Dilettante 014: Der Aufbau der Low-Budget-Welt

Als ich in den 80er Jahren ein jugendlicher Comicleser war, bat ich den Besitzer meines örtlichen Comicladens (Jeff Yandora von Phantom of the Attic in Pittsburgh), mir andere Comics wie Swamp Thing von Moore, Bissette & Totleben , Thor von Simonson und American Flagg von Chaykin zu empfehlen . Als er mich fragte, was ich damit meinte, konnte ich ihm nur erklären, dass es sich um Comics handelte, die ihre eigene Welt schufen. Ich sprach nicht von "World Building", wie es in der Science Fiction üblich ist. Ich kämpfte mit meinem begrenzten Vokabular, um eine Eigenschaft zu identifizieren, die alle diese Comics meiner Meinung nach gemeinsam hatten - eine Autorenstimme, die das Erlebnis, sie zu lesen, einzigartig machte. Die Art und Weise, wie die Geschichte erzählt wurde, war untrennbar mit der Geschichte, die erzählt wurde, verbunden. (Er empfahl mir übrigens Love and Rockets, was definitiv die richtige Wahl war.)

Heute, 30 Jahre später, mache ich seit 20 Jahren professionell Comics, und ich stehe vor dieser Frage von der anderen Seite: Was kann ich als Mittelsmann am Fließband tun, um meinen Lesern ein vergleichbares Erlebnis zu bieten, um Geschichten zu erzählen, die sich so anfühlen, als könnten sie nur so erzählt werden, wie sie erzählt wurden. (Und lassen Sie mich gleich einen Disclaimer loswerden: In diesem Essay werde ich die Arbeit meiner Vorgänger zitieren. Ich vergleiche mich keineswegs mit einem von ihnen. Ich bezeichne sie als Schöpfer, die entweder etwas erreicht haben, was ich anstrebte, oder die etwas getan haben, das ich dann gestohlen habe).

Als ich das Angebot von Marvel-Redakteur Steve Wacker, Superior Foes of Spider-Man zu zeichnen, annahm, wusste ich nur, dass Steve bei meiner Hawkeye-Ersatzausgabe sehr gut mit mir zusammengearbeitet hatte und dass es sich um ein "bodenständiges Schurkenbuch" handelte, was wahrscheinlich bedeutete, dass der naturalistische, unaufdringliche Ansatz von Sickles/Mazzucchelli/Micheluzzi/Aja, der mir bei der Hawkeye-Geschichte so gut gefallen hatte, auch für diese Geschichte geeignet sein würde. Die Lektüre von Nick Spencers Pitch und Teilskript für die erste Ausgabe bestätigte dies. Dies war eine Geschichte über die Probleme eines Haufens unglamouröser Verlierer. Das beeinflusste also meine erste Entscheidung bei der Suche nach der visuellen Stimme für Superior Foes. Ich werde diese Geschichte mit einer zurückhaltenden zeichnerischen Herangehensweise erzählen, die mehr Wert auf das legt , was in einem Panel passiert, als darauf , wie spannend es ist. Das bedeutet, dass ich wahrscheinlich nicht viel Verwendung für melodramatische Kirby/Buscema/Kane-Geschichten haben werde. Wenig, wenn überhaupt, dynamische Verkürzungen, sehr wenige glamouröse Momente mit Figuren, die in perfekten Gesten eingefangen werden. Wir wollen Pathos und Lacher. Die meisten Superhelden-Comics sind darauf ausgelegt, aufstrebende Machtphantasien zu vermitteln. Niemand strebt danach, wie unsere Hauptfiguren zu sein. Ein großer Teil des Spaßes wird daraus entstehen, dass wir sie als völlig unfähig zeigen.

(Alle Kunstbeispiele: Drehbuch von Nick Spencer, Kunst von Steve Lieber und Farbkunst von Rachel Rosenberg).

