DILETTANTE NI STEVE LIEBER
Dilettante 014: Pagbuo ng Mundo na may Mababang Budget
Noong ako ay isang teen comics reader noong 80s, naaalala ko na hiniling ko sa may ari ng aking lokal na tindahan ng komiks (Jeff Yandora ng Phantom of the Attic sa Pittsburgh) na magrekomenda ng ilang iba pang mga komiks tulad ng Moore, Bissette & Totleben's Swamp Thing, Simonson's Thor, at Chaykin's American Flagg. Nang tanungin niya ako kung ano ang ibig kong sabihin sa mga iyon, ang pinakamainam na maipaliwanag ko ay ang akala ko ay mga komiks na ito na gumawa ng sarili nilang mundo. Hindi ko pinag uusapan ang "world building" tulad ng ginagawa sa science fiction. Nahihirapan ako sa limitadong bokabularyo ko para matukoy ang isang katangiang nakita kong ibinabahagi ng lahat ng komiks na ito—isang awtoryal na tinig na nagpabago sa karanasan na basahin ang mga ito. Hindi maihihiwalay ang paraan ng pagkukuwento sa kuwentong isinasagawa. (Inirekomenda niya ang Love at Rockets sa pamamagitan ng paraan, na kung saan ay tiyak na ang tamang pick.)
Makalipas ang 30 taon; 20 na akong gumagawa ng komiks professionally, at naharap ako sa tanong na ito mula sa kabilang panig: ano ang magagawa ko, bilang middle person sa comic book assembly line, para mabigyan ng maihahambing na karanasan ang mga mambabasa ko, para magkwento ng mga kuwentong parang ang paraan ng pagkukuwento sa kanila ang tanging paraan ng pagsabi sa kanila. (At hayaan mo akong kumuha ng disclaimer sa daan: sa buong sanaysay na ito, ako ay pagpunta sa pagbanggit ng mga gawa ng aking mga betters. Talagang hindi ko inihahambing ang aking sarili sa alinman sa kanila. Kinikilala ko sila bilang mga tagalikha na alinman sa nakamit ang isang bagay na inasam kong gawin, o gumawa ng isang bagay na pagkatapos ay ninakaw ko.)
Nang tanggapin ko ang alok ng Marvel editor na si Steve Wacker na gumuhit ng Superior Foes ng Spider-Man, ang alam ko lang ay napakadaling makipagtulungan ni Steve sa aking isyu sa Hawkeye fill-in, at iyon ay "isang aklat ng kontrabida sa antas ng lupa" na marahil ay nangangahulugang ang naturalistic, mababang key na Sickles/Mazzucchelli/Micheluzzi/Aja approach ay natuwa ako nang husto sa Hawkeye na iyon baka magkasya din ang story sa isang ito. Ang pagbabasa ng pitch at bahagyang script ni Nick Spencer para sa unang isyu ay nakumpirma ito. Ito ay isang kuwento tungkol sa mga problema ng isang grupo ng mga hindi kaakit akit na mga talo. Kaya na impluwensyahan ang aking unang desisyon sa paghahanap ng visual na boses para sa Superior Foes. Sasabihin ko ang kuwentong ito na may isang pinipigilan na diskarte sa draftsmanship na nagbibigay diin sa kung ano ang nangyayari sa isang panel sa kung gaano ito kapana panabik. Ibig sabihin, malamang wala na akong gaanong silbi sa melodramatic Kirby/Buscema/Kane storytelling. Maliit kung anumang dynamic foreshortening, napakakaunting mga kaakit akit na sandali ng mga figure na nahuli sa perpektong kilos. Gusto namin ng pathos at laughs. Karamihan sa mga superhero komiks ay naka set up upang maghatid ng aspirational kapangyarihan fantasies. Walang sinuman ang naghahangad na maging katulad ng ating mga lead. Ang isang pulutong ng mga masaya ay pagpunta sa dumating mula sa pagpapakita ng mga ito upang maging ganap na walang epekto.
(Lahat ng halimbawa ng sining: script ni Nick Spencer, sining ni Steve Lieber, at color art ni Rachel Rosenberg.)
