L'INTERVIEW DU TOUCAN
Chris Samnee : Le diable est dans les détails, 1ère partie
Chris Samnee est l'un des artistes les plus en vue du moment dans le monde de la bande dessinée. Le crayonneur de Daredevil est nominé pour un Eisner Award cette année pour son travail sur la série Marvel scénarisée par Mark Waid et a également travaillé avec Waid sur The Rocketeer d'IDW : Cargo of Doom. En outre , Chris a réalisé des couvertures de variantes pour Dynamite, notamment pour la série The Shadow, et il a récemment participé au lancement en ligne de la bande dessinée numérique The Adventures of Superman de DC avec le scénariste Jeff Parker. Deux choses sont parfaitement claires lorsqu'on parle à Chris : c'est un grand fan de bandes dessinées et il aime ce qu'il fait. Toucan s' est entretenu avec l'artiste au début du mois de mai. Voici la première partie de l'entretien. (Comme toujours, cliquez sur les images pour les agrandir et les visualiser en mode diaporama).
Toucan : Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?
Chris : Je travaille sur la première moitié de la mise en page de Daredevil #27.
Toucan : Et quelle est l'avancée de ce projet dans votre calendrier ? En quel mois sortira-t-il ?
Chris : Je n'arrive même pas à suivre. Je viens de rendre la couverture du numéro 30, il y a une semaine et demie. Les couvertures doivent donc être faites trois mois à l'avance et les numéros sont généralement terminés un mois ou un mois et demi plus tard. Nous réfléchissons déjà à l'avance. Nous parlons déjà de ce qui va se passer après le numéro 30 de Daredevil. Il est donc difficile de suivre tout cela. J'ai programmé des rappels sur mon téléphone pour me faire savoir quand les numéros sortent afin que je puisse tweeter à ce sujet, sinon je ne serais pas du tout en mesure de suivre. Je consulte Man Without Fear et The Other Murdock Papers en ligne. C'est là que je reçois les nouvelles de Daredevil pour m'aider à suivre ce que je fais.
Toucan : Il faut regarder sur Internet pour savoir ce que l'on va faire ensuite.
Chris : Oui, à peu près.
Toucan : Allez-vous rester avec Daredevil pour une durée indéterminée ?
Javier Rodriguez dessinera les numéros 28 et 29, puis je commencerai à partir du numéro 30 aussi longtemps que les lecteurs voudront bien me supporter.
Toucan : Je pense que cela va être très long. As-tu dessiné toute ta vie ?
Chris : Aussi loin que je me souvienne. J'ai commencé à dessiner vers 5 ou 6 ans, mais je me souviens avoir dessiné avant. C'était juste des figurines, des Muppets et des choses comme ça, mais c'est la bande dessinée qui m'a vraiment mis sur la bonne voie.
Toucan : Vous souvenez-vous de vos premières bandes dessinées lorsque vous étiez enfant ?
Chris : En fait, oui. Ma première bande dessinée a été Batman quand j'avais 5 ou 6 ans. Ma grand-mère m'avait acheté un de ces trois paquets que l'on trouvait dans les épiceries à l'époque, et je me suis dit : "Ils font des bandes dessinées avec ça ? !". Tout ce que je connaissais, c'était le dessin animé Super Friends et j'avais les jouets et tout le reste, mais je ne savais pas qu'ils venaient de quelque part. Je ne savais pas qu'il y avait des sources. Je pensais simplement que c'était un autre dessin animé que j'aimais. Je pensais que c'était comme Voltron ou Robotech, juste les trucs que j'aimais regarder. Je n'avais pas réalisé qu'il y avait plus à en tirer, et je pense que c'est une chose de les voir se déplacer à l'écran, mais c'en est une autre de faire l'expérience d'une bande dessinée. Vous vous y mettez, en quelque sorte, et à 6 ans, je me suis dit que c'était ce que je voulais faire. Je ne sais pas comment on appelle ça, je ne sais pas ce que c'est, mais je veux faire ça.
Toucan : Vous avez donc réalisé très tôt, lorsque vous avez commencé à lire des bandes dessinées, que quelqu'un s'était assis et avait dessiné et écrit ceci....
