STEVE LIEBER'S DILETTANT
Dilettante 026: Die Wichtigkeit von Skizzenbüchern
Das Erzählen von Geschichten mit Comics erfordert, dass ein Künstler die Dinge konsistent hält. Charaktere, Schauplätze und Requisiten müssen im Allgemeinen von Panel zu Panel, von Seite zu Seite und von Geschichte zu Geschichte gleich aussehen. Und ein Comiczeichner - auch wenn er "realistisch" zeichnet - muss eine stilisierte, abstrahierte Welt schaffen, die ein einheitliches Gefühl vermittelt. Wenn Sie Farben, Perspektiven oder die Anatomie verzerren, müssen Sie dies so tun, dass es von einem Panel zum nächsten gleich wirkt, sonst riskieren Sie, dass der Leser aus der Geschichte herausgerissen wird. Ebenso sollten Sie Ihre grafische Herangehensweise während der gesamten Geschichte in der gleichen Tonart halten. Wenn Sie die ersten vier Kapitel mit einem dünnen, starren Umriss und ohne Oberflächenmodellierung zeichnen, wird es sich sehr seltsam anfühlen, wenn Sie in der Mitte des fünften Kapitels zu kühnen, schwungvollen Pinselstrichen und dichten Gitterschraffuren übergehen. Und wenn Sie eine Geschichte über heldenhaft proportionierte Figuren in üppig modellierter Farbe beginnen, werden die Leser verwirrt sein, wenn Sie zu strengen, natürlichen Proportionen mit wenigen flächigen Farbtönen wechseln.
Wenn Sie also keinen guten Grund haben, einen anderen Gang einzulegen, sollten Sie Ihre Kunst konsistent halten. Aber es ist leicht, dass diese Beständigkeit in Stagnation umschlägt. Künstler sind experimentierfreudig und Leser sehnen sich nach Neuem! Und was eine willkommene Stabilität war, kann sich schnell in eine langweilige Wiederholung verwandeln. "Schon gesehen. Was hast du noch?"
Sie brauchen einen Weg, um Ihre Energie aufrechtzuerhalten, Ihr Auge zu schärfen und Ihre Bilder frisch zu halten. Sie müssen ein Skizzenbuch führen.
Lassen Sie sich nicht von den veröffentlichten Skizzenbüchern einschüchtern, die Sie auf Kongressen sehen, voll mit fertigen Werken, die genauso ausgefeilt sind wie das Cover einer Hardcover-Grafiknovelle. Die meisten von ihnen sind falsch beschriftet. Es sind Portfolios und Kunstbücher. Ihr Skizzenbuch ist nicht zum Ausstellen gedacht. Es ist nicht dafür gedacht, dass die Öffentlichkeit sieht, wie großartig du bist. Es ist ein Ort zum Nachdenken, zum Beobachten, zum Lernen und zum Scheitern und Scheitern und Scheitern.
Du kannst verschiedene Medien ausprobieren, um zu sehen, was sie dir beibringen. Als Kunststudent war ich schrecklich im Zeichnen mit Pinsel und Tinte, den traditionellen Werkzeugen für die Art von Comics, die ich machen wollte. Ich konnte einfach nicht herausfinden, wie ich von dem zweideutigen grauen Rauschen meiner Bleistiftzeichnungen zu der klaren, grafischen Aussage einer kühn mit Tusche gezeichneten Seite übergehen sollte. Meine Tuschezeichnungen waren miserabel, und das brachte mich um. Aber ein paar Jahre später wurden Pinsel und Tusche zu meinen Lieblingswerkzeugen. Was hat mich dazu gebracht? Das Skizzieren nach dem Leben mit einem harten Kohlestift. Holzkohle fühlte sich ähnlich an wie Graphit, aber die Linie war ein tiefes, dichtes Schwarz, und sie war fast unauslöschlich. Der Kohlestift war einer Tuschelinie so ähnlich, dass ich begann, die grafischen Regeln zu verstehen, die Tuschezeichnungen funktionieren lassen.
Später wurde Holzkohle mein Medium für detailliertere Studien. Als meine Arbeit in Comics immer grafischer und linearer wurde, verbrachte ich Stunden in meinen Skizzenbüchern, um Licht und Textur präzise einzufangen. (Klicken Sie auf die Bilder unten, um sie größer auf Ihrem Bildschirm und im Diashow-Modus zu sehen).
Das Skizzieren war für mich auch wichtig, um zu lernen, wie man ein Gefühl für Gewicht und Bewegung erzeugen kann. Das lernt man nicht durch sorgfältige Beobachtung von Licht und Form, sondern eher dadurch, dass man Menschen bei ihren Bewegungen beobachtet. Ich liebe es immer, Tänzer in Clubs zu skizzieren. Es ist nie einfach, die Gesten von Tänzern zu erfassen. Sie halten nicht gerade still, damit man eine sorgfältige Studie machen kann. Aber wenn man genau hinschaut, kann man interessante Linien, Formen und Muster erkennen. (Wichtig: Bitte erschrecken Sie die Leute nicht, indem Sie sie lange anstarren. Du willst besser zeichnen und nicht, dass sich Fremde unwohl fühlen).
