MARC BERNARDINS WORTFRESSER
Wortverschlinger 037: Zurück im Postsack
Für diese Kolumne habe ich mich an Twitter gewandt, um einige Fragen von "den Leuten" zu beantworten. Und wieder einmal haben sie mich nicht enttäuscht, denn sie boten mir Möglichkeiten, über die Suche nach Mitarbeitern, Drehbuchformate und den Wunsch, weiterzumachen, zu diskutieren. Also, los geht's:
Von Mikala James (@FiveFoot5)
"Wie findet man die richtigen Leute, mit denen man zusammenarbeiten kann?"
Nun, Mitarbeiter zu finden ist ein bisschen wie ein Date. Sogar sehr viel. Manchmal lernt man Leute durch gemeinsame Freunde kennen. "Ich habe von dieser Person gehört, die nach einer langen Beziehung mit Marvel auf dem Markt ist und wieder mitmischen möchte. Oder: "Du solltest dich wirklich mit diesem und jenem in Verbindung setzen - ihr denkt das Gleiche und würdet ein tolles Paar abgeben."
Oft werden Kollaborateure über ein Online-Forum oder eine Website entdeckt. Ich kann Ihnen gar nicht sagen, wie viel Zeit ich damit verbracht habe, über einen Link auf den Blog eines Künstlers zu gelangen, von dem ich weiß, dass er mir gefällt, und dann zu sehen, wen DIESE Person mag. (Das ist heute etwas schwieriger als früher, da Instagram und Tumblr Blogger/Wordpress, mit denen man leicht Blog-Rolls erstellen konnte, als Plattform der Wahl abgelöst haben. Aber es ist immer noch möglich).
Und es hat schon etwas für sich, wenn man die Dating-Szene persönlich trifft: Künstlergassen auf Kongressen. Verbringen Sie einige Zeit damit, durch die Gänge zu schlendern, Portfolios anzuschauen und sich persönlich vorzustellen. Sie werden Leute finden, die auf Ihrem Niveau sind - was auch immer das sein mag - und die sich vielleicht freuen, neue Leute zu treffen, die gute Geschichten erzählen wollen.
Das alles erfordert Zeit und die richtige Perspektive: Betrachten Sie einen potenziellen Mitarbeiter als gleichwertigen Partner, nicht als Angestellten. Menschen werden ihre beste Arbeit leisten, wenn sie das Gefühl haben, wirklich Teil des Projekts zu sein, und nicht ein Lakai, der Ihre "einzigartige Vision" ausführen soll. Gemeinsam versuchen Sie, etwas Neues in die Welt zu bringen, und dieses Neue sollte Ihre beiden DNAs haben. Wenn Sie dazu nicht in der Lage sind, schreiben Sie einen Roman.
Von Nathan Gonzales (@DarkNateReturns)
"Wie motivieren Sie sich nach Abschluss eines Projekts, das nächste in Angriff zu nehmen, unabhängig davon, wie das erste ausgefallen ist?"
Ironischerweise besteht mein Problem darin, mich nicht von einer glänzenden neuen Idee verführen zu lassen und Wege zu finden, den Enthusiasmus aufrechtzuerhalten, um die erste Sache zu Ende zu bringen. Aber das bin ja nur ich.
Letztendlich läuft es auf Folgendes hinaus: Schriftsteller schreiben. Und mit jeder neuen Sache, die Sie schreiben, werden Sie besser darin - es ist wie ein Muskel in dieser Hinsicht; Wiederholung züchtet Fertigkeit.
Aber wenn Sie sich nicht für eine weitere Geschichte begeistern können - und für die Möglichkeit, die nächste Geschichte besser zu schreiben als die letzte -, dann müssen Sie sich vielleicht die unglaublich schwierige Frage stellen, ob Sie überhaupt dazu bestimmt sind, Schriftsteller zu werden.