Chris : Je savais que quelqu'un devait le faire, c'était dessiné. Je savais que quelqu'un l'avait fait, mais il m'a fallu quelques années pour comprendre qu'il s'agissait d'une véritable carrière. Je savais que c'était ce que je voulais faire, mais si quelqu'un m'avait demandé à 7 ou 8 ans ce que je voulais faire, j'aurais simplement répondu que je voulais être flic, parce que Batman était ami avec des flics. C'était le métier qui se rapprochait le plus de ce que je voulais faire. Vers l'âge de 10 ans, j'ai réalisé que c'était un métier que je pouvais exercer et j'ai commencé à le faire. J'ai découvert qu'il y avait une convention locale à Saint-Louis lorsque j'étais enfant. Je crois que c'était la Greater Eastern Convention, GEC, quelque chose comme ça, et j'ai convaincu mes parents de m'emmener en voiture à une heure et demie de là, à l'Holiday Inn de l'aéroport, où se tenait la convention locale. J'ai commencé à rencontrer des écrivains et des artistes et je les bombardais de questions sur la façon dont ils faisaient ce qu'ils faisaient. Certains artistes ont eu la gentillesse de me dire sur quel format de papier ils dessinaient, et ils ont regardé mon classeur Trapper Keeper rempli de feuilles volantes et m'ont dit ce que je devais vraiment faire si c'était ce que je voulais faire. Tous les trois ou six mois, il y avait donc une convention à laquelle je me rendais pour harceler ces types, et j'ai continué à le faire mois après mois après mois, et à 15 ans, j'ai eu mon premier travail publié.
Toucan : Y a-t-il eu quelqu'un à ces conventions qui vous a vraiment aidé et qui était un professionnel ?
Chris : Oui, Mike Doherty. Il dessinait Conan pour Marvel à l'époque, je crois, et il a été le premier à me dire : " Non, tu n'as pas dessiné ça. " J'ai donc dessiné un croquis de Batman à sa table et il m'a donné du carton Marvel à emporter chez moi pour essayer de dessiner dessus, mais j'étais tellement impressionné par ce morceau de papier vierge sur lequel était écrit "Marvel" que je n'arrivais pas à dessiner dessus. Je me disais : "Oh, mon Dieu, c'est sur ça que les gens dessinent !" Je crois que je l'ai encore quelque part. Il y a un vieux morceau de Bristol blanc que j'ai eu.
Toucan : Sans rien dessus.
Chris : Sans rien dessus, à part les lignes bleues et le logo Marvel. Cela me suffisait. À partir de là, je ne pouvais plus dessiner dessus.
Toucan : C'est comme la Toison d'Or.
Chris : Oui, vraiment. C'est ce que je devais essayer. Il n'y avait pas de papier 11 x 17 pour les enfants, alors j'ai pris du 11 x 14. Je crois que c'était la taille la plus proche du carton d'affichage, et c'est sur ce papier que j'ai commencé à dessiner quand j'étais enfant et que j'allais aux expositions. C'était mon portfolio. C'était mon portfolio... un tas de carton Bristol - je dis Bristol, c'était du carton d'affichage de Wal-Mart - sur lequel je dessinais Les Quatre Fantastiques, Batman et d'autres choses.
Toucan : Vous souvenez-vous du dessin que vous avez montré à Mike Doherty qui vous a dit que vous ne l'aviez pas dessiné ?
Chris : Je crois que c'était surtout Batman. J'étais fou de Batman depuis - enfin, je le suis toujours en quelque sorte - mais j'ai commencé à l'âge de 6 ans et j'étais à fond dans tout ce qui était lié à Batman. Mais je copiais Tom Mandrake, Jim Aparo, Alan Davis, beaucoup de gars des années 80, parce que c'est à cette époque que je lisais. Je me suis procuré de vieilles copies de bandes dessinées de Gene Colan sur le marché aux puces. Il n'y avait pas beaucoup d'endroits où se procurer de nouvelles bandes dessinées quand j'étais enfant, alors le marché aux puces était ma source d'approvisionnement en bandes dessinées. Je pense que c'était Batman. Ce devait être quelque chose de Batman. Je me souviens avoir dessiné un croquis de la tête de Batman pour lui à sa table. Je crois qu'il y avait aussi le hibou de Daredevil , et je ne me souviens plus de rien d'autre. C'était juste sur du papier dactylographié. Je parlais tout à l'heure de papier à copier, mais à l'époque, j'appelais ça du papier dactylographique. Nous n'avions pas d'ordinateur. Nous n'avions qu'une machine à écrire. Est-ce que je viens de me vieillir ?