Nicks Skripte wurden von Boomerang selbst eingesprochen. Ich wusste, dass er ein unzuverlässiger Erzähler sein würde. Und von der ersten Seite an waren seine Überschriften so geschrieben, als ob er sich an ein versiertes Publikum wenden würde - versiert in Sachen Ruhm, versiert in Sachen Superhelden, vielleicht sogar versiert in der Tatsache, dass es sich um einen Comic handelt.

Das erinnerte mich an die Bob Fosse-Produktion von Pippin, die ich vor Jahren auf Video gesehen habe. Es war eine meiner ersten Begegnungen mit der Art von stark stilisiertem Geschichtenerzählen, bei dem die vierte Wand durchbrochen und innerhalb der Geschichte zugegeben wurde, dass es eine Geschichte war. Die Kostüme waren anachronistisch, die Kulissen minimal und symbolisch, die Figuren rezitierten praktisch gegenseitig die Beschreibungen der dramatis personae. Dies waren bewährte Techniken des Theaters, aber für mein unerfahrenes Auge schienen sie riskant. Bei Musicals ist das Publikum bereits auf Distanz. Es kann schwierig sein, sich in eine Geschichte hineinzuversetzen, wenn alle etwas so Unnatürliches tun wie in ein Lied auszubrechen. Aber anstatt mich aus der Geschichte herauszureißen, zog mich die Selbsterkenntnis hinein. Das ist eigentlich eine Form der Schmeichelei. "Wir wissen, dass du kein leichtgläubiger Trottel bist; wir werden nicht versuchen, dich zu überlisten." Das kann einem das Gefühl geben, auf der gleichen Seite wie der Erzähler zu stehen. Seltsamerweise ist das genau das Gefühl, das manche Betrüger bei ihren Opfern zu erzeugen versuchen. Hmm ...

Ich fragte mich, ob ich diesen Ansatz mit meinen Bildern wiederholen könnte. In dem Stück wurde betont, dass es sich um ein inszeniertes Musical handelt. Vielleicht könnte ich Erzähltechniken verwenden, die betonen, dass es sich um einen Comic handelt.

Nicks Skript enthielt viele Dialoge und verlangte viele Panels auf der Seite, so dass ich wusste, dass verschiedene Techniken der Comic-Kurzschrift doppelt nützlich sein würden. Sie passen nicht nur zum Ton von Nicks Überschriften und der Geschichte, sondern ermöglichen es mir auch, eine Menge Informationen in sehr kleine Panels zu packen. Geräuscheffekte, die die Handlung verdeutlichen und humorvolle Interpunktion bieten? Auf jeden Fall. Gedankensprechblasen mit Bildern? Sicher. Diagramme? Selbstbewusste grafische Mittel wie Sterne? Jawohl. Drastische Stiländerungen? Nur zu. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn das in einem seriösen Superheldenkontext kitschig wirken könnte - in alten Comics und in alternativen Comics wie denen von Chris Ware und Jaime Hernandez funktioniert es. Es gibt einen riesigen Werkzeugkasten. Ziehen Sie einfach etwas heraus und schauen Sie, ob es auf der Seite funktioniert.

Ich fing an, die Seiten auszublenden, und war froh, dass sie es bis jetzt taten. Ich hätte nicht überrascht sein sollen. Es gibt einen Illustrationskunden von mir, der Theatermotive entwirft: Michael Curry. Wenn Sie den König der Löwen am Broadway gesehen haben, kennen Sie seine Arbeiten. Das Wichtigste, was ich bei meiner Arbeit für ihn gelernt habe, ist, dass man die Zuschauer nicht mit der Illusion der Realität beeindrucken sollte. Eine gut gestaltete Abstraktion bringt ihnen mehr als jeder Versuch, die Realität vorzutäuschen.

