DILETTANTE NI STEVE LIEBER
Dilettante 026: Ang Kahalagahan ng mga Sketchbook
Ang pagkukuwento gamit ang komiks ay nangangailangan na panatilihin ng isang artist ang mga bagay na pare pareho. Ang mga character, setting at props ay karaniwang kailangang magmukhang pareho mula panel hanggang panel, pahina sa pahina, kuwento sa kuwento. At ang isang cartoonist—kahit ang isang taong "makatotohanang" gumuhit ay kailangang lumikha ng isang naka-istilo at abstract na mundo na nagpapanatili ng palagiang pakiramdam. Kung binabaluktot mo ang kulay o pananaw o anatomya, nais mong gawin ito sa isang paraan na nararamdaman ang parehong mula sa isang panel hanggang sa susunod, o panganib mong hilahin ang mambabasa sa kuwento. Katulad nito, karaniwan mong nais na panatilihin ang iyong graphic na diskarte sa parehong susi sa buong kuwento. Kung ikaw ay pagguhit ng unang 4 na kabanata na may isang manipis, hindi nababaluktot na balangkas at walang ibabaw modeling, ito ay pagpunta sa pakiramdam napaka kakaiba kung lumipat ka sa bold, swoopy brush linya at siksik lattices ng crosshatching kalahati sa pamamagitan ng kabanata limang. At kung magsisimula ka ng isang kuwento tungkol sa mga numero na may proporsyon ng bayani sa lushly modeled na kulay, ang mga mambabasa ay magiging disoriented kapag lumipat ka sa austere, natural na proporsyon na may limitadong mga touch ng flat tinting.
Kaya maliban kung mayroon kang isang mahusay na pagkukuwento dahilan upang shift gears, nais mong panatilihin ang iyong sining pare pareho. Pero madali lang para sa consistency na yan na bumaling sa stagnation. Ang mga artist ay umuunlad sa eksperimento at ang mga mambabasa ay nananabik sa pagiging bago! At kung ano ang naging isang malugod na katatagan ay maaaring mabilis na maging isang mapanglaw na paulit ulit na pagganap. "Nakita mo na. Ano pa ang nakuha mo "
Kakailanganin mo ng paraan para manatiling masigla ang iyong lakas, matalas ang mata at sariwa ang iyong imahe. Kailangan mong magtago ng isang sketchbook.
Ngayon huwag matakot sa mga nai publish na sketchbook na nakikita mo sa mga kombensyon, na puno ng mga natapos na gawa na bawat bit bilang makintab bilang pabalat ng isang hardcover graphic nobela. Karamihan sa mga iyon ay mali ang label. Mga portfolio at artbook ang mga ito. Hindi for show ang sketchbook mo. Hindi para makita ng publiko kung gaano ka kahanga hanga. Ito ay isang lugar upang mag isip, magmasid, matuto, at mabigo at mabigo at mabigo.
Maaari mong subukan ang iba't ibang media upang makita kung ano ang ituturo nila sa iyo. Bilang isang mag aaral ng sining, kakila kilabot ako sa pagguhit gamit ang brush & tinta, ang mga tradisyonal na tool para sa uri ng komiks na nais kong gawin. Hindi ko lang maintindihan kung paano lumipat mula sa malabong grey murmur ng aking sining ng lapis sa malinaw, graphic na deklarasyon ng isang pahina na matapang na iginuhit sa tinta. Sumipsip ang aking tinta na gumuhit, at ito ay pumapatay sa akin. Pero makalipas ang ilang taon, naging paborito kong gamit ang brush at tinta. Ano ang dahilan kung bakit ako naroon? Sketching mula sa buhay gamit ang isang matigas na uling lapis. Ang uling ay naramdaman ng maraming tulad ng grapayt, ngunit ang linya ay isang malalim, siksik na itim at halos hindi ito mabubura. Ang linya ng uling ay sapat na malapit sa isang linya ng tinta na sinimulan kong malaman ang mga graphic na patakaran na gumagawa ng mga guhit ng tinta na gumagana.
Kalaunan, ang uling ang naging daluyan ko para sa mas detalyadong pag aaral. Habang ang aking trabaho sa komiks ay nagiging mas graphic at linear, ang aking mga sketchbook ay naging lugar kung saan gusto kong gumastos ng mga oras na sinusubukan upang tumpak na makuha ang liwanag at texture. (Mag click sa mga imahe sa ibaba upang makita ang mga ito mas malaki sa iyong screen at sa slideshow mode.)