Toucan : Non, je ne pense pas. J'ai remarqué, en faisant des recherches, que vous citiez beaucoup de dessinateurs de bandes dessinées parmi vos influences, comme Milton Caniff et surtout Frank Robbins, que je ne pense pas que beaucoup d'artistes de votre génération considèrent vraiment comme une influence. Où et quand avez-vous découvert tous ces superbes journaux ?
Chris : Eh bien, c'était probablement vers 89, 90, à peu près. C'est encore ma grand-mère qui a essayé de me faire découvrir de nouvelles choses. Elle m'a dit : tu aimes Batman, et Dick Tracy ? C'est quoi Dick Tracy ? Il y avait une collection de bandes dessinées de Dick Tracy à la bibliothèque locale près de chez elle qu'elle avait empruntée et qu'elle voulait que je regarde. Alors, attendez... Il n'y a pas que des bandes dessinées, il y a des bandes dessinées et les bandes dessinées ont précédé les bandes dessinées ? J'ai commencé à me pencher sur la question, et ce fut une sorte de rétro-ingénierie. Je lisais beaucoup d'interviews de professionnels depuis que j'étais bien trop petit pour lire toutes ces interviews et le Comics Journal. J'avais l'habitude de me procurer des exemplaires d'occasion du Comics Journal et d'autres choses de ce genre, et Jim Aparo a déclaré que Milt Caniff avait eu une grande influence sur lui. J'ai donc commencé à m'éloigner des artistes que j'aimais vraiment. Qu'est-ce qui fait que j'aime vraiment cet artiste, et il s'avère qu'il a aimé quelque chose avant lui, alors j'ai fait des recherches sur les influences de Jim Aparo. C'est grâce à Aparo que j'ai découvert Caniff. Je ne me souviens plus où j'ai découvert Frank Robbins. Je crois que j'ai lu certains de ses dessins sur les Invaders et que c'était vraiment bizarre, mais j'étais à fond dedans.
Toucan : Et il a aussi fait beaucoup de choses sur Batman.
Chris : C'est peut-être dans Batman. Oui, j'ai un des premiers Greatest Batman Stories Ever Told qui contient l'ancienne histoire de Man-Bat que Robbins a faite. C'était un peu comme du Ditko quand je l'ai vu pour la première fois. Oh, c'est parfait... c'est exactement ce à quoi les bandes dessinées sont censées ressembler. J'ai donc commencé à essayer d'en retrouver le plus possible. Il y avait des personnes bien informées au marché aux puces. Le type qui tenait le stand où se trouvaient toutes les bandes dessinées d'occasion s'y connaissait en matière de vieilleries. Si je voulais retrouver quelque chose, il pouvait me dire que si tu aimes ça, tu devrais essayer ça. Il m'a également fait découvrir tout un tas de mangas qui ont quelque peu détourné mon style pendant quelques années, mais j'ai fini par revenir aux bandes dessinées traditionnelles dans les années 2000.
Toucan : Vous avez mentionné tout à l'heure le fait d'aller à ces conventions et d'obtenir votre premier travail à 15 ans. Qu'est-ce que c'était ?
