作家が協力者になる方法
言葉の破壊者 004協力者
では、最初の仕事を獲得したことにしよう。あなたは前回のコラムのアドバイスを忠実に守り、コンベンションで売り込み、出版社を説得して、あなたの天才的なシーケンシャルの助産婦になってもらった。今度は他の人たちと仕事をしなければならない。
コミックは、他のエンターテインメントと同様、共同制作のメディアである。だから、あなたがライター／アーティスト／カラリスト／レタリストという稀有なワンストップショップでない限り、最高の完成品を得るためには、他の人とうまくやる方法を学ぶ必要がある。そして、誰もがあなたとは違うものを求めるだろう。
エディター
編集者は、あなたがコミックのどの問題に関しても、最初で最後に話をする人物となる。彼または彼女は、そもそもあなたにゴーサインを出した人物かもしれない。あなたとの関係は、（1）その本がクリエイター所有のものなのか、それとも雇われの仕事なのか、（2）その本がゴーサインが出た後、最初に電話で会話するか、の2点に基づいて決まる。
もしあなたがクリエイター所有の本に取り組んでいるのであれば、あなたはそれなりのコントロールを持つことができる。あなたが最後の決定権を握っているわけではない--誰かがこの作品にお金を支払っていること、そしてお金の蛇口を操る者が権力を握っていることを常に忘れないでほしい。しかし、それはあなたのアイデアだ。気に入らないことがあれば、おもちゃを拾って家に帰ることもできる。落とすには大きな爆弾だが、あなたの武器になる。
もしあなたが仕事で本を書いていて、まだトップ10入りしていないなら、あなたは使い捨てだ。出版社があなたを解雇したいわけではありません-最も抵抗の少ない道は、通常、多忙な編集者がたどる道です-しかし、あなたが積極的にお金を払ってくれる読者をもたらしていないのであれば、出版社にはあなたを引き留める既得権はありません。ですから、最初の電話は良いものにしましょう。
最初の電話というのは、編集者と車で行き来できる距離にいない可能性もあるからだ。世間話をし、深刻な問題には踊らされるが、互いの意図は大体わかる。最も重要なのは、二人とも同じ漫画を作りたいと思っているかどうかだ。もしそうなら、素晴らしいことだ。そうでないなら、みんながハッピーになれる妥協点を見つける必要がある。
そのプロセスが進むにつれて、あなたはその編集者に、登場させたいキャラクター、長いアークと短いビート、打ち出したいテーマ、行きたい場所などを売り込むことになる。完璧な世界であれば、素晴らしい編集者と仕事をすることができる。最近は少し見つけるのが難しくなったが、それでもまだ存在する。優れた編集者とは、あなたのストーリーをより良いものにするために一緒に働いてくれる人です。優れた編集者は作家ではない。少なくとも、あなたの物語の作家であることを望んではならない。編集者はただ、あなたとあなたの作品から最高のものを引き出したいだけなのです。編集者が与える指摘はすべてそのためのものであり、あなたはそのように受け止めるべきです。
もしあなたの編集者がそのようなタイプでないなら、私が言えることは、仲良くするためにベストを尽くすことだ。避けられるのであれば、喧嘩腰にならないこと。ベストを尽くしましょう。もしそれがひどくなった場合、つまり相手があなたに不愉快なことを要求してきた場合、あなたはいつでも自分のおもちゃを持って、あるいは相手のおもちゃを置いて立ち去ることができる。
しかし、決して声を荒げてはならない。怒りに任せてメールしてはならない。警官のように、敬意と名誉を持って行動すること。そうしないと、後で痛い目を見ることになる。あなたはツイッターをやっている。何のことかお分かりでしょう。
アーティスト
もしあなたがプロのコミックライターになることを生業としているのなら、一般的にあなたはかなり速いライターだ。22ページの脚本を10日くらいで書き上げられるはずだ。一流の人なら1週間もあればできる。しかし、平均的なアーティストは、それほど速く仕事をすることはできません。だから、アーティストと話をするときは、そのことを念頭に置いてほしい。アーティストは、指から紙へ、あなたよりも長い時間をかけて仕事をしているのです。
執筆を始める前にアーティストが決まっている場合は、その人に好きな絵、嫌いな絵を尋ねてみよう。(願わくば、その本の題材との親和性や技量から、そのアーティストが選ばれているといいのだが）。恐竜本を描いている人がT-REXを描くのが嫌いだったら、決して良い兆候とは言えない)。本の内容や方向性について作家と話し、どう思うか聞いてみましょう。その人を会話の一部にしてください。その人が良いアイデアを持っていたら、それを使いましょう。誰もレールを敷かれることを好まない。アーティストが素材に対するオーナーシップを感じれば感じるほど、つまり、その人の懸念が取り上げられ、声が聞かれれば聞かれるほど、その人は素晴らしいものを提供するために一生懸命になる。そして、それは単なる親切心ではなく、良いビジネスなのだ。
アーティストが誰になるかわからない場合は、誰が描いてもクマになるようなものを意識すればいい。広大な街並み。何百万人もの群衆。ジオフ・ダロー的なもの（ジオフ・ダローを手に入れられない限り）。たしかに、人が溢れかえる宇宙港や、行進するゴブリンの軍団を想起させる必要がある場合もあるだろうが、それをバカにしてはいけない。
カラーリスト
カラーリストと話すことはない。絶対に。クリエイターが所有する本で、あなたが編集者としてチームを編成している場合は別だ。しかし、もしあなたがカラリストと話すことになったとしても、あなたがどんな色が欲しいかを伝えようとしてはいけない。どんなムードを求めているのか、どんな感情を伝えようとしているのかを示すのだ。あとはその人に任せましょう。なぜなら、カラリストは魔法使いであり、あなたにはその魔法がわからないからだ。
レタッチャー
おそらくレタッチャーとも話すことはないでしょう。編集者は通常、レタッチャーに最終的な台本を渡し、あなたや他の人からの変更点をすべて照合します。一言アドバイス：最初のレタリング・パスを見てから、その号全体を書き直さないこと。そう、アートとレタリングを一緒に見れば、状況は変わる。キャプションやセリフが突然冗長になることもある。美術から得られると思っていた情報が、そうでなくなるかもしれない。誰もがこのような事態に備えている。しかし、この機会に脚本をもう一稿提出してはいけない。レタッチャーは自分の仕事をする時間があまり取れないことが多い。プレスの数日前とかね。あなたが思いつかなかった吹き出しの配置を徹夜でやり直すなんて、一番やりたくないことです。編集者もそれを喜ばないだろう。しかし、あなたはレタッチャーから初めてメールを受け取るかもしれない。そしてそれは楽しいものではないだろう。
マルク・ベルナルダンの『Devourer of Words』は毎月第3火曜日にToucanに掲載される ！