Aaron McConnell(The Gettysburg Address: A Graphic Adaptation, 13th Age)
Ich habe dieses Jahr wieder mit dem Zeichnen begonnen, nachdem ich in den letzten Jahren nur sehr wenig gezeichnet habe. Ich habe festgestellt, dass es sich ganz anders anfühlt als die Arbeit im Studio an Comics oder Illustrationen, und es zehrt nicht so sehr an meiner Energie, wie ich es befürchtet hatte. Normalerweise kann ich nach einer 3-stündigen Sitzung wieder ins Atelier gehen. Ich ziehe es vor, auf 18″ x 24″ Zeitungspapier an einer Staffelei zu zeichnen, so dass ich aufstehen kann (ich nenne das Übung) und in Armlänge arbeiten kann. Es ist schwer zu sagen, ob es mir hilft, mehr zu schaffen, wenn ich wieder im Atelier bin, aber die Übung des beobachtenden Zeichnens ist auf jeden Fall vorteilhaft für mein Muskelgedächtnis, und es scheint mein Zeichnen nach Vorlagen und meine Vorstellungskraft zu verbessern. Ich habe vor, weiterzumachen, in der Hoffnung, dass ich bis zum Ende des Jahres eine Verbesserung feststellen kann, aber so oder so sind es nur Kritzeleien auf Zeitungspapier, also wen kümmert es? Als kommerzieller Künstler scheint mein Wunsch, meine Arbeit zu verfeinern oder, Gott bewahre, "wertvoll" zu werden, ständig zuzunehmen, daher ist es auch von Vorteil, ein Ventil zu haben, in dem ich zeichnen kann, ohne mich allzu sehr um das Endergebnis zu kümmern.
Jesse Hamm(Hawkeye, So gut wie Lily)
Ich skizziere aus den üblichen Gründen, aber ich weigere mich, ein Skizzenbuch mit mir herumzutragen, um Fremde in der Öffentlichkeit zu skizzieren. Künstlern wird immer geraten, jeden und überall zu skizzieren, aber ich halte das für Quatsch. Nicht-Modelle bewegen sich zu oft, als dass man sie vollständig skizzieren könnte, so dass man am Ende die fehlenden Informationen aus dem Gedächtnis nachliefert, was die Furchen in den fehlerhaften Vorstellungen, die man über das Aussehen von Menschen hat, vertieft und den ganzen Zweck des beobachtenden Zeichnens zunichte macht.
Lucy Bellwood(Baggywrinkles, Cartozia Tales)
Mein Skizzenbuch ist mein wertvollster Aufbewahrungsort für Ideen und Arbeitsabläufe. Ich verwende es, um Charakterdesigns zu entwickeln, Menschen in Bussen, Cafés und überall sonst, wo sie lange genug stillstehen, damit ich sie zeichnen kann, zu beobachten und Skripte und Miniaturansichten für Projekte zu sortieren.
Heutzutage versuche ich, die meisten meiner Skizzenbücher direkt mit dem Stift zu zeichnen. Das hält mich davon ab, die Linien, die ich mache, zu sehr zu bewerten. In einer idealen Welt ist mein Skizzenbuch ein Ort, an dem ich unvollkommen und unordentlich sein darf, um eine Geste, einen Ausdruck oder eine Idee festzuhalten. Die Möglichkeit, auf Papier zu denken, ist eines der wertvollsten Werkzeuge eines Cartoonisten. Es hält meine Linien frisch und mein Gehirn denkt darüber nach, wie ich die Welt um mich herum so effizient wie möglich wiedergeben kann.
Ich habe eine echte Vorliebe für Skizzenbücher von Hand-Book - sie nehmen Aquarellfarben wunderbar auf, die Seiten sind glatt genug, um darauf zu tuschen, und sie sind haltbar genug, dass ich eines drei Wochen lang den Grand Canyon hinuntergetragen habe und es überlebt hat, um davon zu erzählen. Normalerweise arbeite ich in der Größe 5,5 x 8,5″ - manchmal zeichne ich sogar ganze Comics direkt in das Buch, aber im Optimalfall möchte ich ein paar Seiten pro Tag durchackern.
Natalie Nourigat(Zwischen den Gängen, Thrilling Adventure Hour OGN)
Meine Lieblingsübung beim Skizzieren ist es, in ein Café zu gehen, dessen Fenster auf eine belebte Straße gerichtet sind, und heimlich ein oder zwei Stunden lang die Leute draußen zu zeichnen. Dabei geht es mir nicht so sehr um Realismus, sondern vielmehr darum, die Persönlichkeiten verschiedener Menschen einzufangen und die Dinge zu übertreiben, die mir an ihnen auffallen (riesige Handtasche, verrückte Haare, interessante Körperhaltung/Proportionen/Gestik, was auch immer), um schnelle Charakterskizzen zu erstellen. In der freien Natur stehen die Leute in der Regel nicht still, also ist es eine gute Übung für mein Gedächtnis und eine Erinnerung daran, das zu zeichnen, was wichtig ist, um eine Idee zu vermitteln, und nicht zu viel Wert darauf zu legen. Wenn ich wieder Comics zeichne, hilft mir das, vielfältigere und interessantere Figuren zu zeichnen.
Meine bevorzugten Skizzenwerkzeuge sind der Platinum Carbon Pen (Strichzeichnungen), der Pentel Pocket Brush Pen (kräftige Schatten) und der Pentel Aquash Waterbrush Pen, der mit verdünnter Tinte gefüllt ist (graue Verwaschungen).
Führen Sie ein Skizzenbuch? Gibt es Lieblingskünstler, denen ich folgen sollte, um zu sehen, was sie in ihren Büchern machen? Lassen Sie es mich wissen! Ich bin @steve_lieber auf Twitter und auf Facebook bin ich unter facebook.com/steve.lieber
Steve Lieber's Dilettane erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!