Chris : C'était pour Gary Carlson. C'était un livre Image, je crois que c'était Big Bang Comics . C'était une sorte de retour à l'âge d'argent de DC, ce qui serait parfait pour moi aujourd'hui, mais à l'époque, j'étais à fond dans l'anime et le manga. Ils m'ont demandé si tu voulais faire une histoire semblable à celle de Batman à l'âge d'argent et j'ai répondu oui, oui, d'accord, je veux dire que je dessinerais n'importe quoi. Si c'est une bande dessinée, je la dessinerai, mais j'étais encore un peu ancré dans tout cela. Mais c'était quand même quelque chose. Tu sais, "Hé, tu veux dessiner huit pages gratuitement ?" Les bandes dessinées sont ce genre de travail où vous ne pouvez pas les dessiner si vous ne les avez pas dessinées. Alors même si c'était gratuit, cela représentait beaucoup pour moi. Sans ma femme, je serais probablement encore en train de dessiner un tas de choses gratuitement. Je fais ce travail par amour et il faut parfois me rappeler que c'est aussi ce que nous faisons pour vivre.
Toucan : Avec toutes ces influences de dessinateurs de bandes dessinées, avez-vous l'ambition de faire une bande dessinée ? L'époque des bandes d'aventure semble révolue, mais je pense que vous feriez un très bon Tarzan.
Chris : Je pense qu'il est difficile d'accéder aux bandes syndiquées et qu'elles sont également en voie de disparition. Je ne pense pas que j'essaierais de me lancer dans les bandes imprimées, mais j'ai en tête une histoire d'aventure que j'aimerais réaliser sous forme de bande, mais peut-être sous forme numérique. Faire en sorte que les gens retrouvent l'idée de ce qu'étaient les bandes d'aventure comme Terry and the Pirates à l'époque, mais en l'adaptant à notre génération, où tout le monde peut mettre la main dessus aujourd'hui, de la même manière qu'ils pouvaient mettre la main sur un journal à l'époque, mais sur l'iPad. Je veux dire que presque tout le monde a un iPad aujourd'hui. C'est la façon la plus simple de procéder, je pense. Mark Waid en faisant Thrillbent rend encore plus facile pour les professionnels de se lancer et de tester les eaux de ce genre de choses. Donc, un de ces jours, quand j'aurai un peu de temps libre. Nous avons un deuxième bébé qui doit naître dans un mois. Le temps libre se fait donc rare en ce moment. Alors quelque part, j'essaierai de faire un travail de créateur.
Toucan : La première fois que j'ai vu vos dessins, c'était sur le roman graphique Capote in Kansas de Oni Press . Est-ce l'une des premières choses que vous avez faites après Big Bang ?
Chris : J'avais fait quelques choses pour AC Comics. Ce n'est pas dans ma biographie, mais j'ai fait quelques numéros de FemForce. Il s'agissait donc plutôt de travail gratuit et j'essayais de gravir les échelons. Pendant un certain temps, j'ai été serveuse chez Borders. J'ai eu des tas de boulots minables. J'ai été caricaturiste au marché aux puces, pizzaïolo, employé du câble, et une demi-douzaine d'autres choses entre-temps, mais tout ce temps, je ne voulais pas embrasser une carrière, je voulais juste un travail qui me permette de garder des vêtements pendant que je faisais des bandes dessinées. Alors, oui... J'ai été serveuse chez Borders pendant que je travaillais sur FemForce et aussi sur Capote. J'y ai travaillé à partir de 2004 ou 2005. Il est sorti en 2006, je crois, à peu près à ce moment-là. J'ai passé beaucoup de longues nuits, mais Capote a probablement été le plus gros accident de parcours de ma carrière pendant toutes ces années. Je pense que j'avais 23 ans lorsque Capote est sorti. À partir de là, tout a fait boule de neige.
Toucan : Et étonnamment, votre style semblait être en pleine vigueur. Vous pouvez regarder Capote au Kansas et même si vous êtes un bien meilleur artiste aujourd'hui, vous pouvez voir qui vous êtes maintenant dans ce travail aussi. C'est comme si votre style était complètement développé.
