史蒂夫-利伯的二流子
Dilettante 026：素描本的重要性
用漫画讲故事要求艺术家保持作品的一致性。人物、场景和道具通常需要在不同板块、不同页面、不同故事中保持一致。而漫画家--即使是画得 "逼真 "的漫画家--也需要创造一个风格化、抽象化的世界，保持一致的感觉。如果你要扭曲色彩、透视或解剖结构，你就必须让每一幅画都有相同的感觉，否则就有可能把读者从故事中拉出来。同样，你通常希望在整个故事中保持相同的画面基调。如果你在绘制前四章时使用的是单薄、不灵活的轮廓线，没有任何表面造型，那么如果你在第五章中途改用粗犷、倾斜的笔触线条和密集的交叉线格，就会让人感觉非常奇怪。如果你在故事的开头用色彩丰富的造型描绘了比例匀称的英雄人物，那么当你改用朴素自然的比例和有限的平涂色调时，读者会感到无所适从。
因此，除非有很好的讲故事的理由，否则就应该保持艺术的连贯性。但这种一致性很容易变成停滞不前。艺术家喜欢尝试，读者渴望新奇！而原本值得欢迎的稳定很快就会变成沉闷的重复表演。"看过了。你还有什么？"
你需要一种方法来保持精力充沛、目光敏锐和想象力新颖。你需要一本素描本。
现在，不要被你在会展上看到的那些已出版的素描本所吓倒，这些素描本上都是已完成的作品，就像精装漫画小说的封面一样光鲜亮丽。大多数素描本都贴错了标签。它们是作品集和艺术手册。你的素描本不是用来展示的。不是为了让公众看到你有多棒。它是一个思考、观察、学习、不断失败的地方。
你可以尝试不同的媒介，看看它们能教会你什么。作为一名美术专业学生，我很不擅长用毛笔和墨水作画，而这正是我想要创作的漫画的传统工具。我就是不知道该如何从铅笔画中模糊不清的灰色杂音转变为水墨画中清晰明了的图形宣言。我的水墨画糟透了，简直要了我的命。但几年后，笔墨成了我最喜欢的工具。是什么让我做到了这一点？用坚硬的炭笔写生。炭笔的感觉很像石墨，但线条是深邃浓密的黑色，几乎无法擦除。木炭线条与水墨线条非常接近，我开始摸索水墨画的图形规则。
后来，炭笔成为我进行更细致研究的媒介。随着我的漫画作品越来越图形化和线性化，我的素描本成了我花费数小时试图精确捕捉光线和纹理的地方。 (点击下面的图片，以幻灯片模式放大观看）。
素描对我了解如何创造重量感和运动感也很重要。这不是通过仔细观察光线对形体的影响，而是通过观察人的动作来学习的。我总是喜欢在俱乐部为舞者写生。捕捉舞者的姿态绝非易事。她们并不是一动不动地让你仔细研究。但如果你仔细观察，就会发现有趣的线条、形状和图案。(重要提示：请不要长时间盯着他们看，以免吓到别人。你是想画得更好，而不是让陌生人感到不舒服）。
亚伦-麦康奈尔（《葛底斯堡演说：图画改编本》，第 13 时代）
在过去的几年里，我几乎没怎么画过生活画，今年我又开始画生活画了。我意识到，这与在工作室创作漫画或插图的感觉截然不同，它不会像我担心的那样耗尽我的精力。我通常画 3 个小时就能回到工作室。我更喜欢在画架上用 18 英寸 x 24 英寸的新闻纸作画，这样我就可以站起来（我称之为锻炼），在手臂的长度上工作。很难说这是否有助于我在回到工作室后完成更多的工作，但观察绘画的练习在肌肉记忆方面肯定是有益的，它似乎提高了我根据参照物和想象力进行绘画的能力。我打算坚持下去，希望到年底能看到自己的进步，但无论如何，它们都只是新闻纸上的涂鸦，谁在乎呢？作为一名商业艺术家，我对自己的作品精益求精或 "变得珍贵 "的渴望似乎与日俱增，因此，有一个可以让我画画而不必过分在意最终结果的渠道也是有益的。
杰西-哈姆（《鹰眼》、《百合花一样好》）Jesse Hamm(Hawkeye, Good as Lily)
我画素描的原因很普通，但我拒绝随身携带素描本在公共场合给陌生人画素描。人们总是建议艺术家随时随地为任何人画素描，但我认为这是无稽之谈。非模特儿经常移动，你不可能完全勾勒出他们的样子，所以你最终只能凭记忆提供缺失的信息，在你对人的长相所抱有的任何有缺陷的想法上刻下更深的沟壑，违背了观察性绘画的全部目的。
露西-贝尔伍德（Baggywrinkles、Cartozia Tales）
我的素描本是我最宝贵的创意和过程工作的舞台。我用它来发展角色设计，在公交车上、咖啡馆里以及其他任何他们愿意站立足够长的时间让我画他们的地方窥探他们，整理项目的脚本和缩略图。
如今，我尝试直接用钢笔在素描本上进行大部分创作。这能让我不再对线条斤斤计较。在理想的世界里，我的素描本是一个允许我不完美和凌乱的地方，在这里我可以追求一种姿态、一种表情或一种想法。能够在纸上思考是漫画家最宝贵的工具之一。它能让我的线条保持新鲜，让我的大脑思考如何以最有效的方式复制周围的世界。
我非常偏爱手绘速写本--它们能很好地吸收水彩，书页也足够光滑，可以在上面涂墨，而且非常耐用，我曾带着一本速写本在大峡谷里游玩了三个星期，它还活着，并讲述了这个故事。我通常使用 5.5 x 8.5 英寸的尺寸进行创作，有时甚至直接在本子上画整幅漫画，但最理想的状态是每天完成几页粗略的创作。
娜塔莉-努里加特（《齿轮之间》、《惊心动魄的冒险小时》OGN）
我最喜欢的素描练习是去一家窗外正对着繁华街道的咖啡店，偷偷地画一两个小时外面的人。我并不追求写实，而是捕捉不同人的个性，夸张他们身上让我眼前一亮的地方（巨大的钱包、疯狂的头发、有趣的姿势/比例/姿态，等等），从而快速完成人物素描。在野外，人是不会静止不动的，所以这对我的记忆力是一个很好的锻炼，同时也提醒我画出重要的东西来表达一个想法，而不要过于珍视它。当我重新开始画漫画时，它能帮助我画出更多样、更有趣的角色。
我最喜欢的素描工具是 Platinum Carbon 笔（线条艺术）、Pentel Pocket Brush 笔（浓重的阴影）和装满稀释墨水的 Pentel Aquash Waterbrush 笔（灰色水洗）。
你有素描本吗？有没有喜欢的艺术家值得我关注，看看他们在素描本里都画了些什么？请告诉我！我是 @steve_lieber在 Twitter 上，我是 @steve_lieber facebook.com/steve.lieber
史蒂夫-利伯（Steve Lieber）的《Dilettane》每月第二个星期二在 "图坎 "网站上发表！