Le dévoreur de mots 004 : Le collaborateur

Imaginons que vous ayez décroché votre premier contrat. Vous avez suivi les conseils de la dernière chronique - présenter votre travaillors d'une convention - et avez convaincu un éditeur d'être l'accoucheur de votre génie séquentiel. Vous devez maintenant travailler avec d'autres personnes.

Comme la plupart des formes de divertissement, la bande dessinée est un média collaboratif. Par conséquent, à moins que vous ne soyez le seul à pouvoir tout faire - auteur/artiste/coloriste/lettre - vous devrez apprendre à travailler en bonne intelligence avec les autres pour obtenir le meilleur produit fini. Et chacun voudra quelque chose de différent de vous.

Le rédacteur en chef

Le rédacteur en chef sera la première et la dernière personne à qui vous parlerez de votre bande dessinée. C'est peut-être même lui qui vous a donné le feu vert en premier lieu. La teneur de votre relation dépendra de deux éléments : (1) le fait que le livre appartienne à un créateur ou qu'il soit un travail à façon, et (2) la première conversation téléphonique que vous aurez après que le livre aura reçu le feu vert.

Si vous travaillez sur un livre appartenant à un créateur, vous avez un certain contrôle. Non pas que vous ayez le dernier mot - rappelez-vous toujours que quelqu'un paie pour cela, et que celui qui manie le robinet d'argent a le pouvoir. Mais c'est votre idée. Vous pouvez ramasser vos jouets et rentrer chez vous si vous tombez sur quelque chose qui ne vous plaît pas. C'est une grosse bombe à lâcher, mais elle fait partie de votre arsenal.

Si vous travaillez sur un livre à compte d'auteur - et que vous n'êtes pas déjà dans le Top 10 des écrivains - vous êtes jetable. Non pas qu'il veuille vous licencier - la voie de la moindre résistance est généralement celle que suivra un éditeur débordé - mais si vous n'apportez pas activement un public payant, l'éditeur n'a aucun intérêt à vous garder dans ses rangs. Faites donc en sorte que ce premier appel téléphonique soit le bon.

Ce premier appel - et je dis bien appel, car il est tout à fait possible, voire probable, que vous ne soyez pas à proximité de votre rédacteur en chef - est comme un premier rendez-vous. Vous faites la conversation, vous esquivez les questions sérieuses, mais vous vous faites une idée des intentions de l'autre. Le plus important est de savoir si vous voulez tous les deux réaliser la même bande dessinée. Si c'est le cas, c'est parfait. Si ce n'est pas le cas, vous devez trouver un compromis qui satisfera tout le monde.

Au fur et à mesure du processus, vous présenterez à cet éditeur les personnages que vous souhaitez introduire, les arcs plus longs et les temps plus courts, les thèmes que vous souhaitez aborder et les endroits où vous voulez aller. Dans un monde parfait, vous aurez un excellent éditeur avec qui travailler. Ils sont un peu plus difficiles à trouver de nos jours, mais ils existent encore. Un bon éditeur est quelqu'un qui travaillera avec vous pour améliorer votre histoire. Un bon rédacteur n'est pas un écrivain. Ou, du moins, il ne doit pas vouloir être l'auteur de votre histoire. L'éditeur veut simplement tirer le meilleur de vous et de votre travail. Toutes les notes qu'il ou elle vous donnera serviront à cette fin et vous devrez les prendre dans ce sens.

Si votre rédacteur en chef n'est pas de cette trempe, tout ce que je peux vous dire, c'est de faire de votre mieux pour vous entendre. Ne vous disputez pas, si vous pouvez l'éviter. Adoptez le meilleur comportement possible. Si les choses se gâtent - si la personne vous demande de faire des choses qui vous mettent mal à l'aise - vous pouvez toujours vous en aller, en emportant vos jouets ou en laissant les siens derrière vous.

Mais n'élevez jamais la voix. N'envoyez jamais d'e-mail sous le coup de la colère. Conduisez-vous comme un officier : avec respect et honneur. Si vous ne le faites pas, vous vous en mordrez les doigts plus tard. Vous avez été sur Twitter. Vous savez de quoi je parle.

L'artiste

Si vous envisagez de devenir scénariste professionnel de bandes dessinées pour gagner votre vie, vous êtes généralement un auteur assez rapide. Vous devriez pouvoir écrire un scénario de 22 pages en une dizaine de jours. Les meilleurs peuvent le faire en une semaine. L'artiste moyen, quant à lui, ne peut pas travailler aussi vite. Gardez cela à l'esprit lorsque vous vous adressez à votre artiste. Les artistes travaillent plus longtemps que vous.

Si vous savez qui sera votre artiste avant de commencer à écrire, demandez-lui ce qu'il aime dessiner - et ce qu'il n'aime pas dessiner. (Avec un peu de chance, l'artiste aura été choisi en raison de ses affinités ou de ses compétences avec le sujet du livre. Ce n'est jamais bon signe si le dessinateur de votre livre sur les dinosaures déteste dessiner des T-rex). Parlez à l'artiste du livre, de son orientation et voyez ce qu'il en pense. Faites en sorte que cette personne fasse partie de la conversation. Si elle a de bonnes idées, utilisez-les. Personne n'aime être mis au pas. Plus l'artiste a le sentiment de s'approprier le matériel, plus ses préoccupations sont prises en compte et plus sa voix est entendue, plus il s'efforcera de livrer un travail impressionnant. Et ce n'est pas seulement de la gentillesse, c'est aussi une bonne affaire.

Si vous ne savez pas qui sera votre artiste, tenez compte des éléments qui sont difficiles à dessiner pour n'importe qui. De vastes paysages urbains. Les foules de millions de personnes. Tout ce qui ressemble à Geof Darrow (à moins que vous n'obteniez Geof Darrow). Oui, il vous faudra parfois évoquer un port spatial grouillant ou une armée de gobelins en marche, mais ne soyez pas stupide à ce sujet.

Le coloriste

Vous ne parlerez jamais au coloriste. Jamais. Sauf s'il s'agit d'un livre appartenant à un créateur et que vous agissez en tant que votre propre éditeur et que vous rassemblez l'équipe. Mais si vous vous retrouvez à parler à votre coloriste, n'ayez pas la prétention de lui dire quelles couleurs vous voulez. Indiquez-lui l'ambiance que vous recherchez, l'émotion que vous essayez de transmettre. Laissez-le faire le reste. Parce que les coloristes sont des magiciens et que vous ne comprenez pas leur magie.

Le lettreur

Vous ne parlerez probablement pas non plus au lettreur. En général, le rédacteur en chef remet au lettreur le texte final et rassemble toutes les modifications, les vôtres et celles des autres. Un conseil : Ne réécrivez pas tout le numéro après avoir vu le premier passage du lettrage. Oui, les choses changeront une fois que vous aurez vu le dessin et le lettrage ensemble. Les légendes ou les dialogues peuvent soudain devenir redondants. Les informations que vous espériez tirer de l'illustration pourraient ne pas l'être. Tout le monde est préparé à cela. Mais ne profitez pas de l'occasion pour livrer une nouvelle version du scénario. Le lettreur n'a souvent pas beaucoup de temps pour faire son travail. Quelques jours avant l'impression, peut-être. La dernière chose à faire est de passer une nuit blanche à refaire tous les placements de ballons parce que vous avez eu un tas d'idées. Votre rédacteur en chef n'appréciera pas non plus. Mais il se peut que vous receviez votre premier courriel de la part du lettreur. Et il ne sera pas très agréable.

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Le dévoreur de mots de Marc Bernardin paraît le troisième mardi de chaque mois sur Toucan !