L'INTERVISTA AL TUCANO
Chris Samnee: Il diavolo è nei dettagli, parte 1
Chris Samnee è uno degli artisti più interessanti del momento. Il disegnatore/ingegnere di Daredevil è stato nominato per un Eisner Award quest'anno per il suo lavoro sulla serie Marvel sceneggiata da Mark Waid e ha anche lavorato con Waid su The Rocketeer della IDW : Cargo of Doom di IDW. Inoltre, Chris ha realizzato copertine variant per Dynamite, tra cui la serie The Shadow, e di recente ha contribuito al lancio del fumetto digitale The Adventures of Superman della DC online con lo scrittore Jeff Parker. Due cose diventano perfettamente chiare quando si parla con Chris: è un grande fan dei fumetti e ama quello che fa. Toucan ha parlato con l'artista all'inizio di maggio. Ecco la prima parte dell'intervista. (Come sempre, cliccate sulle immagini per ingrandirle sul vostro schermo e visualizzarle in modalità slide show).
Tucano: A cosa sta lavorando in questo momento?
Chris: Sto lavorando alla prima metà dei layout per Daredevil #27.
Tucano: E quanto è avanti nel vostro programma? In che mese uscirà?
Non riesco nemmeno a tenere il conto. Ho appena consegnato la copertina del numero 30, credo una settimana e mezza fa. Quindi le copertine devono essere fatte con tre mesi di anticipo e i numeri di solito sono fatti forse un mese o un mese e mezzo. Stiamo già pensando a molto tempo prima. Stiamo già parlando di quello che succederà dopo Daredevil #30. Quindi è difficile tenere traccia di tutto questo. Ho impostato dei promemoria sul mio telefono per farmi sapere quando escono i numeri, in modo da poterli twittare, altrimenti non riuscirei proprio a tenere il conto. Controllo Man Without Fear e The Other Murdock Papers online. È qui che trovo le notizie su Daredevil che mi aiutano a tenere traccia di ciò che sto facendo.
Tucano: Devi guardare su Internet per vedere cosa farai dopo.
Chris: Sì, più o meno.
Toucan: Rimarrai con Daredevil a tempo indeterminato?
Chris: Sì. Mi prendo un paio di numeri di pausa per il congedo di paternità e Javier Rodriguez disegnerà i numeri 28 e 29 e poi continuerò dal numero 30 finché i lettori mi sopporteranno.
Tucano: Penso che sarà un periodo molto lungo. Ha disegnato per tutta la vita?
Chris: Beh, da quando ho memoria. Mi sono avvicinato ai fumetti a circa 5 o 6 anni, ma ricordo di aver disegnato anche prima. Erano solo figurine, Muppet e cose del genere, ma sono stati i fumetti a mettermi sulla strada giusta.
Tucano: Ricorda alcuni dei suoi primi fumetti da bambino?
Chris: In realtà sì. Il mio primo fumetto è stato Batman quando avevo 5 o 6 anni. Mia nonna mi comprò una di quelle confezioni da tre che si trovavano nei negozi di alimentari ai tempi, e io pensai: "Fanno i fumetti con questi?". Conoscevo solo i cartoni animati dei Superamici e avevo i giocattoli e tutto il resto, ma non sapevo che venissero da qualche parte. Non sapevo che ci fosse del materiale di partenza. Pensavo solo che fosse un altro cartone animato che mi piaceva. Pensavo che fosse come Voltron o Robotech, solo roba che mi piaceva guardare. Non mi ero reso conto che c'era qualcosa di più che potevo trarre, e credo che una cosa sia vederli muoversi sullo schermo, un'altra è vivere una sorta di esperienza in un fumetto. Ti ci metti dentro, e a 6 anni pensavo che questo è ciò che voglio fare. Non so come si chiama, non so cosa sia, ma voglio fare queste cose.
Tucano: Quindi hai capito molto presto, quando hai iniziato a leggere i fumetti, che qualcuno si è davvero seduto e ha disegnato questo e scritto questo...
