage die Woche eine Skizze auf meinem Blog gemacht, weil ich immer versuche, besser zu werden, und wann immer ich Zeit habe, zeichne ich. Ihm gefiel, was er da sah, und er sagte, dass er ein eigenes Buch bei DC hatte und der derzeitige Zeichner, Peter Snejbjerg, nicht in der Lage war, daran weiterzuarbeiten - er wollte, glaube ich, zu Battlegrounds gehen , einem der Kriegsbücher, die Garth Ennis zu der Zeit machte. Pete brauchte jemanden, der die Serie für ihn zu Ende bringt. Also bin ich eingesprungen und habe eine Zeit lang ein paar richtige Superhelden-Comics gemacht.
Tukan: Das , was dich in Sachen Superhelden wirklich bekannt gemacht hat, war die Marvel-Serie Thor the Mighty Avenger mit Roger Langridge, die eine Art All-Age-Buch war, aber eigentlich eher wie eine Superhelden-Serie für Erwachsene mit einer Art Indie-Sensibilität aussah. Dieses Buch wurde ziemlich plötzlich eingestellt und wird immer noch schmerzlich vermisst. Welche Erinnerungen haben Sie an die Arbeit an diesem Buch?
Chris: Oh Mann, das hat so viel Spaß gemacht. Nate Cosby hat mir den Job angeboten, und damals dachte ich nur: "Thor Buch, nein." Ich meine, ich war nicht in der Lage, jemals zu irgendetwas Nein zu sagen. Ich sagte also zu, aber ich erinnere mich, dass ich dachte, Thor sei nicht das richtige Buch für mich, und dann fing ich an, Rogers Exposé zu lesen, und fast sofort war mir klar: Oh, das ist nicht der hitzköpfige Thor, den ich aus meiner Kindheit kenne. Und es war viel mehr, es war mehr Herz dabei. Es fühlte sich persönlich an und nicht nur nach Göttern und Monstern. Davon gab es auch etwas, aber es fühlte sich einfach an wie... Ich weiß nicht, ob es ein Roman sein könnte, den man liest und in dem zufällig ein bisschen von einem Superhelden vorkommt. Es war eine wirklich gute Zeit. Ich bin immer noch mit Roger befreundet. Ich habe ihm vor ein paar Wochen gemailt. Matt Wilson, mein Kolorist, ist immer noch einer meiner besten Freunde, und immer, wenn ich etwas habe, das koloriert werden muss, ist Matt mein Ansprechpartner. Er hat Planet der Affen für mich koloriert, ein Cover vor zwei Monaten, und er hat gerade die Adventures of Superman-Geschichte koloriert, die ich gemacht habe. Es macht mich immer noch wütend, dass wir unsere Serie über Thor the Mighty Avenger nicht beenden konnten . Aber wissen Sie, wir bekamen eine Absage und ich bereitete mich darauf vor, zu Ultimate Spider-Man überzugehen, und ich schaffte es, diese Free Comic Book Day-Ausgabe herauszuquetschen, bevor ich Ultimate Spider-Man machte . Es war eine knappe Deadline, aber ich bettelte um ein Heft zum Gratis Comic Tag und wir bekamen unsere neunte Ausgabe. Aber ja, Mann, das war eine tolle Zeit.
Tukan: Das Tolle an dieser Serie - Sie sprechen davon, dass sie fast wie ein Roman ist. Sie war auch sehr romantisch, was man nicht in vielen Superheldenbüchern findet.
Chris: Ja. Ich glaube, es gibt genauso viele weibliche Fans von Thor the Mighty Avenger wie männliche, und viele Kinder. Die Leute schicken mir gerne Bilder von ihren Kindern, die ein Exemplar von Thor the Mighty Avenger lesen . Es ist toll zu sehen, dass Kinder es lesen, aber es bricht mir auch das Herz, weil es heutzutage nicht mehr viele Comics gibt, die Kinder lesen können. Es gibt so viele gewalttätige oder blutverschmierte Monster oder einfach so viele Dinge, die meiner Meinung nach für Kinder nicht geeignet sind. Vielleicht denke ich mehr darüber nach, weil ich ein zweites Buch in Arbeit habe. Ich möchte, dass der Markt mehr Leser einschließt, und wir müssen ein schärferes Auge auf jüngere Leser haben, weil sie in ein paar Jahren die erwachsenen Leser sein werden. Wir können nur so lange auf 40- und 50-jährige Männer eingehen, wie wir wollen. Irgendwann werden sie überaltert sein.