Ang mga script ni Nick ay isinalaysay mismo ni Boomerang. Alam kong magiging hindi siya maaasahang narrator. At mula sa unang pahina, ang kanyang mga caption ay isinulat na tila nagsasalita siya sa isang savvy audience—savvy tungkol sa katanyagan, savvy tungkol sa mga superhero, marahil ay savvy pa tungkol sa katotohanan na ito ay isang komiks.
Dahil doon naisip ko ang Bob Fosse production ng Pippin na napanood ko sa video years ago. Ito ang aking isa sa aking mga unang exposure sa uri ng mabigat na naka istilong pagkukuwento na gumawa ng isang punto ng pagsira sa ikaapat na pader at admitting sa loob ng kuwento na ito ay isang kuwento. Ang costuming ay anachronistic, ang mga set minimal at simboliko, ang mga character ay praktikal na binigkas ang mga paglalarawan ng bawat isa mula sa dramatis personae. Ang mga ito ay mahusay na itinatag pamamaraan sa teatro, ngunit sa aking walang karanasan mata tila mapanganib ang mga ito. Inilalagay na ng mga musical ang audience sa malayo. Maaaring mahirap na malubog sa mga stake ng isang kuwento kapag ang lahat ay gumagawa ng isang bagay na hindi likas tulad ng paglabag sa kanta. Pero imbes na hilahin ako sa kwento, ang kamalayan sa sarili ang nagtulak sa akin. Ang paggawa nito sa ganoong paraan ay isang anyo ng pagmamadali, talagang. "Tingnan mo, alam namin na hindi ka isang masamang rube; Hindi namin susubukang ilagay ang isa sa ibabaw sa iyo." Maaari itong magparamdam sa iyo na ikaw ay nasa parehong panig ng tagapagkwento. Kakatwa lang, ganyan talaga ang feeling na pinipilit ng ilang con men na lumikha sa kanilang mga biktima. Hmm ...
Inisip ko kung maitutugma ko ba ang approach na iyon sa mga pictures ko. Binigyang diin ng dulang iyon na ito ay isang staged musical. Siguro pwede akong gumamit ng storytelling devices na nagbibigay diin na komiks ito.
Ang script ni Nick ay siksik sa mga palitan ng dialogue at tumawag para sa maraming mga panel sa pahina, kaya alam ko na ang iba't ibang mga komiks shorthand pamamaraan ay magiging dobleng kapaki pakinabang. Kasabay ng pagtutugma ng tono ng mga caption at kuwento ni Nick, papayagan nila akong mag cram ng maraming impormasyon sa ilang napakaliit na panel. Mga sound effects na nagbibigay linaw sa kilos at nagbibigay ng humorous punctuation Ganap na ganap. Mga lobo sa pag-iisip na may mga larawan? Sigurado. Mga diagram? Mga graphic device na may kamalayan sa sarili tulad ng mga bituin? Yep. Mga pagbabago sa estilo ng drastic? Pumunta para sa mga ito. Huwag mag-alala kung tila corny ito sa isang seryosong superheroic context—nagtatrabaho sila sa mga lumang komiks, at sa mga alternatibong komiks tulad nina Chris Ware at Jaime Hernandez. May napakalaking toolbox. Hilahin lamang ang isang bagay at tingnan kung ito ay gumagana sa pahina.
Sinimulan kong i block ang mga pahina sa labas at masaya ako na sa ngayon, ginawa nila. Hindi na dapat ako nagulat. May isang illustration client ko na gumagawa ng theatrical design: si Michael Curry. Kung napanood mo na ang The Lion King sa Broadway, nakita mo na ang kanyang gawa. Ang pinakamahalagang bagay na natutunan ko na nagtatrabaho para sa kanya ay hindi upang subukang mapabilib ang mga manonood sa ilusyon ng katotohanan. Mas marami silang makukuha sa isang mahusay na dinisenyo na abstraction kaysa sa anumang pagtatangka sa pagkukunwari ng katotohanan.