Chris: Beh, sapevo che qualcuno doveva farlo, era disegnato. Sapevo che qualcuno lo faceva, ma mi ci sono voluti alcuni anni per capire che si trattava di una vera e propria carriera. Sapevo che era quello che volevo fare, ma se a 7 o 8 anni mi avessero chiesto cosa volevo fare, avrei risposto che volevo fare il poliziotto, perché Batman era amico dei poliziotti. Era il lavoro più simile a quello che potevo immaginare. Così, verso i 10 anni, mi sono reso conto che questo era un lavoro che potevo fare davvero e ho iniziato a provarci. Ho scoperto che da bambino c'era una convention locale a St. Louis. Credo si trattasse della Greater Eastern Convention, GEC, qualcosa del genere, e convinsi i miei genitori a portarmi a un'ora e mezza di distanza all'Holiday Inn dell'aeroporto dove si teneva la convention locale. Iniziai a incontrare scrittori e artisti e li bombardavo con tutte le domande possibili su come facevano quello che facevano. Un paio di artisti sono stati così gentili da dirmi su che formato di carta disegnavano e hanno guardato il mio raccoglitore Trapper Keeper pieno di fogli sciolti e mi hanno detto che cosa dovevo fare davvero se era quello che volevo fare. Così ogni tre o sei mesi c'era una convention a cui andavo a tormentare questi ragazzi, e ho continuato a farlo mese dopo mese dopo mese, e a 15 anni ho avuto il mio primo lavoro pubblicato.
Tucano: C'è stato qualcuno in quelle convention che è stato davvero utile e che era un professionista?
Sì, Mike Doherty. All'epoca disegnava Conan per la Marvel e fu il primo a dirmi: "No, questo non l'hai disegnato tu". Così ho disegnato uno schizzo di Batman per lui al suo tavolo e mi ha dato un cartoncino della Marvel da portare a casa e su cui provare a disegnare, ma ero così in soggezione di fronte a questo pezzo di carta bianca con la scritta "Marvel" in cima, che non riuscivo a disegnarci sopra. Pensavo: "Oh, mio Dio, è su questo che la gente disegna!". Quindi credo di averlo ancora da qualche parte. C'è un vecchio pezzo di Bristol bianco che ho preso.
Tucano: Senza niente sopra.
Chris: Senza nulla, a parte le linee blu e il logo Marvel. Per me era sufficiente. Da lì non potevo più disegnarci sopra.
Tucano: È come il Vello d'Oro.
Chris: Sì, lo è stato davvero. Era quello che dovevo provare. Non facevano carta 11 x 17 per i bambini, così ho preso quella 11 x 14. Credo che fosse il formato più simile a quello dei poster. Credo che fosse il formato più vicino a quello che avevano, come il cartoncino per i poster, ed è su questo che ho iniziato a disegnare quando ero bambino e andavo alle mostre. Era il mio portfolio. . un mucchio di cartoncino Bristol - dico Bristol, era cartoncino da poster di Wal-Mart - su cui disegnavo i Fantastici Quattro, Batman e altro.
Tucano: Si ricorda qual è il disegno che ha mostrato a Mike Doherty che ha detto che non l'aveva disegnato lei?
Chris: Cavolo, credo che sia stato soprattutto Batman. Ero pazzo di Batman da quando - beh, in un certo senso lo sono ancora - ma ho iniziato a 6 anni ed ero appassionato di tutto ciò che riguardava Batman. Ma copiavo Tom Mandrake e Jim Aparo, Alan Davis, un sacco di ragazzi degli anni '80, perché era quello il periodo in cui leggevo. Ho preso un mucchio di vecchie copie malconce dei fumetti di Batman di Gene Colan al mercato delle pulci. Quando ero bambino non c'erano molti posti dove trovare nuovi fumetti, quindi il mercato delle pulci era la mia risorsa per i fumetti. Credo che fosse Batman. Deve essere stato qualcosa di Batman. Ricordo di aver disegnato una testa di Batman per lui al suo tavolo. Credo che ci fosse anche il gufo di Daredevil e non ricordo cos'altro. Era tutto su carta da scrivere. Prima ho detto carta per fotocopie, ma allora la chiamavo carta da scrivere. Non avevamo un computer. Avevamo solo una macchina da scrivere. Sono invecchiato?
