LE DÉVOREUR DE MOTS DE MARC BERNARDIN
Le dévoreur de mots 037 : De retour dans le sac à courrier
Pour cette chronique, je me suis tournée vers Twitter pour répondre à des questions posées par "les gens". Et une fois de plus, ils n'ont pas été déçus, m'offrant des moyens de discuter de la recherche de collaborateurs, des formats de scénario et de l'envie de continuer. Nous y voilà :
De Mikala James (@FiveFoot5)
"Comment trouver les bonnes personnes avec qui travailler ?
Trouver des collaborateurs, c'est un peu comme sortir avec quelqu'un. Beaucoup, en fait. Parfois, on rencontre les gens par l'intermédiaire d'amis communs. "J'ai entendu parler de cette personne qui est sur le marché après une longue relation avec Marvel et qui cherche à se remettre dans le bain. Ou encore : "Tu devrais vraiment contacter untel et untel - vous pensez la même chose et vous feriez une bonne paire."
Souvent, les collaborateurs sont découverts par le biais d'un forum en ligne ou d'un site web. Je ne saurais vous dire combien de temps j'ai passé à faire des liens vers le blog d'un artiste que je sais apprécier, puis à voir qui cette personne aime. (C'est un peu plus difficile à faire qu'avant, depuis qu'Instagram et Tumblr semblent avoir pris le pas sur Blogger/Wordpress, qui facilitait l'affichage de blog-rolls, en tant que plateforme de choix. Mais c'est toujours possible).
Et il y a quelque chose à dire sur le fait d'aller à la rencontre des gens en personne : Les allées des artistes lors des conventions. Passez du temps à parcourir les allées, à regarder les portfolios, à faire des présentations en personne. Vous trouverez des gens qui sont à votre niveau - quel qu'il soit - et qui pourraient être ravis de rencontrer de nouvelles personnes désireuses de raconter de belles histoires.
Tout cela demande du temps et une bonne perspective : Abordez un collaborateur potentiel comme un égal, et non comme un employé. Les gens donneront le meilleur d'eux-mêmes s'ils ont l'impression de faire véritablement partie du projet, et non d'être des laquais chargés d'exécuter votre "vision singulière". Ensemble, vous essayez d'apporter quelque chose de nouveau au monde, et cette chose nouvelle doit avoir votre ADN à tous les deux. Si vous n'êtes pas prêt pour cela, écrivez un roman.
De Nathan Gonzales (@DarkNateReturns)
"Lorsque vous avez terminé un projet, comment vous motivez-vous pour poursuivre le suivant, indépendamment de la façon dont le premier s'est déroulé ?
Paradoxalement, mon problème est de ne pas me laisser séduire par une nouvelle idée brillante et de trouver des moyens de maintenir l'enthousiasme nécessaire pour terminer cette première chose. Mais ce n'est que moi.
En fin de compte, tout se résume à ceci : Les écrivains écrivent. Et chaque fois que vous écrivez, vous vous améliorez - c'est comme un muscle : la répétition engendre la compétence.
Mais si vous n'arrivez pas à vous enthousiasmer pour une nouvelle histoire - et pour la possibilité d'exécuter la prochaine mieux que vous ne l'avez fait pour la précédente - vous devrez peut-être vous demander si vous êtes vraiment fait pour être écrivain.
C'est un travail difficile, un travail solitaire, et vous ne pouvez blâmer personne d'autre que vous pour la qualité de votre travail. Et c'est l'un des rares arts où tout le monde pense pouvoir y arriver parce que, de l'extérieur, cela semble "facile". Il n'y a pas de honte à ne pas être écrivain.
Et si vous vous regardez dans la glace et décidez que vous êtes un écrivain, vous devez vous atteler à la tâche et écrire. Comme si vous manquiez de temps.
De Andy Nordvall (@AndyNordvall)
"Y a-t-il un modèle ou un programme que vous utilisez pour mettre en forme un scénario de bande dessinée ?
Le problème avec le format du scénario de bande dessinée, c'est qu'il n'y en a pas. Lorsque j'ai commencé à travailler, j'ai recherché une douzaine de scénarios d'auteurs que j'aimais bien - Neil Gaiman, Warren Ellis, Alan Moore, etc - pour voir comment ils procédaient. pour voir comment ils procédaient. Et chaque scénario était différent.
Ainsi, comme les premières vraies fictions que j'ai commencé à écrire étaient des scénarios, j'ai adapté le format du scénario à la bande dessinée. Cela me semble logique et tant que j'inclus les informations nécessaires - identification des panneaux, numérotation des bulles de mots/des légendes - personne n'a de raison de se plaindre.
Je vous recommande d'utiliser ce qui vous semble le plus logique et le plus facile à comprendre pour votre artiste. N'oubliez pas qu'un scénario de bande dessinée est le plan d'une maison que d'autres personnes doivent construire - l'artiste, le lettreur, le coloriste, le rédacteur en chef - et que s'ils ne s'y retrouvent pas, c'est à vous qu'incombe la responsabilité.
De Beatriz Elena (@BeatrizMourad)
"Lorsque vous écrivez des personnages préexistants qui ne vous appartiennent pas, de combien de libertés disposez-vous vraiment pour raconter une histoire ? Est-ce vous qui décidez où le personnage se trouvera à la fin de votre série ?"
Cela dépend entièrement de la relation que vous entretenez avec vos rédacteurs en chef ou votre éditeur. Comme pour tout, la communication est la clé. Demandez-leur d'emblée ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire et quelle est votre marge de manœuvre. Dites-leur ce que vous aimeriez faire, où vous aimeriez emmener leurs personnages. Il y a de fortes chances que vous ayez déjà fait une partie de ces démarches pour obtenir le poste.
Une fois ces limites fixées, vous êtes généralement libre de jouer. Un bon rédacteur en chef d'un personnage appartenant à une entreprise vous avertira lorsque vous vous aventurerez dans une arène qui ne plaira pas aux maîtres de l'entreprise. Par exemple, même si c'est Brian Michael Bendis qui a écrit les X-Men - et il est aussi apprécié que n'importe quel autre éditeur de Marvel - je suis sûr qu'il y a eu des conversations sur la possibilité de rendre Bobby Drake homosexuel. Ce genre de changement fondamental dans le caractère d'un personnage est le genre de chose que vous ne pouvez pas introduire dans un scénario en vous attendant à ce que vos employeurs soient d'accord, à moins que vous ne soyez un Bendis ou un Geoff Johns. Et il y a de fortes chances que vous ne le soyez pas. Je ne le suis pas non plus. Presque personne n'a ce genre de latitude.
Je considère les personnages d'entreprise comme les jouets de quelqu'un d'autre. Vous pouvez les prendre et leur faire vivre toutes sortes d'aventures mais, à la fin de la journée (ou à la fin de votre mandat), vous devez les remettre dans le coffre à jouets dans le même état qu'ils étaient lorsque vous y êtes arrivé.
Le dévoreur de mots de Marc Bernardin paraît le troisième mardi de chaque mois ici sur Toucan !