Chris : Eh bien, jusqu'à ce moment-là, je voulais juste être crayonneur et mon style comportait beaucoup plus de lignes. J'aimais beaucoup les gars qui pouvaient faire des choses très détaillées. Je ne peux même pas imaginer essayer d'être ce genre d'artiste aujourd'hui, mais je regarde toujours Bryan Hitch et Geof Darrow, des gars qui sont très détaillés ou très rendus. C'est incroyable, mais c'est quelque chose que je ne peux pas faire ou pour lequel je n'ai pas la patience. Mais lorsque j'ai accepté le poste, je n'avais pas réalisé que je n'aurais pas d'encreur. Ils m'ont dit : " Oh, non, nous n'avons pas de budget pour un encreur ", alors c'était le baptême du feu. Si ce livre devait être terminé, je devais l'encrer. J'ai donc dû apprendre très vite. Je suis sorti, j'ai acheté de l'encre de Chine et un tas de mauvais pinceaux et j'ai dû commencer à me débrouiller. J'avais un tas de pinceaux à bouts pointus qui, selon moi, donneraient l'impression d'une vieille bande dessinée, mais ça n'allait pas du tout. Mais 128 pages vous feront certainement comprendre comment encrer. Mon style vient en quelque sorte du fait que j'étais très nerveux et que je jugeais chaque ligne que je mettais sur le papier, parce qu'Ande [Parks, le scénariste de Capote in Kansas] étant un très grand encreur, j'avais peur de tout gâcher. Je ne voulais pas qu'il me voie faire du mauvais travail. C'est donc là que j'ai commencé à souffler d'un côté, là d'où viendrait la source de lumière, une sorte de clair-obscur. Je regardais David Lloyd et Jim Steranko et les choses qu'ils pouvaient faire avec les ombres et j'ai commencé à essayer d'en faire un peu parce que c'était une ligne de moins que je devais gâcher sur une page. Et c'est en quelque sorte sur cela que mon style s'est construit. C'est juste... c'est juste la peur (rires). J'avais peur de me planter, mais c'est devenu mon style.
Toucan : Et à cause de cela, préférez-vous maintenant encrer vos propres œuvres ?
Chris : Oh oui. Mes crayons sont tout simplement horribles. Je ne peux pas imaginer que quelqu'un d'autre puisse m'encrer de nos jours, car la majeure partie du travail se fait à l'encre.
Toucan : Après Capote, vous avez fait Queen and Country, qui, je crois, se situe à la toute fin de cette série.
Chris : En fait, après avoir fait Capote, j'étais encore chez Borders et j'ai signé pour un roman graphique chez Vertigo. Mais chez DC/Vertigo, les choses sont tellement planifiées à l'avance que j'avais signé mon contrat et que j'ai attendu six mois pour obtenir des scénarios alors que le scénariste travaillait encore dessus. Alors, pendant que j'attendais les scripts pour le roman graphique - je ne savais pas à quel point les choses étaient lentes dans les bandes dessinées à l'époque - j'ai continué à envoyer des e-mails à mon éditeur pour lui demander si, pendant que j'attendais, il avait quelque chose à me proposer. J'ai donc écrit quelques nouvelles et American Splendor, à l'époque où Vertigo le faisait encore avec Harvey Pekar, ainsi qu'un numéro d'Exterminators pour lequel Tony Moore m'avait recommandé, parce que c'était ce sur quoi il travaillait à l'époque. J'ai fait trois numéros de Queen and Country, puis Greg Rucka a fait 52. L'année où il a fait 52, j'ai fait Area 10 pour Vertigo, puis je suis revenu et j'ai fait le dernier numéro de Queen and Country.
Toucan : Area 10 était donc le roman graphique de Vertigo ?
Chris : Oui. C'était pour Vertigo Prime, mais il n'est sorti qu'en 2008, 2009. Quand il est sorti, je me suis dit : voilà un livre que j'ai fait il y a plusieurs années, tout le monde.
Toucan : Et quelque part, vous avez aussifait The Mighty pour DC ?
Chris : Oui, je crois que c'était en 2009. J'ai rencontré Pete Tomasi en personne lors d'une convention le week-end dernier. Nous avons travaillé ensemble sur huit numéros de The Mighty et quelques histoires courtes pour Blackest Night dans la série Green Lantern pour laquelle il m'a recommandé parce que c'est un bon gars. Je pense qu'il m'a trouvé grâce à mon blog. Cinq jours par semaine, je faisais un croquis sur mon blog parce que j'essaie toujours de m'améliorer, et dès que j'ai du temps libre, je fais un croquis. Il a aimé ce qu'il a vu et m'a dit qu'il avait un livre appartenant à un créateur chez DC et que l'artiste actuel, Peter Snejbjerg, n'était pas en mesure de continuer - il allait faire, je crois, Battlegrounds, l'un des livres de guerre que Garth Ennis faisait à l'époque. Pete avait besoin de quelqu'un pour terminer la série à sa place. Je me suis donc lancé et j'ai fait des bandes dessinées de super-héros pendant un certain temps.