Tucano: No, non credo. Ho notato, facendo delle ricerche, che lei cita molti fumettisti come sue influenze, come Milton Caniff e in particolare Frank Robbins, che non credo sia considerato un'influenza per molti artisti della sua generazione. Dove e quando ha scoperto tutto questo materiale giornalistico?
Chris: Beh, probabilmente è stato intorno all'89, '90, più o meno. Ancora una volta è stata mia nonna a cercare di farmi conoscere nuove cose. Mi disse che ti piace Batman, e Dick Tracy? Cos'è Dick Tracy? Nella biblioteca locale vicino a lei c'era una collezione di strisce di Dick Tracy che aveva preso in prestito e voleva che dessi un'occhiata. Quindi, aspetta... . non ci sono solo i fumetti, ci sono le strisce a fumetti e le strisce a fumetti sono venute prima dei fumetti? Ho iniziato a guardarlo ed è stata una sorta di ingegneria inversa. Ho letto un sacco di interviste a professionisti, fin da quando ero troppo piccolo per leggere tutte queste interviste e il Comics Journal. Compravo copie di seconda mano del Comics Journal e cose del genere, e Jim Aparo ha detto che una grande influenza su di lui è stata Milt Caniff. Così ho iniziato a ripercorrere gli artisti che amavo davvero. Cosa c'è in questo artista che ho amato davvero, e si scopre che loro hanno amato qualcosa prima di loro, così ho cercato le influenze di Jim Aparo. Mi sono appassionato a Caniff grazie ad Aparo. Non ricordo dove mi sono imbattuto in Frank Robbins. Credo di aver letto alcuni dei suoi lavori sugli Invaders ed erano davvero stravaganti, ma mi piacevano molto.
Tucano: E ha fatto anche molte cose di Batman.
Chris: Forse è di Batman. Sì, beh, ho uno dei primi Greatest Batman Stories Ever Told che contiene la vecchia storia di Man-Bat realizzata da Robbins. Quando l'ho vista per la prima volta era come se fosse di Ditko. Oh, è perfetto... è esattamente come dovrebbero essere i fumetti. Così ho iniziato a cercare di rintracciare quanto più possibile. Al mercato delle pulci c'erano persone competenti. Il tizio che gestiva lo stand che aveva tutti i fumetti di seconda mano, era esperto di cose della vecchia scuola. Così, se volevo rintracciare qualcosa, era in grado di dirmi che se ti piace questo, dovresti provare questo. Mi ha anche fatto entrare in un mucchio di manga che hanno portato il mio stile su una strada un po' laterale per qualche anno, ma alla fine sono tornato di nuovo ai fumetti della vecchia scuola negli anni Duemila.
Tucano: Prima hai accennato al fatto di andare a queste convention e di aver ottenuto il tuo primo lavoro a 15 anni. Che cosa è stato?
Chris: Era per Gary Carlson. Era un libro della Image, credo fosse Big Bang Comics. Era una sorta di ritorno alla DC della Silver Age, che sarebbe perfetta per me adesso, ma all'epoca ero appassionato di anime e manga. Mi chiesero se volevi fare una storia simile a quella di Batman della Silver Age e io risposi: "Sì, sì, va bene, voglio dire, disegnerò qualsiasi cosa. Se si tratta di fumetti la disegnerò, ma ero ancora un po' radicato in tutto questo. Ma era comunque qualcosa. Sai, "Ehi, vuoi disegnare otto pagine gratis?". I fumetti sono quel tipo di lavoro per cui non puoi disegnarli se non li hai disegnati. Quindi, anche se gratis, questo significava comunque il mondo per me. Se non fosse stato per mia moglie, probabilmente starei ancora disegnando un sacco di roba gratis. Faccio queste cose per amore e a volte devo ricordarmi che è anche il nostro lavoro.
