WIE AUS SCHRIFTSTELLERN MITARBEITER WERDEN!
Verschlinger von Wörtern 004: Der Kollaborateur
Nehmen wir also an, Sie haben Ihren ersten Auftrag bekommen. Sie haben den Rat aus der letzten Kolumne befolgt -auf einem Kongress zu pitchen- und einen Verlag davon überzeugt, die Hebamme für Ihr sequentielles Genie zu sein. Jetzt müssen Sie mit anderen Leuten zusammenarbeiten.
Comics sind, wie die meisten Formen der Unterhaltung, ein Medium der Zusammenarbeit. Wenn Sie also nicht der seltene "Alles-aus-einer-Hand"-Schreiber/Künstler/Kolorist/Letterer sind, müssen Sie lernen, wie Sie gut mit anderen zusammenarbeiten können, um das beste Endprodukt zu erhalten. Und jeder wird etwas anderes von Ihnen wollen.
Der Herausgeber
Der Redakteur ist die erste und letzte Person, mit der Sie über eine bestimmte Ausgabe Ihres Comics sprechen. Vielleicht war er oder sie sogar die Person, die Ihnen überhaupt erst grünes Licht gegeben hat. Der Tenor Ihrer Beziehung wird von zwei Dingen abhängen: (1) davon, ob es sich um ein Autorenbuch oder ein Auftragswerk handelt, und (2) von dem ersten Telefonat, das Sie führen, nachdem das Buch grünes Licht bekommen hat.
Wenn Sie an einem von einem Autor herausgegebenen Buch arbeiten, haben Sie ein gewisses Maß an Kontrolle. Das heißt nicht, dass Sie das letzte Wort haben - denken Sie immer daran, dass jemand dafür bezahlt, und derjenige, der den Geldhahn zudreht, hat die Macht. Aber es ist Ihre Idee. Sie können Ihr Spielzeug mitnehmen und nach Hause gehen, wenn Sie etwas finden, das Ihnen nicht gefällt. Es ist eine große Bombe, die man werfen muss, aber sie ist in Ihrem Arsenal.
Wenn Sie an einem Auftragsbuch arbeiten - und Sie sind nicht bereits ein Top-Ten-Autor - sind Sie entbehrlich. Nicht, dass man Sie entlassen möchte - ein vielbeschäftigter Redakteur geht in der Regel den Weg des geringsten Widerstands -, aber wenn Sie nicht aktiv ein zahlendes Publikum ansprechen, hat der Verlag kein Interesse daran, Sie zu behalten. Machen Sie also aus dem ersten Telefonat ein gutes Gespräch.
Der erste Anruf - und ich sage Anruf, denn es ist durchaus möglich, wenn nicht sogar wahrscheinlich, dass Sie nicht in der Nähe Ihres Redakteurs wohnen - ist wie ein erstes Date. Sie führen Smalltalk, tänzeln um die ernsten Themen herum, aber im Allgemeinen bekommen Sie ein Gefühl für die Absichten des anderen. Das Wichtigste ist: Wollt ihr beide denselben Comic machen? Wenn ja, dann ist das großartig. Wenn nicht, müsst ihr einen Kompromiss finden, mit dem alle zufrieden sind.
Im weiteren Verlauf des Prozesses schlagen Sie dem Redakteur Figuren vor, die Sie einführen wollen, längere Handlungsbögen und kürzere Abschnitte, Themen, die Sie aufgreifen wollen, und Orte, die Sie ansteuern wollen. In einer perfekten Welt bekommen Sie einen großartigen Redakteur, mit dem Sie zusammenarbeiten können. Heutzutage sind sie etwas schwer zu finden, aber es gibt sie noch. Ein guter Lektor ist jemand, der mit Ihnen zusammenarbeitet, um Ihre Geschichte zu verbessern. Ein guter Lektor ist kein Schriftsteller. Zumindest sollte er oder sie nicht der Autor Ihrer Geschichte sein wollen. Der Lektor möchte einfach das Beste aus Ihnen und Ihrer Arbeit herausholen. Alle Hinweise, die er oder sie gibt, dienen diesem Ziel, und Sie sollten sie in diesem Sinne verstehen.
Wenn Ihr Redakteur nicht von dieser Sorte ist, kann ich nur sagen: Tun Sie Ihr Bestes, um miteinander auszukommen. Seien Sie nicht streitsüchtig, wenn Sie es vermeiden können. Zeigen Sie sich von Ihrer besten Seite. Wenn es so schlimm wird - wenn die Person von Ihnen Dinge verlangt, die Ihnen unangenehm sind -, können Sie immer noch weggehen und entweder Ihr Spielzeug mitnehmen oder ihres zurücklassen.