Toucan : La chose qui vous a vraiment fait connaître, du point de vue des super-héros, c'est la série Marvel 's Thor the Mighty Avenger avec Roger Langridge, qui était une sorte de livre pour tous les âges mais qui ressemblait plus à une série de super-héros pour adultes avec une sorte de sensibilité indie. Ce livre a disparu assez soudainement et il est toujours regretté. Quels sont vos souvenirs de ce travail ?
Chris : C'était vraiment très amusant. C'est Nate Cosby qui m'a proposé le poste et à l'époque, j'ai pensé "Thor book, non". Je veux dire que je n'étais pas en position de dire non à quoi que ce soit. J'ai donc dit oui, mais je me souviens avoir pensé que Thor ne semblait pas être le livre qu'il me fallait, puis j'ai commencé à lire le synopsis de Roger et presque tout de suite, j'ai eu l'impression que ce n'était pas le Thor à la tête brûlée dont je me souvenais quand j'étais enfant. Et c'était beaucoup plus, il y avait plus de cœur. C'était plus personnel que les dieux et les monstres. Il y avait un peu de ça aussi, mais on avait l'impression que... Je ne sais pas si ça pourrait être un roman que vous liriez et qui contiendrait un peu de super-héros. C'était vraiment un bon moment. Je suis toujours ami avec Roger. Je lui ai envoyé un e-mail il y a quelques semaines. Matt Wilson, mon coloriste, est toujours l'un de mes meilleurs amis, et chaque fois que j'ai quelque chose à colorier, Matt est toujours mon interlocuteur. Il a colorisé La Planète des Singes pour moi, une couverture il y a deux mois, et il vient de coloriser l'histoire des Aventures de Superman que j'ai écrite. Je regrette toujours de ne pas avoir pu terminer notre série sur Thor the Mighty Avenger. Mais vous savez, nous avons été annulés et je me préparais à passer à Ultimate Spider-Man. J'ai réussi à sortir ce numéro du Free Comic Book Day juste avant de faire Ultimate Spider-Man. Le délai était serré, mais j'ai supplié pour le Free Comic Book Day et nous avons eu notre neuvième numéro. Mais oui, c'était une sacrée époque.
Toucan : Ce qu'il y a de bien avec cette série, c'est que vous en parlez comme d'un roman. Elle était aussi très romantique, ce que l'on ne voit pas souvent dans les livres de super-héros.
Chris : Oui. Je pense qu'il y a autant de fans féminines de Thor The Mighty Avenger que de fans masculins, et beaucoup d'enfants. Les gens aiment m'envoyer des photos de leurs enfants en train de lire un exemplaire de Thor the Mighty Avenger. C'est formidable de voir des enfants le lire, mais c'est un peu déchirant parce qu'il n'y a pas beaucoup de bandes dessinées que les enfants peuvent lire de nos jours. Il y a tellement d'images ultra-violentes, de monstres qui vomissent du sang, ou tout simplement tellement de choses que je ne pense pas être appropriées pour les enfants. Je pense peut-être davantage à cela parce que j'en ai un deuxième en route. Je veux que le marché soit ouvert à un plus grand nombre de lecteurs, et nous devons être plus attentifs aux jeunes lecteurs parce qu'ils seront les lecteurs adultes dans quelques années. Nous ne pourrons pas continuer longtemps à nous adresser à des hommes de 40 ou 50 ans. Ils finiront par vieillir.