Toucan: Con tutte queste influenze che hai come fumettisti, hai qualche ambizione di fare una striscia di giornale? Voglio dire, il giorno delle strisce d'avventura sembra essere passato, ma penso che faresti un Tarzan davvero fantastico.
Chris: Credo che le strisce sindacate siano difficili da inserire e che siano anche in via di estinzione. Non credo che cercherei di entrare nelle strisce dei giornali cartacei, ma ho in mente una storia d'avventura che mi piacerebbe fare nel formato della striscia, ma magari in digitale. Far rivivere alla gente l'idea di quello che erano le strisce d'avventura come Terry e i Pirati ai tempi, ma per la nostra generazione, dove chiunque può averle oggi, come si poteva avere un giornale ai tempi, ma per l'iPad. Oggi quasi tutti hanno un iPad. È il modo più semplice per farlo, credo. Mark Waid, con Thrillbent, sta rendendo ancora più facile per i professionisti entrare in gioco e testare le acque con cose del genere. Quindi, uno di questi giorni, quando avrò un po' di tempo libero. Abbiamo il nostro secondo figlio che nascerà tra circa un mese. Quindi il tempo libero al momento scarseggia. Quindi, prima o poi, cercherò di realizzare qualche opera di proprietà del creatore.
Tucano: La prima volta che ho visto la tua arte è stata sulla graphic novel Capote in Kansas della Oni Press . È stata una delle prime cose che hai fatto dopo Big Bang?
Chris: Ho fatto alcune cose per AC Comics. Non è scritto nella mia biografia, ma in realtà ho fatto qualche numero di FemForce. Quindi quello era più che altro un lavoro gratuito che stavo cercando di fare per salire di livello. Per un po' ho fatto la barista alla Borders. Ho fatto un sacco di lavori schifosi. Sono stato un artista di caricature al mercato delle pulci, un cuoco di pizza, un antennista e una mezza dozzina di altre cose in mezzo, ma per tutto il tempo non volevo intraprendere una carriera, volevo solo un lavoro che mi tenesse vestito mentre facevo fumetti. Quindi, sì... Ho fatto la barista alla Borders mentre lavoravo a FemForce e anche a Capote. Ci ho lavorato dal 2004 o 2005. È uscito nel 2006, credo, più o meno. Ci sono state molte notti interminabili, ma Capote è stato probabilmente il più grande ostacolo che la mia carriera abbia avuto in tutti quegli anni. Credo di aver avuto 23 anni quando è uscito Capote. E da lì in poi è stata una specie di palla di neve.
Tucano: E sorprendentemente il tuo stile sembrava essere in piena forma. Puoi guardare Capote in Kansas e, anche se ora sei un artista molto più bravo, puoi vedere chi sei ora anche in quell'opera. È come se il tuo stile fosse completamente sviluppato.
