Devorador de palabras 004: El colaboracionista

Imaginemos que has conseguido tu primer trabajo. Has seguido el consejo de la última columna -presentarteen una convención- y has convencido a un editor para que sea la comadrona de tu genio secuencial. Ahora tienes que trabajar con otras personas.

Los cómics son, como la mayoría de las formas de entretenimiento, un medio de colaboración. Así que, a no ser que seas el raro "todo en uno" -escritor/artista/colorista/letrero-, tendrás que aprender a jugar bien con los demás para conseguir el mejor producto final. Y todos querrán algo diferente de ti.

El Editor

El editor será la primera y la última persona con la que hables sobre cualquier tema de tu cómic. Puede que incluso haya sido la persona que le haya dado luz verde. El tenor de vuestra relación se basará en dos cosas: (1) si el libro es propiedad del creador o si es un trabajo por encargo, y (2) la primera conversación telefónica que tengáis después de que se dé luz verde al libro.

Si trabajas en un libro de autor, tienes bastante control. No es que seas la última palabra; recuerda siempre que alguien paga por ello y que quien maneja la espita del dinero tiene el poder. Pero la idea es tuya. Puedes recoger tus juguetes e irte a casa si encuentras algo que no te gusta. Es una gran bomba, pero está en tu arsenal.

Si estás trabajando en un libro por encargo -y no eres ya un escritor Top Ten- eres desechable. No es que quieran despedirte -el camino de la menor resistencia suele ser el que sigue un editor ocupado-, pero si no estás atrayendo activamente a un público de pago, la editorial no tiene ningún interés en mantenerte a su lado. Así que haz que esa primera llamada sea buena.

Esa llamada inicial -y digo llamada porque es muy posible, si no probable, que no estés cerca de tu editor- es como una primera cita. Se entablan conversaciones triviales, se evitan los temas serios, pero, en general, uno se hace una idea de las intenciones del otro. Lo más importante: ¿queréis hacer el mismo cómic? Si es así, estupendo. Si no, tendréis que llegar a un acuerdo que satisfaga a todos.

A medida que avance el proceso, le propondrás al editor personajes que quieras introducir, arcos argumentales más largos y más cortos, temas que quieras tratar y lugares a los que quieras ir. En un mundo perfecto, conseguirás un gran editor con el que trabajar. Hoy en día son un poco difíciles de encontrar, pero siguen existiendo. Un gran editor es alguien que trabajará contigo para mejorar tu historia. Un gran editor no es un escritor. O, al menos, no debería querer ser el escritor de tu historia. El editor simplemente quiere sacar lo mejor de ti y de tu trabajo. Todas las notas que te dé tendrán ese fin y debes tomártelas en ese sentido.

Si tu editor no es de esa calaña, lo único que puedo decirte es que hagas lo posible por llevarte bien. No seas polémico, si puedes evitarlo. Compórtate lo mejor que puedas. Si la cosa se pone fea -si la persona te pide que hagas cosas con las que te sientes incómodo- siempre puedes marcharte, llevándote tus juguetes o dejando los suyos atrás.

Pero nunca levantes la voz. Nunca envíes correos electrónicos con ira. Compórtate como un funcionario: con respeto y honor. Si no lo haces, luego te pasará factura. Has estado en Twitter. Sabes de lo que hablo.

El artista

Si piensas ganarte la vida como guionista profesional de cómics, por lo general eres un escritor bastante rápido. Deberías ser capaz de escribir un guión de 22 páginas en unos 10 días. Los mejores pueden hacerlo en una semana. El artista medio, sin embargo, no puede trabajar tan rápido. Así que tenlo en cuenta cuando hables con tu artista. Los artistas, con los dedos sobre el papel, trabajan más tiempo que tú.

Si sabe quién será el artista antes de empezar a escribir, pregúntele qué le gusta dibujar y qué no. (Con suerte, el artista habrá sido elegido por su afinidad o habilidad con el tema del libro. Nunca es buena señal que el tipo que dibuja tu libro de dinosaurios odie dibujar T-rex). Habla con el artista sobre el libro, hacia dónde se dirige y a ver qué opina. Hazle partícipe de la conversación. Si tiene buenas ideas, utilízalas. A nadie le gusta que le den largas. Cuanto más identificado se sienta el artista con el material -cuanto más se tengan en cuenta sus preocupaciones y se escuche su voz-, más se esforzará por ofrecer lo mejor. Y eso no es sólo amabilidad, es un buen negocio.

Si no sabes quién será tu artista, ten en cuenta las cosas que son un oso de dibujar para cualquiera. Grandes paisajes urbanos. Multitudes de millones de personas. Cualquier cosa parecida a Geof Darrow (a menos que te toque Geof Darrow). Sí, habrá ocasiones en las que necesites evocar un puerto espacial abarrotado o un ejército de goblins en marcha, pero no seas estúpido al respecto.

El colorista

Nunca hablarás con el colorista. Jamás. A no ser que se trate de un libro propiedad de un creador y estés actuando como tu propio editor y reuniendo al equipo. Pero si hablas con el colorista, no te atrevas a decirle qué colores quieres. Indícale qué ambiente buscas, qué emoción quieres transmitir. Deja que él haga el resto. Porque los coloristas son magos y tú no entiendes su magia.

El Letrista

Es probable que tampoco hables con el rotulista. Por lo general, el editor le entrega el guión definitivo y recopila todos los cambios, tanto los tuyos como los de los demás. Un consejo: No reescribas todo el número después de ver la primera pasada de las letras. Sí, las cosas cambiarán una vez que veas el arte y las letras juntos. Los pies de foto o los diálogos pueden resultar redundantes de repente. La información que esperabas obtener del arte puede que no. Todo el mundo está preparado para esto. Pero no aproveches esta oportunidad para entregar otro borrador del guión. El rotulista no suele tener mucho tiempo para hacer su trabajo. Un par de días antes de la impresión, tal vez. Lo último que quiere hacer alguien es pasarse toda la noche rehaciendo todas las colocaciones de globos porque se le han ocurrido un montón de ideas. Tu editor tampoco lo apreciará. Pero puede que recibas el primer correo electrónico del autor. Y no será agradable.

---

¡El Devorador de Palabras de Marc Bernardin aparece el tercer martes de cada mes en Toucan!