Toucan : Vous avez travaillé avec d'excellents auteurs au cours de votre carrière, Mark Waid, Roger Langridge, Greg Rucka. La première interview que nous avons réalisée pour Toucan était avec Mark Waid. Nous lui avons demandé ce qui faisait une bonne équipe auteur/artiste et sa réponse a été "la communication et la confiance totale, le fait de réaliser qu'il s'agit d'un média collaboratif et que personne n'apporte d'ego à la table, c'est ce qui fait que ça marche". Selon vous, qu'est-ce qui fait une bonne équipe auteur/artiste ?
Chris : Oh, mon Dieu, je peux faire un copier-coller de cette phrase, c'est parfait. C'est presque exactement ce que j'ai dit dans le passé. Il faut pouvoir faire confiance à son auteur et l'auteur doit pouvoir vous faire confiance ; et Mark et moi, c'est le genre de relation que nous avons. Nous nous téléphonons avant le début de chaque numéro, nous nous envoyons des courriels et nous nous parlons une ou deux fois par semaine, juste pour faire le point. Parfois, je pense à une mise en page différente ou j'ai besoin d'ajouter quelques panneaux. En ce moment, nous préparons le numéro 27 et je ne sais toujours pas où il va se terminer. Lors de la convention du week-end dernier, nous avons parlé de la façon dont le numéro allait se terminer, mais nous ne savions pas comment y parvenir. Je travaille sur la page 10 et Mark écrit les pages 11 à 20 à la maison en ce moment même, et nous sommes censés parler du reste du numéro ce soir. Je ne pense pas que nous serions capables de le faire si nous ne nous faisions pas confiance. Il me fait confiance en me disant que je vais essayer de le faire bien paraître, et il me fait bien paraître. Alors oui... tout ce qu'a dit Mark est juste.
Toucan : Quelle est la procédure de travail avec lui ? Évidemment, s'il travaille encore sur la dernière partie du numéro, vous n'avez pas de script complet à l'avance.
Chris : Dans l'idéal, j'obtiendrais un scénario complet, et j'en ai eu quelques uns au cours des 12 derniers numéros que j'ai réalisés, mais c'est un homme très occupé. Je veux dire qu'entre Thrillbent, Hulk, les trucs numériques de Marvel qu'il fait et Daredevil, il a beaucoup à faire, sans parler des deux numéros que Javier dessine et qui doivent être terminés pendant que je travaille sur le mien. Il essaie donc d'écrire les numéros 27, 28 et 29 en même temps. Javier et moi recevons des scripts au coup par coup pour qu'il puisse nous faire travailler tous les deux. Ce problème n'est donc pas courant. C'est un peu différent de d'habitude. D'habitude, je reçois un scénario complet et... eh bien, revenons un peu en arrière. Il vient avec une idée ou nous échangeons quelques mots au téléphone, puis il s'en va l'écrire. Il m'envoie un scénario presque complet, puis je prends quelques jours pour faire la mise en page. Deux jours au minimum, cinq jours au maximum, pour 20 pages, et je peaufine tout ce qui doit l'être au crayon, puis je l'encre et je l'envoie à tout le monde. Mais en cours de route, nous discutons au téléphone. Je lui envoie par e-mail toutes les questions que j'ai sur le scénario ou les changements que je pense nécessaires pour le rythme, et la plupart du temps, je lui fais confiance, il me fait confiance, et nous nous disons simplement que nous allons faire en sorte que ça marche.
Toucan : Y a-t-il beaucoup d'informations descriptives dans ses scénarios ? Daredevil se balançant au-dessus de la ville ou quelque chose comme ça ?
Chris : En général, c'est juste ce qu'il faut. Certains essayent de dicter l'angle de la caméra et c'est un peu trop, je pense. Je n'ai besoin que du strict minimum. Les dialogues m'aident à comprendre les émotions du personnage. Et s'il y a juste une phrase ou deux pour décrire la scène, par exemple quand on commence un nouveau lieu, c'est quelques phrases pour mettre les choses en place, mais en général c'est juste " de retour sur Daredevil " ou " par-dessus l'épaule de Daredevil " et ensuite quelque chose de court et de gentil pour que je sache ce qu'il doit y avoir dans chaque scène et que je puisse continuer à avancer. Mais je suis censé être le directeur de la photographie, le chorégraphe et tout le reste. Il me laisse donc m'occuper de tout cela.