IL DIVORATORE DI PAROLE DI MARC BERNARDIN
Divoratore di parole 037: Di nuovo nella borsa della posta
Per questa rubrica mi sono rivolto a Twitter per rispondere ad alcune domande del "popolo". E ancora una volta non mi hanno deluso, offrendomi modi per discutere della ricerca di collaboratori, dei formati delle sceneggiature e della voglia di andare avanti. Quindi, eccoci qui:
Da Mikala James (@FiveFoot5)
"Come si fa a trovare le persone giuste con cui lavorare?".
Beh, trovare collaboratori è un po' come uscire con qualcuno. In realtà, è molto simile a un appuntamento. A volte si incontrano persone grazie ad amici comuni. "Ho sentito parlare di questa persona che è sul mercato dopo una lunga relazione con la Marvel, e sta cercando di rientrare nel giro". Oppure: "Dovresti davvero contattare così e così - voi due la pensate allo stesso modo e sareste una bella coppia".
Spesso i collaboratori vengono scoperti attraverso un forum o un sito web online. Non so dirvi quanto tempo ho passato a linkare il blog di un artista che so che mi piace, per poi vedere chi piace a quella persona. (È un po' più difficile da fare rispetto al passato, dato che Instagram e Tumblr sembrano aver preso il posto di Blogger/Wordpress, che rendevano facile pubblicare blog-roll, come piattaforma di scelta. Ma è ancora possibile).
E c'è qualcosa da dire per quanto riguarda gli appuntamenti di persona: I vicoli degli artisti alle convention. Passate un po' di tempo a passeggiare, a guardare i portfolio, a fare presentazioni faccia a faccia. Troverete persone che sono al vostro livello - qualunque esso sia - e che potrebbero essere felici di incontrare nuove persone che vogliono raccontare belle storie.
Tutto ciò richiede tempo e la giusta prospettiva: Avvicinatevi a un potenziale collaboratore come a un pari, non come a un dipendente. Le persone daranno il meglio di sé se si sentiranno veramente parte del progetto, non un lacchè che esegue la vostra "visione unica". Insieme, state cercando di portare qualcosa di nuovo nel mondo, e questa novità dovrebbe avere il DNA di entrambi. Se non ve la sentite, scrivete un romanzo.
Da Nathan Gonzales (@DarkNateReturns)
"Dopo aver terminato un progetto, come ci si motiva a portare avanti il successivo, indipendentemente dal risultato del primo?".
Ironia della sorte, il mio problema è non lasciarmi sedurre da un'idea nuova e scintillante e trovare il modo di mantenere l'entusiasmo per finire quella prima cosa. Ma questo sono solo io.
In ultima analisi, la questione si riduce a questo: Gli scrittori scrivono. E con ogni nuova cosa che scrivete, diventerete più bravi: è come un muscolo, la ripetizione genera competenza.
Ma se non riuscite a entusiasmarvi per un'altra storia - e per la possibilità di essere in grado di realizzare la prossima meglio di quanto abbiate fatto con l'ultima - forse dovrete fare la cosa incredibilmente difficile di chiedervi se siete davvero destinati a fare gli scrittori.
È un lavoro duro, solitario, e non si può incolpare nessuno se non se stessi per la qualità del lavoro. Ed è una delle rare arti in cui tutti pensano di poterlo fare perché, all'esterno, sembra "facile". Non c'è da vergognarsi di non essere uno scrittore.
E se vi guardate allo specchio e decidete di essere uno scrittore, dovete solo mettervi all'opera e scrivere. Come se non ci fosse più tempo.
Da Andy Nordvall (@AndyNordvall)
"C'è un modello o un programma che si usa per formattare una sceneggiatura di un fumetto?".
Il problema del formato della sceneggiatura dei fumetti è che non ne esiste uno. Quando ho iniziato, ho cercato una dozzina di sceneggiature diverse di autori che mi piacevano - Neil Gaiman, Warren Ellis, Alan Moore, eccetera - per vedere come facevano. E ogni sceneggiatura era diversa dall'altra.
Quindi, dato che la prima vera fiction che ho iniziato a scrivere era una sceneggiatura, ho adattato il formato della sceneggiatura al fumetto. Per me ha senso così, e finché inserisco le informazioni necessarie (identificazione dei pannelli, numerazione dei fumetti e delle didascalie) nessuno ha motivo di lamentarsi.
Il mio consiglio è di usare quello che per voi ha più senso e che è più facilmente comprensibile per il vostro artista. Ricordate: la sceneggiatura di un fumetto è il progetto di una casa che altre persone devono costruire - l'artista, il disegnatore, il colorista, l'editore - e se sono confusi in qualche modo, la colpa è vostra.
Da Beatriz Elena (@BeatrizMourad)
"Quando si scrivono personaggi preesistenti di cui non si è proprietari, quante libertà si hanno davvero per raccontare una storia? Sei tu a decidere dove sarà il personaggio alla fine della tua run?".
Questo dipende interamente dal rapporto che avete con i vostri editori o con la vostra casa editrice. Come in tutte le cose, la chiave è la comunicazione. Chiedete loro in anticipo cosa potete o non potete fare e quanto margine di manovra avete. Dite loro cosa vorreste fare, dove vorreste portare i loro personaggi. È probabile che abbiate già fatto qualcosa di simile per ottenere il lavoro.
Una volta stabiliti questi confini, in genere si è liberi di giocare. Un buon editor di un personaggio di proprietà dell'azienda vi avvertirà quando vi state addentrando in un'arena che non piacerà ai padroni dell'azienda. Per esempio, anche se è stato Brian Michael Bendis a scrivere gli X-Men - ed è amato dall'editoria Marvel come nessun altro - sono sicuro che ci sono state conversazioni sulla possibilità di rendere Bobby Drake gay. Questo tipo di cambiamento fondamentale del personaggio è il genere di cose che non puoi inserire in una sceneggiatura e aspettarti che i tuoi datori di lavoro siano d'accordo, a meno che tu non sia un Bendis o un Geoff Johns. Ed è probabile che non lo siate. Non lo sono. Quasi nessuno ha questo tipo di libertà.
Considero i personaggi aziendali come i giocattoli di qualcun altro. Puoi prenderli e fargli vivere ogni sorta di avventura ma, alla fine della giornata (o della tua corsa), devi rimetterli nella scatola dei giocattoli nella stessa forma in cui li hai trovati.
Il divoratore di parole di Marc Bernardin appare il terzo martedì di ogni mese qui su Toucan!