Tukan: Sie haben in Ihrer bisherigen Karriere mit einigen wirklich großartigen Autoren zusammengearbeitet, Mark Waid, Roger Langridge, Greg Rucka. Das erste Interview, das wir für Toucan geführt haben , war mit Mark Waid, und wir haben ihn gefragt, was ein großartiges Autor/Künstler-Team ausmacht, und seine Antwort lautete: "Kommunikation und absolutes Vertrauen, die Erkenntnis, dass es sich um ein kollaboratives Medium handelt und dass niemand sein Ego an den Tisch bringt, ist das, was es funktionieren lässt." Was macht Ihrer Meinung nach ein großartiges Autoren-/Künstlerkollektiv aus?
Chris: Oh, mein Gott, kann ich das einfach ausschneiden und einfügen, das ist perfekt. Das ist fast genau das, was ich in der Vergangenheit gesagt habe. Man muss in der Lage sein, seinem Autor zu vertrauen, und der Autor muss in der Lage sein, einem zu vertrauen; und Mark und ich, wir haben genau diese Art von Beziehung. Wir telefonieren vor jeder Ausgabe und mailen uns ein- oder zweimal pro Woche, um uns auszutauschen. Manchmal fällt mir ein anderes Layout ein, oder ich muss ein paar Panels hinzufügen; im Moment arbeiten wir an Ausgabe Nr. 27 und ich weiß immer noch nicht, wo sie enden wird. Wir haben auf der Convention am vergangenen Wochenende darüber gesprochen, wie die Ausgabe enden soll, aber wir wussten nicht, wie wir dahin kommen. Ich arbeite gerade an Seite 10 und Mark schreibt zu Hause an den Seiten 11 bis 20, und wir wollen heute Abend über die restlichen Themen der Ausgabe sprechen. Ich glaube nicht, dass wir dazu in der Lage wären, wenn wir uns nicht gegenseitig vertrauen würden. Er vertraut mir, dass ich versuchen werde, ihn gut aussehen zu lassen, und er lässt mich gut aussehen. Also, ja... alles, was Mark gesagt hat, trifft zu.
Tukan: Wie sieht Ihr Arbeitsablauf mit ihm aus? Wenn er noch an der hinteren Hälfte der Ausgabe arbeitet, bekommt man natürlich kein vollständiges Skript im Voraus.
Chris: Nun, im Idealfall würde ich ein komplettes Skript bekommen, und ich habe in den letzten 12 Ausgaben oder so, die ich jetzt gemacht habe, ein paar komplette Skripte bekommen, aber er ist ein vielbeschäftigter Mann. Ich meine, zwischen Thrillbent und Hulk und dem digitalen Marvel-Zeug, das er macht, und Daredevil, hat er eine Menge zu tun, ganz zu schweigen von den beiden Ausgaben, die Javier zeichnet und die fertig werden müssen, während ich an meiner arbeite. Er versucht also, #27, #28 und #29 zur gleichen Zeit zu schreiben. Javier und ich bekommen beide stückweise Skripte, damit er uns beide bei der Arbeit halten kann. Dieses Problem ist also nicht alltäglich. Das ist ein bisschen anders als sonst. Aber normalerweise bekomme ich ein komplettes Drehbuch und ... na ja, gehen wir mal ein bisschen zurück. Er hat eine Idee oder wir besprechen etwas am Telefon, und dann geht er los und schreibt es. Er schickt mir fast ein komplettes Skript, und dann nehme ich mir ein paar Tage Zeit und mache ein Layout. Mindestens zwei Tage, höchstens fünf Tage, für 20 Seiten, und ich korrigiere mit Bleistift, was immer nötig ist, und schicke es dann mit Tinte an alle ab. Aber währenddessen unterhalten wir uns am Telefon. Ich schicke ihm per E-Mail alle Fragen, die ich zum Skript habe, oder Änderungen, die wir meiner Meinung nach für das Tempo brauchen, und meistens kommt das Vertrauen, ich vertraue ihm, er vertraut mir, und wir sagen einfach, okay, wir schaffen das schon.
Tukan: Gibt es viele beschreibende Informationen in seinen Drehbüchern? Daredevil schwingt sich über die Stadt oder so etwas in der Art?
Chris: Normalerweise ist es genau das richtige Maß. Manche Leute versuchen, den Kamerawinkel zu diktieren, und das ist ein bisschen zu viel, finde ich. Ich brauche nur das absolute Minimum. Die Dialoge helfen mir, die Emotionen des Charakters zu erkennen. Und wenn es nur einen Satz oder so gibt, der das Panel beschreibt, z. B. wenn wir einen neuen Schauplatz beginnen, sind es ein paar Sätze, um die Dinge einzurichten, aber normalerweise ist es nur "zurück auf Daredevil" oder "über Daredevils Schulter" und dann nur etwas Kurzes und Nettes, damit ich weiß, was in jedem Panel sein muss und ich weitermachen kann. Aber ich soll der Kameramann und der Choreograf und all das sein. Also überlässt er all diese Dinge mir.