Auch dies passte gut zu den rein praktischen Entscheidungen in meinen Layouts. Wenn jedes Panel auf einer Seite mit zehn Panels einen detaillierten Hintergrund hat, könnte die Seite unübersichtlich und unangenehm anzuschauen werden. Wenn beeindruckende Panels das Auge des Betrachters zur falschen Zeit anhalten, werden unsere sorgfältig abgestimmten Gags flach fallen. Es ist viel besser, nach Stellen zu suchen, die ich stilisieren und die Anzahl der Elemente in meinen Einstellungen reduzieren kann. Ein paar Zeilen, um das richtige Detail oder Symbol darzustellen, wirken besser als ein Haufen aufwändiger Abenteuer-Comic-Zeichenkunst.

Das passte zu einem anderen Gefühl, das ich bei dem Buch hatte - es sollte sich "low budget" anfühlen. Wenn diese Geschichte ein Film wäre, dann wäre es nicht The Avengers mit den spektakulären Effekten, die man mit 220 Millionen Dollar kaufen kann. Es wäre nicht einmal das Remake von Ocean's Eleven, mit einer umwerfenden Besetzung glamouröser A-Listers. In diesem Comic geht es um die Kämpfe eines pleite gegangenen Haufens von C-Listen-Verlierern. Jede Entscheidung, die ich bei der Gestaltung treffe, muss das unterstützen. Ich kann ein schickes, modernes Superheldenkostüm zeichnen, aber niemand in dieser Geschichte wird eines haben. Ich möchte, dass sich meine Darsteller in ihren Superanzügen unwohl fühlen und ein wenig albern aussehen. Die Charaktere in Superior Foes sind meist so gezeichnet, dass sie aussehen, als würden sie bei einem Cosplay-Wettbewerb den dritten Platz belegen.

Als sich die Seiten stapelten, stellte ich fest, dass die Techniken, die ich verwendete, neue Möglichkeiten für die Erzählung eröffneten. Nicks Skript für die erste Ausgabe führte Boomerang vom Versagen zum Erfolg als Chef der neuen Sinister Six. Mit diesem Panel hatte ich seine Probleme als Anführer schon früh erkannt.

Boomerang versucht, seinen Plan mitzuteilen, aber jeder in seinem Team hat etwas anderes im Kopf, was ich mit bildhaften Sprechblasen dargestellt habe. Am Ende der Ausgabe bat Nick um ein Panel, in dem der Rest des Teams Boomerang begrüßt, als er aus dem Gefängnis kommt. Mir wurde klar, dass ich einen Rückruf zu diesem früheren Panel machen und den neuen Status quo mit denselben Mitteln wie zuvor beschreiben könnte. Alle sprechen immer noch in Sprechblasen, aber jetzt zeigen sie, dass alle Boomerang ihre Aufmerksamkeit schenken. Und während ihre individuellen Reaktionen immer noch dem Charakter entsprechen, ist die Botschaft, dass sie jetzt wie ein Team funktionieren.

Im Idealfall hilft das, die Geschichte und das Erzählen zu vereinheitlichen. Ich möchte die mir zur Verfügung stehenden Mittel nutzen, um die Aussage der Geschichte zu verstärken, und zwar auf eine Art und Weise, die mit der Welt, die Nick und ich zusammen mit der Koloristin Rachelle Rosenberg erschaffen, übereinstimmt. Und natürlich wollen wir das tun, während wir eine tolle Geschichte erzählen und unsere Leser zum Lachen bringen.

Wir hatten das Glück, mit dem unterstützenden Redaktionsteam von Steve Wacker und Tom Brennan zusammenzuarbeiten, das uns erlaubt hat, solche Dinge auszuprobieren. Wenn wir es richtig anstellen, können wir Superior Foes of Spider-Man vielleicht zu einem der Comics machen, die ich mir damals gewünscht habe - die Art, die ihre eigene Welt erschafft. Das erste Taschenbuch erscheint am 26. Februar; ich hoffe, Sie werfen einen Blick hinein und lassen mich wissen, ob wir erfolgreich waren.

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Dilettante von Steve Lieber erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan. Sie können Steve auf Twitter unter @steve_lieber finden .