Chris: Beh, fino a quel momento volevo essere un disegnatore e il mio stile prevedeva molte più linee. Mi piacevano molto i disegnatori che sapevano fare cose molto dettagliate. Oggi non riesco nemmeno a immaginare di provare a essere quel tipo di artista, ma guardo ancora Bryan Hitch e Geof Darrow, ragazzi che sono super dettagliati o molto elaborati. Queste cose sono incredibili per me, ma è qualcosa che non riesco a fare o per cui non ho la pazienza. Ma quando ho accettato il lavoro non sapevo che non avrei avuto un inchiostratore. Mi hanno detto: "Oh, no, non abbiamo un budget per un inchiostratore", quindi è stato un battesimo del fuoco. Se quel libro doveva essere realizzato, dovevo inchiostrarlo. Quindi ho dovuto imparare molto in fretta. Sono uscito, ho comprato l'inchiostro di china e un mucchio di pennelli sbagliati e ho dovuto iniziare a capirci qualcosa. Avevo un mucchio di pennelli con la punta a cuneo che pensavo avrebbero dato l'aspetto di un vecchio fumetto, ma non era così. Ma 128 pagine vi faranno sicuramente capire come inchiostrare. Il mio stile è nato dall'essere super nervoso e dal giudicare ogni singola riga che scrivevo sulla carta, perché essendo Ande [Parks, lo scrittore di Capote in Kansas] un inchiostratore così importante, avevo paura di sbagliare. Non volevo che mi vedesse fare un brutto lavoro. Così ho iniziato a soffiare il lato da cui proveniva la fonte di luce, una sorta di chiaroscuro. Guardavo David Lloyd e Jim Steranko e alcune delle cose che riuscivano a fare con le sole ombre e ho iniziato a cercare di fare qualcosa del genere, perché così avevo una linea in meno da sbagliare in una pagina. Ed è su questo che si basa il mio stile. È solo... è solo paura (ride). Avevo solo paura di sbagliare, ma è diventato il mio stile.
Tucano: E per questo motivo, ora preferisci inchiostrare le tue cose?
Oh sì. Le mie matite sono orribili. Non riesco a immaginare nessun altro che mi inchiostri oggi, perché la maggior parte del lavoro è fatta con l'inchiostro.
Toucan: Dopo Capote ha fatto Queen and Country, che credo fosse alla fine di quella serie.
Chris: In realtà, dopo aver fatto Capote ero ancora alla Borders e ho firmato per una graphic novel della Vertigo. Ma alla DC/Vertigo pianificano le cose con così tanto anticipo che, dopo aver firmato il contratto, ho aspettato sei mesi per ricevere le sceneggiature mentre lo scrittore ci stava ancora lavorando. Così, mentre aspettavo le sceneggiature per la graphic novel - all'epoca non sapevo quanto fossero lente le cose nei fumetti - continuavo a mandare email al mio editore dicendo: "Mentre aspetto, hai qualcosa?". Così ho fatto un paio di storie brevi e American Splendor, quando la Vertigo lo faceva ancora con Harvey Pekar, e un numero di Exterminators per il quale Tony Moore mi aveva raccomandato, perché era quello a cui stava lavorando in quel momento. Ho fatto tre numeri di Queen and Country e poi Greg Rucka ha fatto 52. Quindi, nell'anno in cui lui ha realizzato 52, ho fatto Area 10 per Vertigo e poi sono tornato e ho realizzato l'ultimo numero di Queen and Country.
Tucano: Quindi Area 10 era la graphic novel per Vertigo?
Chris: Sì. Era per Vertigo Prime, ma è uscito solo nel 2008, 2009. Così, quando è uscito, ho pensato: "Ecco un libro che ho fatto diversi anni fa".
Tucano: E da qualche parte hai fatto anche The Mighty per la DC?
Chris: Sì, credo che fosse il 2009. Ho incontrato Pete Tomasi di persona a una convention lo scorso fine settimana. Abbiamo lavorato insieme a otto numeri di The Mighty e a un paio di storie brevi per Blackest Night nella serie di Lanterna Verde, per la quale mi ha raccomandato perché è un bravo ragazzo. Credo che mi abbia trovato grazie al mio blog. Cinque giorni alla settimana facevo uno schizzo sul mio blog perché cerco sempre di migliorare e ogni volta che ho tempo libero faccio uno schizzo. Gli è piaciuto quello che ha visto e mi ha detto che aveva un libro di proprietà di un creatore alla DC e che l'artista attuale, Peter Snejbjerg, non era in grado di continuare - stava andando a fare, credo, Battlegrounds, uno dei libri di guerra che Garth Ennis stava facendo in quel periodo. Pete aveva bisogno di qualcuno che venisse a finire la serie al posto suo. Così mi sono buttato e ho fatto dei veri e propri fumetti di supereroi per un po'.
