マルク・ベルナルダンの『言葉の貪食者
言葉を喰らう者 037：メールバッグに戻る
このコラムのために、私は "人々 "からの質問に答えるためにツイッターに目を向けた。そして今回もまた、彼らは期待を裏切ることなく、協力者の見つけ方、脚本のフォーマット、そして突き進む意欲の見つけ方について議論する方法を提供してくれた。それでは、どうぞ：
ミカラ・ジェームズ（@FiveFoot5）より
"一緒に仕事をする適切な人材をどうやって見つけるのか？"
まあ、協力者を見つけるのはデートに少し似ている。実際、デートのようなものだ。共通の友人を通じて知り合うこともある。"マーベルと長い付き合いの後、売り出し中のこの人のことを聞いたよ。とか、"君たち、同じことを考えていて、いいコンビになりそうだよ "とか。
多くの場合、コラボレーターはオンライン・フォーラムやウェブサイトを通じて発見される。自分が好きだと知っているアーティストのブログにリンク・ダイビングして、その人が誰を好きなのか見るのに費やした時間は計り知れない。(InstagramやTumblrが、ブログロールを簡単に投稿できるBlogger/Wordpressに取って代わって、選ばれるプラットフォームとなったようなので、以前より少し難しくなった。しかし、まだ可能だ)
そして、実際にデート・シーンに出向くことには、何か意味がある：コンベンションのアーティスト・アリー。アリーナを歩いたり、ポートフォリオを見たり、直接会って紹介をしたり。あなたのレベルに合った人たち（それがどんなレベルであれ）を見つけることができ、その人たちは、良い物語を語りたい人たちとの新しい出会いを喜んでくれるかもしれない。
それにはすべて、時間と正しい視点が必要だ：協力者を従業員としてではなく、対等な立場で迎えること。あなたの "唯一無二のビジョン "を実行するための下僕ではなく、本当にプロジェクトの一員であると感じられれば、人は最高の仕事をする。あなたたちは一緒に、何か新しいものを世に送り出そうとしているのであり、その新しいものはあなたたち2人のDNAを受け継いでいるはずだ。それが嫌なら、小説を書けばいい。
ネイサン・ゴンザレス（@DarkNateReturns）より
"1つのプロジェクトを終えた後、最初のプロジェクトがどうであったかにかかわらず、次のプロジェクトを追求するモチベーションをどのように高めるか？"
皮肉なことに、私の問題は、ピカピカの新しいアイデアに誘惑されないこと、そしてその最初のものを仕上げる熱意を維持する方法を見つけることだ。でも、それは私だけの問題だ。
結局のところ、これに尽きる：作家は書く。それは筋肉のようなもので、繰り返しが熟練を生む。
しかし、もしあなたが次の物語に興奮できず、次の物語を前作よりもうまく書き上げられる可能性を感じられないのであれば、そもそも自分は本当に作家になるべき人間なのかと自問自答するという、信じられないほど難しいことをしなければならないかもしれない。
それは大変な仕事であり、孤独な仕事であり、仕事の質について自分以外の誰かを責めることはできない。そして、外から見れば "簡単 "に見えるため、誰もが自分にもできると考える稀有な芸術のひとつである。作家になれないことを恥じることはない。
そして、鏡をじっくり見て、自分は作家だと決めたら、腰を据えて書くことだ。時間がないように。
アンディ・ノルドバルより (@AndyNordvall)
「コミックの台本をフォーマットするのに使うテンプレートやプログラムはありますか？
コミックの脚本フォーマットの問題は、それがないことだ。私が駆け出しの頃、ニール・ガイマン、ウォーレン・エリス、アラン・ムーアなど、好きな作家の脚本を何十種類も探し出して、彼らがどのように脚本を書いているのか見てみた。その結果、それぞれの脚本が違っていた。
だから、私が最初に書き始めた本格的な小説は脚本だったので、脚本形式をコミックに適応させた。その方が私の目には理にかなっているし、必要な情報（コマの識別、吹き出しやキャプションに番号を振るなど）を入れさえすれば、誰も文句を言う理由はない。
私がお勧めするのは、あなたにとって最も理にかなっていて、アーティストが最も理解しやすいものを使うことだ。覚えておいてほしいのは、コミックの台本は、アーティスト、レタリング担当者、カラリスト、編集者など、他の人たちが建てなければならない家の設計図であり、もし彼らが何か混乱したなら、その責任はあなたにあるということだ。
ベアトリス・エレナ（@）よりベアトリスモウラド)
"自分の所有物ではない既存のキャラクターを書く場合、ストーリーを語るのにどれだけの自由度があるのだろうか？そのキャラクターが最終的にどうなるかを決めるのはあなたですか？
それは、編集者や出版社との関係次第です。何事もそうですが、コミュニケーションが重要です。何ができて、何ができないのか、どの程度ゆとりがあるのかを前もって聞いておくこと。あなたがやりたいこと、登場人物をどこに連れて行きたいかを伝えましょう。おそらく、最初に仕事をもらうために、すでにある程度はやっているはずだ。
その境界線が決まれば、あとは自由にプレーできる。会社所有のキャラクターを担当する優秀な編集者は、会社の親玉が喜ばないような分野に流れたときに警告してくれる。例えば、ブライアン・マイケル・ベンディスが『X-MEN』を書いていたとしても、そして彼がマーベル編集部から誰よりも愛されているとしても、ボビー・ドレイクをゲイにしようという話があったのは確かだ。そのような根本的なキャラクターの変更は、あなたがベンディスやジェフ・ジョンズでない限り、ただ脚本に落とし込むだけで、雇用主が冷静に対処してくれると期待することはできない。そして、あなたはそうではない可能性が高い。私は違う。そのような自由裁量を与えられる人はほとんどいない。
私は企業のキャラクターを他人のおもちゃだと思っている。彼らを拾って、いろいろな冒険をさせることはできるが、一日の終わり（あるいは自分の出番の終わり）には、そこに入ったときと同じ形でおもちゃ箱に戻す必要がある。
マルク・ベルナルダンの『言葉の破壊者』は、毎月第3火曜日にこのトゥーカンに掲載される！