Es ist harte Arbeit, einsame Arbeit, und man kann niemandem außer sich selbst die Schuld an der Qualität der Arbeit geben. Und es ist eine der seltenen Künste, bei der jeder denkt, er könne es, weil es nach außen hin "leicht" aussieht. Es ist keine Schande, kein Schriftsteller zu sein.
Und wenn Sie nach einem langen Blick in den Spiegel zu dem Schluss kommen, dass Sie ein Schriftsteller sind, müssen Sie sich einfach an die Arbeit machen und schreiben. Als ob Ihnen die Zeit davonläuft.
Von Andy Nordvall (@AndyNordvall)
"Gibt es eine Vorlage oder ein Programm, das Sie für die Formatierung eines Comic-Skripts verwenden?"
Das Problem mit dem Drehbuchformat für Comics ist, dass es keins gibt. Als ich anfing, suchte ich ein Dutzend verschiedener Drehbücher von Autoren auf, die ich mochte - Neil Gaiman, Warren Ellis, Alan Moore usw. -, um zu sehen, wie sie es machten. Und jedes einzelne Drehbuch war anders.
Da die ersten echten Romane, die ich zu schreiben begann, Drehbücher waren, habe ich das Drehbuchformat für Comics übernommen. In meinen Augen macht es auf diese Weise einfach Sinn, und solange ich die notwendigen Informationen einfüge - Kennzeichnung der Panels, Nummerierung der Sprechblasen/Beschriftungen - hat niemand einen Grund, sich zu beschweren.
Ich empfehle, das zu verwenden, was für Sie am sinnvollsten und für Ihren Zeichner am leichtesten zu verstehen ist. Denken Sie daran: Ein Comic-Skript ist ein Bauplan für ein Haus, das andere Leute bauen müssen - der Zeichner, der Letterer, der Kolorist, der Redakteur - und wenn sie in irgendeiner Weise verwirrt sind, liegt die Schuld bei Ihnen.
Von Beatriz Elena (@BeatrizMourad)
"Wie viele Freiheiten haben Sie wirklich, wenn Sie über bereits existierende Figuren schreiben, die Ihnen nicht gehören, um eine Geschichte zu erzählen? Sind Sie derjenige, der entscheidet, wo die Figur am Ende Ihrer Serie sein wird?"
Das hängt ganz von der Beziehung ab, die Sie zu Ihren Redakteuren oder Ihrem Verleger haben. Wie bei allen Dingen ist Kommunikation der Schlüssel. Fragen Sie sie im Voraus, was Sie tun können und was nicht und wie viel Spielraum Sie haben. Sagen Sie ihnen, was Sie gerne tun würden und wohin Sie die Figuren bringen wollen. Wahrscheinlich haben Sie bereits einiges davon getan, um den Job überhaupt zu bekommen.
Sobald diese Grenzen festgelegt sind, können Sie im Allgemeinen frei spielen. Ein guter Redakteur einer firmeneigenen Figur wird Sie warnen, wenn Sie in einen Bereich abdriften, der den Firmenchefs nicht gefallen würde. Obwohl zum Beispiel Brian Michael Bendis die X-Men geschrieben hat - und er wird von der Marvel-Redaktion genauso geliebt wie jeder andere -, bin ich sicher, dass es Gespräche darüber gab, Bobby Drake schwul zu machen. Diese Art von grundlegender Charakteränderung kann man nicht einfach in ein Drehbuch einbauen und erwarten, dass die Arbeitgeber damit einverstanden sind, es sei denn, man ist ein Bendis oder Geoff Johns. Und die Chancen stehen gut, dass Sie das nicht sind. Ich bin es nicht. Fast niemand bekommt diese Art von Spielraum.
Ich betrachte Unternehmensfiguren als das Spielzeug eines anderen. Man kann sie in die Hand nehmen und mit ihnen alle möglichen Abenteuer erleben, aber am Ende des Tages (oder am Ende der Laufzeit) muss man sie in der gleichen Form wieder in die Spielzeugkiste legen, in der man sie bekommen hat.
Marc Bernardin's Devourer of Words erscheint jeden dritten Dienstag im Monat hier auf Toucan!