Aber erheben Sie niemals Ihre Stimme. Senden Sie niemals E-Mails im Zorn. Benehmen Sie sich wie ein Offizier: mit Respekt und Ehre. Wenn Sie das nicht tun, wird es Ihnen später in den Hintern beißen. Sie waren schon auf Twitter. Sie wissen, wovon ich spreche.
Der Künstler
Wenn Sie vorhaben, Ihren Lebensunterhalt als professioneller Comic-Autor zu verdienen, sind Sie in der Regel ein ziemlich schneller Autor. Sie sollten in der Lage sein, ein 22-seitiges Skript in etwa 10 Tagen fertigzustellen. Die Besten schaffen es sogar in einer Woche. Der durchschnittliche Künstler kann jedoch nicht annähernd so schnell arbeiten. Denken Sie also daran, wenn Sie mit Ihrem Künstler sprechen. Künstler arbeiten länger als Sie, wenn sie ihre Finger zu Papier bringen.
Wenn Sie schon vor dem Schreiben wissen, wer Ihr Künstler sein wird, fragen Sie ihn, was er oder sie gerne zeichnet - und was er oder sie nicht gerne zeichnet. (Hoffentlich wurde der Künstler aufgrund seiner Affinität zum Thema des Buches oder seiner Fähigkeiten darin ausgewählt. Es ist nie ein gutes Zeichen, wenn der Typ, der Ihr Dinosaurierbuch zeichnet, es hasst, T-Rexe zu zeichnen.) Sprechen Sie mit dem Zeichner über das Buch und die Richtung, in die es gehen soll, und fragen Sie ihn, was er oder sie davon hält. Lassen Sie diese Person an dem Gespräch teilhaben. Wenn er oder sie gute Ideen hat, nutzen Sie sie. Niemand mag es, unter Druck gesetzt zu werden. Je mehr der Künstler das Gefühl hat, für das Material verantwortlich zu sein, je mehr seine Bedenken berücksichtigt werden und je mehr seine Stimme gehört wird, desto härter wird er an der Umsetzung des Projekts arbeiten. Und das ist nicht nur Freundlichkeit, sondern auch ein gutes Geschäft.
Wenn Sie nicht wissen, wer Ihr Zeichner sein wird, sollten Sie sich an die Dinge halten, die für jeden schwierig zu zeichnen sind. Weite Stadtlandschaften. Menschenmengen von Millionen. Alles, was Geof Darrow-ähnlich ist (es sei denn, Sie bekommen Geof Darrow). Ja, es wird Zeiten geben, in denen Sie einen wimmelnden Raumhafen oder eine Armee von Goblins auf dem Marsch darstellen müssen, aber seien Sie nicht dumm dabei.
Der Kolorist
Sie werden nie mit dem Coloristen sprechen. Niemals. Es sei denn, es handelt sich um ein Autorenbuch und Sie agieren als Ihr eigener Herausgeber und stellen das Team zusammen. Wenn Sie dennoch mit Ihrem Koloristen sprechen, sollten Sie sich nicht anmaßen, ihm oder ihr zu sagen, welche Farben Sie wollen. Geben Sie an, nach welcher Stimmung Sie suchen, welche Emotion Sie vermitteln wollen. Überlassen Sie den Rest der Person. Denn Koloristen sind Zauberer und Sie verstehen ihre Magie nicht.
Der Schriftsetzer
Sie werden wahrscheinlich auch nicht mit dem Letterer sprechen. In der Regel gibt der Redakteur dem Letterer das endgültige Skript und fasst alle Änderungen zusammen, die von Ihnen und allen anderen vorgenommen wurden. Ein kleiner Ratschlag: Schreiben Sie nicht die gesamte Ausgabe um, nachdem Sie den ersten Durchgang des Letterings gesehen haben. Ja, es wird sich einiges ändern, wenn Sie die Grafik und die Buchstaben zusammen sehen. Untertitel oder Dialoge können plötzlich überflüssig sein. Informationen, die Sie sich von der Grafik erhofft haben, sind vielleicht nicht mehr vorhanden. Jeder ist auf so etwas vorbereitet. Aber nutzen Sie diese Gelegenheit nicht, um einen weiteren Entwurf des Drehbuchs abzuliefern. Der Schriftsetzer hat oft nicht viel Zeit, seine Arbeit zu erledigen. Vielleicht ein paar Tage vor Drucklegung. Das Allerletzte, was jemand tun möchte, ist, die ganze Nacht durchzumachen, um alle Sprechblasen neu zu platzieren, weil man ein ganzes Durcheinander an Ideen hatte. Ihr Redakteur wird das auch nicht gerne sehen. Aber vielleicht bekommst du deine erste E-Mail vom Letterer. Und die wird nicht gerade angenehm sein.
Marc Bernardins Devourer of Words erscheint jeden dritten Dienstag im Monat auf Toucan!