史蒂夫-利伯的二流子
Dilettante 014：打造低预算世界
上世纪 80 年代，当我还是一名青少年漫画读者时，我记得我曾向当地漫画店的店主（匹兹堡 "阁楼魅影 "漫画店的杰夫-扬多拉）推荐过一些其他漫画，比如摩尔、比塞特和托特勒本的《沼泽怪客》、西蒙森的《雷神》和查金的《美国弗拉格》。当他问我这是什么意思时，我只能解释说，我认为这些漫画创造了自己的世界。我说的不是科幻小说中的 "世界构建"。我是在用我有限的词汇来辨别我认为所有这些漫画都具有的一种特质--一种作者的声音，这种声音使得阅读这些漫画的体验独一无二。讲述故事的方式与所讲述的故事密不可分。(顺便说一句，他推荐了《爱与火箭》，这绝对是个正确的选择）。
30 年后的今天，我从事职业漫画创作已经 20 年了，我发现自己正从另一个角度面对这个问题：作为漫画流水线上的中间人，我该怎么做才能给我的读者带来类似的体验，让他们感觉到故事的讲述方式是他们所能讲述的唯一方式。(让我先声明一下：在这篇文章中，我将引用我的前辈们的作品。我绝对没有把自己与他们中的任何一位相提并论。我只是将他们视为创作者，因为他们要么实现了我的理想，要么做了我剽窃的事情）。
当我接受漫威编辑史蒂夫-瓦克（SteveWacker）的邀请为《蜘蛛侠的超级敌人》（Superior Foes of Spider-Man）绘图时，我只知道史蒂夫在《鹰眼》（Hawkeye）的补刊上与我合作得非常愉快，而且这是一本 "基层反派作品"，这可能意味着我在鹰眼的故事中非常喜欢的自然、低调的西克斯/马祖切利/米切卢齐/阿贾（Sickles/Mazzucchelli/Micheluzzi/Aja）的创作方法可能也很适合这本书。阅读了尼克-斯宾塞（Nick Spencer）的提案和第一期的部分剧本后，我确认了这一点。这是一个关于一群不光彩的失败者的问题的故事。因此，这影响了我为《超能敌人》寻找视觉声音的第一个决定。我要用一种克制的绘图方式来讲述这个故事，强调画面中发生的事情，而不是画面有多精彩。这就意味着，我可能不会采用科比/巴斯马/凯恩的戏剧化叙事方式。如果有的话，也很少有动态前缩，很少有人物完美姿态的迷人瞬间。我们需要的是悲怆和欢笑。大多数超级英雄漫画都是为了传递令人向往的力量幻想。没有人渴望成为我们的主角。很多乐趣都来自于展示他们完全无能为力的一面。
(所有艺术示例：尼克-斯宾塞（Nick Spencer）撰写剧本，史蒂夫-利伯（Steve Lieber）绘制美术，雷切尔-罗森伯格（Rachel Rosenberg）绘制彩色美术）。
尼克的剧本是由回旋镖自己讲述的。我知道他会是一个不可靠的叙述者。从第一页开始，他的字幕就写得好像他是在面对一个精明的观众--精明地了解成名，精明地了解超级英雄，甚至精明地了解这是一部漫画。
这让我想起多年前通过视频观看的鲍勃-福瑟制作的《皮平》。这是我第一次接触到那种风格化很强的故事，它打破了第四堵墙，在故事中承认这是一个故事。它的服装不合时宜，布景简约而具有象征意义，剧中人物几乎是在背诵彼此的描述。这些都是戏剧中行之有效的技巧，但在我缺乏经验的眼里，它们似乎很冒险。音乐剧已经与观众保持了一定的距离。当每个人都在做一些不自然的事情，比如突然唱起歌来时，很难让人沉浸在故事的利害关系中。但这种自我意识非但没有把我从故事中拉出来，反而把我吸引了进去。这样做其实是一种奉承。"听着，我们知道你不是那种容易受骗的傻瓜，我们不会试图欺骗你"。这会让你觉得自己和讲故事的人站在同一边。奇怪的是，这正是一些骗子试图给受害者制造的感觉。嗯...