Muli, ito meshed na rin sa mga purong praktikal na pagpipilian sa aking mga layout. Kung ang bawat panel sa isang sampung panel na pahina ay may detalyadong background, ang pahina ay maaaring magulo at hindi kasiya siyang tingnan. Kung ang mga kahanga hangang panel ay tumitigil sa mata ng manonood sa maling oras, ang aming maingat na paced gags ay pagpunta sa mahulog flat. Malayo mas mahusay na upang tumingin para sa mga lugar upang i istilo at bawasan ang bilang ng mga elemento sa aking mga setting. Ang ilang mga linya upang ilarawan ang tamang detalye o simbolo ay gagana nang mas mahusay kaysa sa isang acre ng detalyadong pakikipagsapalaran komiks draftsmanship.
Ang kalapati na ito ay may isa pang nadama ko tungkol sa aklat—dapat itong madama na "mababa ang badyet." Kung ang kuwentong ito ay isang pelikula, hindi ito magiging The Avengers, na may mga nakamamanghang epekto na 220 milyong dolyar na maaaring bumili. Hindi man lang ito magiging remake ng Ocean's Elve, na may napakarilag na cast ng mga glamorosong A listers. Ang komiks na ito ay tungkol sa mga paghihirap ng isang basag na grupo ng mga natalo sa listahan ng C. Ang bawat pagpipilian na ginagawa ko sa sining ay kailangang suportahan iyon. Marunong akong gumuhit ng madulas at kontemporaryong superhero costume, pero walang sinuman sa kwentong ito ang magkakaroon nito. Gusto ko magmukhang hindi komportable at medyo bongga ang cast ko sa sobrang suot nila. Ang mga character sa Superior Foes ay halos iguguhit upang magmukhang gusto nilang kumuha ng ikatlong lugar sa isang cosplay contest.
Habang nakatambak ang mga pahina, nalaman ko na ang mga pamamaraang ginagamit ko ay nagbukas ng mga bagong posibilidad sa pagkukuwento. Ang script ni Nick para sa unang isyu ay kinuha si Boomerang mula sa kabiguan hanggang sa tagumpay bilang boss ng bagong Sinister Six. Maaga ko nang naitatag ang kanyang mga problema bilang lider sa panel na ito.
Sinusubukan ni Boomerang na ibahagi ang kanyang plano, ngunit ang lahat ng tao sa kanyang koponan ay may iba pang nasa isip, na ipinakita ko sa mga pictorial word balloon. Sa pagtatapos ng isyu, humingi si Nick ng isang panel kung saan naroon ang natitirang bahagi ng koponan upang salubungin si Boomerang habang siya ay lumalabas ng bilangguan. Napagtanto ko na maaari kong gawin ang isang callback sa naunang panel na iyon at ilarawan ang bagong status quo gamit ang parehong mga tool tulad ng dati. Lahat ay nagsasalita pa rin sa pictorial balloons, ngunit ngayon ay ipinapakita nila na ang lahat ay nagbabayad ng pansin sa Boomerang. At habang ang kanilang mga indibidwal na reaksyon ay pa rin sa pagkatao, ang mensahe ay na ngayon sila ay gumagana tulad ng isang koponan.
Mainam na ito ay nakakatulong sa pag iisa ng kuwento at ng pagkukuwento. Gusto kong gamitin ang mga tool na magagamit sa akin upang mapalakas ang mga punto na kailangang gawin ng kuwento, at gawin ito sa isang paraan na naaayon para sa mundo Nick at ako at kulay artist Rachelle Rosenberg ay nilikha. At hindi na kailangang sabihin, nais naming gawin ito habang nagsasabi ng isang mahusay na kuwento at nakakakuha ng malalaking tawa mula sa aming mga mambabasa.
Masuwerte kami na nakikipagtulungan sa suportang koponan ng editoryal nina Steve Wacker at Tom Brennan, na hinayaan kaming subukan ang mga bagay na tulad nito. Kung tama ang ginagawa natin, marahil ay magagawa nating isa sa mga komiks na hinahanap ko noon ang Superior Foes ng Spider-Man noon—ang uri na lumilikha ng sariling mundo. Ang unang trade paperback ay lumabas noong Pebrero 26; Sana po ay sumilip kayo at ipaalam sa akin kung nagtagumpay kami.
Dilettante ni Steve Lieber ay lumalabas ang ikalawang Martes ng bawat buwan dito sa Toucan. Makikita mo si Steve sa Twitter sa @steve_lieber.