Tucano: Probabilmente la cosa che ti ha fatto conoscere meglio, nel campo dei supereroi, è stata la serie Marvel Thor the Mighty Avenger con Roger Langridge, che era una specie di libro per tutte le età ma che in realtà sembrava più una serie di supereroi per adulti con una sorta di sensibilità indie. Quel libro è scomparso all'improvviso e se ne sente ancora tristemente la mancanza. Che ricordi ha del lavoro su quel libro?
Chris: Oh cielo, è stato molto divertente. Mi è stato offerto il lavoro da Nate Cosby e all'epoca ho pensato: "No, per carità". Voglio dire, non ero nella posizione di poter dire di no a qualcosa. Così ho detto di sì, ma ricordo di aver pensato che Thor non sembra il libro giusto per me, e poi ho iniziato a leggere la sinossi di Roger e quasi subito ho pensato: "Oh, beh, questo non è il Thor testa calda che ricordo da quando ero bambino". E c'era molto di più, c'era più cuore. Sembrava una cosa personale, non solo divinità e mostri. C'era anche un po' di quello, ma sembrava come... Non so, potrebbe essere un romanzo che si legge e che per caso contiene un po' di supereroi. È stato davvero un bel momento. Sono ancora amico di Roger. Gli ho mandato una mail un paio di settimane fa. Matt Wilson, il mio colorista, è ancora uno dei miei migliori amici e ogni volta che mi capita qualcosa che deve essere colorato Matt è sempre il mio uomo di riferimento. Ha realizzato per me Il pianeta delle scimmie, una copertina due mesi fa, e ha appena colorato la storia di Adventures of Superman che ho realizzato. Mi fa ancora arrabbiare il fatto che non siamo riusciti a finire la nostra run su Thor, il potente Vendicatore. Ma sai, siamo stati cancellati e io mi stavo preparando a passare a Ultimate Spider-Man e sono riuscito a far uscire quel numero del Free Comic Book Day proprio prima di fare Ultimate Spider-Man. La scadenza era molto ravvicinata, ma ho implorato il Free Comic Book Day e abbiamo ottenuto il nono numero. Ma sì, amico, è stato un periodo infernale.
Tucano: La cosa più bella di quella serie - ne parli come di un romanzo - è che era molto romantica, cosa che non si vede in molti libri di supereroi. Era anche molto romantica, cosa che non si vede in molti libri di supereroi.
Chris: Sì. Credo che ci siano tante fan femminili di Thor il potente vendicatore quante maschili, e molti bambini. La gente mi manda volentieri le foto dei loro figli che leggono una copia di Thor the Mighty Avenger. È bello vedere i bambini che lo leggono, ma è anche un po' straziante perché oggi non ci sono molti fumetti che i bambini possono leggere. Ci sono così tanti fumetti ultraviolenti o con mostri che vomitano sangue, o semplicemente così tante cose che non credo siano adatte ai bambini. Forse ci sto pensando ancora di più perché ho un secondo albo in arrivo. Voglio che il mercato comprenda più lettori, e dobbiamo avere un occhio di riguardo per i lettori più giovani, perché saranno loro i lettori adulti tra qualche anno. Non possiamo continuare a rivolgerci agli uomini di 40 e 50 anni. Prima o poi invecchieranno.
Tucano: Nella sua carriera ha lavorato con alcuni grandi autori, come Mark Waid, Roger Langridge e Greg Rucka. La prima intervista che abbiamo fatto per Toucan è stata con Mark Waid e gli abbiamo chiesto cosa rende un team di scrittori/artisti eccezionale e la sua risposta è stata: "comunicazione e fiducia totale, rendersi conto che si tratta di un mezzo collaborativo e che nessuno porta il proprio ego al tavolo è ciò che lo fa funzionare". Secondo voi, che cosa fa di una squadra di scrittori e artisti un grande team?