我在想，我是否可以用我的照片来匹配这种方法。那部剧强调这是一部舞台音乐剧。也许我可以用讲故事的方式来强调这是一部漫画。
尼克的剧本有大量的对白，需要在页面上使用大量的板块，因此我知道各种漫画速记技巧会加倍有用。除了与尼克的标题和故事的基调相匹配外，它们还能让我在一些非常小的版面上填充大量信息。用声音效果来说明动作并提供幽默的标点符号？当然可以。带图片的思想气球？图表？像星星这样的自觉的图形装置？没错。风格大变？来吧。如果在严肃的超级英雄背景下显得老套，也不用担心--在旧连环画以及克里斯-瓦尔（Chris Ware）和海梅-埃尔南德斯（Jaime Hernandez）的另类漫画中，它们都很有效。这里有一个巨大的工具箱。只要拿出一些东西，看看它是否能在页面上发挥作用。
我开始把这些页面屏蔽掉，我很高兴，到目前为止，它们确实做到了。我不应该感到惊讶。我有个插图客户是做戏剧设计的：迈克尔-库里如果你看过百老汇的《狮子王》，就一定看过他的作品。我为他工作学到的最重要的一点是，不要试图用现实的假象来打动观众。他们会从一个精心设计的抽象概念中得到更多的东西，而不是试图伪造现实。
同样，这也与我在版面设计中纯粹实用的选择相吻合。如果十个板块的页面上每个板块都有详细的背景，页面就会变得杂乱无章，让人不忍直视。如果令人印象深刻的板块在错误的时间让观众的视线停止，我们精心安排的插科打诨就会变得平淡无奇。在我的设置中，最好是寻找风格化的地方，减少元素的数量。用几行字来描绘正确的细节或符号，比用一亩三分地来精心绘制冒险漫画效果要好得多。
这与我对这本书的另一种感觉不谋而合--它应该给人一种 "低成本 "的感觉。如果这个故事是一部电影，它不会是《复仇者联盟》，不会有 2.2 亿美元能买到的壮观效果。它甚至不会是《十一罗汉》的翻拍版，拥有华丽的明星阵容。这部漫画讲述的是一群身无分文的C级失败者的奋斗史。我在艺术上的每一个选择都必须支持这一点。我可以画出华而不实的现代超级英雄服装，但这个故事中没有人会有这样的服装。我希望我的演员们穿上超级英雄服后看起来很不舒服，而且有点愚蠢。Superior Foes》中的角色大部分都被画成了cosplay大赛第三名的样子。
随着篇幅的增加，我发现我所使用的技巧为故事的叙述提供了新的可能性。尼克为第一期所写的剧本让回旋镖从失败走向成功，成为新的 "罪恶六人组 "的老大。我很早就通过这个板块确定了他作为领导者的问题。
回旋镖试图分享他的计划，但他团队中的每个人都有自己的想法，我用图画文字气球展示了这一点。在这一期的结尾，尼克要求有一个板块，让团队的其他成员在回旋镖出狱时在那里迎接他。我意识到，我可以回调之前的画面，用之前的工具来描述新的现状。每个人仍然在用气球说话，但现在气球显示每个人都在关注回旋镖。虽然他们各自的反应仍然符合人物性格，但传达的信息是他们现在像一个团队在运作。
理想情况下，这有助于统一故事和讲故事的方式。我希望利用现有的工具，放大故事需要表达的观点，并以一种与尼克、我和彩图画家雷切尔-罗森伯格正在创造的世界相一致的方式做到这一点。不用说，我们希望在讲述精彩故事的同时，还能让读者捧腹大笑。
我们很幸运能与史蒂夫-瓦克（Steve Wacker）和汤姆-布伦南（Tom Brennan）组成的编辑团队合作，他们让我们尝试这样的创作。如果我们做得对，也许我们能让《蜘蛛侠的超级敌人》成为我当年一直在寻找的那种漫画之一--那种能创造自己世界的漫画。第一本贸易平装本将于 2 月 26 日出版，我希望你们能看一看，并告诉我我们是否成功了。
史蒂夫-利伯（Steve Lieber）的 Dilettante 每月第二个周二在 Toucan 发表。 您可以通过Twitter @steve_lieber找到史蒂夫。