Chris: Oh, mio Dio, posso tagliare e incollare questa frase, è perfetta. È quasi esattamente quello che ho detto in passato. Devi essere in grado di fidarti del tuo scrittore e lo scrittore deve essere in grado di fidarsi di te; e Mark e io, questo è il tipo di rapporto che abbiamo. Ci sentiamo al telefono prima dell'inizio di ogni numero, ci scriviamo via e-mail e ci sentiamo una o due volte alla settimana solo per fare il punto della situazione. A volte mi viene in mente un'impaginazione diversa o devo aggiungere un paio di tavole; in questo momento stiamo preparando il numero 27 e non so ancora dove andrà a finire. Alla convention dello scorso fine settimana stavamo parlando di come sarebbe finito il numero, ma non sapevamo come arrivarci. Io sto lavorando alla pagina 10 e Mark sta scrivendo le pagine dalla 11 alla 20 a casa in questo momento e stasera dovremmo parlare del resto delle battute del numero. Non credo che saremmo in grado di farlo se non ci fidassimo l'uno dell'altro. Lui si fida di me che cerco di fargli fare bella figura, e lui fa fare bella figura a me. Quindi sì... tutto quello che ha detto Mark è esatto.
Tucano: Qual è la vostra procedura di lavoro con lui? Ovviamente, se sta ancora lavorando alla metà posteriore di quel numero, non si riceve una sceneggiatura completa in anticipo.
Chris: Beh, l'ideale sarebbe ricevere una sceneggiatura completa, e ho ricevuto alcune sceneggiature complete negli ultimi 12 numeri o giù di lì che ho fatto, ma lui è un tipo impegnato. Tra Thrillbent, Hulk e la roba digitale Marvel che sta facendo e Daredevil, sta facendo girare un sacco di piatti, senza contare che ha anche i due numeri che Javier sta disegnando e che devono essere fatti mentre io sto lavorando al mio. Quindi sta cercando di scrivere il n. 27, il n. 28 e il n. 29 contemporaneamente. Sia io che Javier riceviamo le sceneggiature in modo frammentario, così da poter lavorare entrambi. Quindi questo problema non è comune. È un po' diverso dal solito. Di solito ricevo una sceneggiatura completa e ... beh, torniamo un po' indietro. Gli viene un'idea o ci scambiamo qualche parola al telefono e poi parte e la scrive. Mi manda quasi una sceneggiatura completa e io mi prendo un paio di giorni per impaginarla. Due giorni minimo, 5 giorni al massimo, per 20 pagine, poi correggo a matita tutto quello che serve, inchiostro e spedisco il tutto a tutti. Ma durante il percorso chiacchieriamo al telefono. Gli mando per e-mail tutte le domande che ho sulla sceneggiatura o le modifiche che ritengo necessarie per il ritmo, e la maggior parte delle volte la fiducia arriva e io mi fido di lui, lui si fida di me, e diciamo semplicemente: "Ok, ce la faremo".
Tucano: Ci sono molte informazioni descrittive nelle sue sceneggiature? Daredevil che oscilla sulla città o qualcosa del genere?
Chris: Di solito è la quantità giusta. Alcuni cercano di imporre l'angolazione della telecamera e credo che sia un po' troppo. A me basta il minimo indispensabile. I dialoghi mi aiutano a capire le emozioni del personaggio e se c'è solo una frase che descrive la tavola, ad esempio ogni volta che iniziamo una nuova location, ci sono un paio di frasi per impostare le cose, ma di solito si tratta solo di "di nuovo su Daredevil" o "sopra la spalla di Daredevil" e poi qualcosa di breve e dolce, così so cosa deve esserci in ogni tavola e posso continuare. Ma io dovrei essere il direttore della fotografia, il coreografo e tutto il resto. Quindi lascia tutto a me.