Mahalaga rin ang sketching para matuto akong maunawaan kung paano lumikha ng isang pakiramdam ng timbang at paggalaw. Iyon ay hindi isang bagay na natututuhan mo mula sa maingat na pagmamasid ng liwanag sa form, ngunit sa halip mula sa panonood ng mga tao na gumagalaw. Lagi akong mahilig sa sketching dancers sa mga club. Hindi kailanman madaling makuha ang mga kilos ng mga mananayaw. Hindi sila eksakto hawak pa rin para sa iyo upang gumawa ng isang masusing pag aaral. Pero kung magbibigay ka ng masusing pansin, mapapansin mo ang mga kagiliw giliw na linya, hugis at pattern. (Mahalaga: Huwag sana gumagapang ang mga tao sa pamamagitan ng matagal na pagtitig sa kanila. Pinipilit mong maging mas mahusay sa pagguhit, hindi nagpapahirap sa mga estranghero.)
Aaron McConnell (Ang Gettysburg Address: Isang Graphic Adaptation, Ika 13 Edad)
Sinimulan ko ang buhay pagguhit muli sa taong ito pagkatapos ng paggawa ng napakakaunting sa nakalipas na ilang taon. Dumating ako sa pagkatanto na ito ay pakiramdam napaka naiiba mula sa pagtatrabaho sa studio sa komiks o paglalarawan, at ito ay hindi talaga paagusan ang aking enerhiya ang paraan ng takot ko ito ay. Karaniwan ay makakabalik ako sa studio pagkatapos ng 3 oras na sesyon. Mas gusto ko ang pagguhit sa 18 "x 24" na newsprint sa isang easel, upang makatayo ako (tinatawag ko itong ehersisyo) at magtrabaho sa haba ng braso. Mahirap sabihin kung ito ay tumutulong sa akin na makakuha ng higit pa tapos na kapag ako ay bumalik sa studio, ngunit ang pagsasanay ng pagmamasid pagguhit ay tiyak na kapaki pakinabang sa isang kalamnan memory uri ng paraan, at tila upang mapabuti ang aking pagguhit mula sa reference at imahinasyon. Plano kong panatilihin ito sa pag asa na makikita ko ang pagpapabuti sa pagtatapos ng taon, ngunit alinman sa mga paraan ang mga ito ay scribbles lamang sa newsprint, kaya sino ang bahala Bilang isang komersyal na artist ang aking pagnanais na pinuhin o langit ay nagbabawal sa "makakuha ng mahalaga" sa aking trabaho ay tila patuloy na tumaas, kaya kapaki pakinabang din ang pagkakaroon ng isang outlet kung saan maaari akong gumuhit at hindi masyadong nababahala sa huling kinalabasan.
Jesse Hamm (Hawkeye, Mabuti bilang Lily)
Nag sketch ako for the usual reasons pero REFUSE ako magdala ng sketchbook to sketch randos sa public. Ang mga artist ay palaging pinapayuhan na mag sketch ng sinuman, kahit saan, ngunit sa tingin ko na bunk. Ang mga di modelo ay gumagalaw nang masyadong madalas para sa iyo upang i sketch ang mga ito nang ganap, kaya nagtatapos ka sa pagbibigay ng nawawalang impormasyon mula sa memorya, suot ang mas malalim na grooves sa anumang mga may kapintasan na ideya na mayroon ka tungkol sa kung paano ang hitsura ng mga tao, at pagkatalo sa buong layunin ng pagmamasid na pagguhit.
Lucy Bellwood (Baggywrinkles, Cartozia Tales)
Ang aking sketchbook ay ang aking pinakamahalagang staging ground para sa mga ideya at proseso ng trabaho. Ginagamit ko ito para sa pagbuo ng mga disenyo ng character, snooping sa mga tao sa mga bus, sa mga tindahan ng kape, at kahit saan pa sila ay tumayo pa rin sapat na mahaba para sa akin gumuhit ng mga ito, at pag aayos ng mga script at thumbnail para sa mga proyekto.
Sa mga araw na ito sinusubukan kong gawin ang karamihan sa aking mga gawain sa sketchbook nang direkta sa panulat. Pinipigilan ako nito sa pagkuha ng mahalaga tungkol sa mga linya na ginagawa ko. Sa isang ideal na mundo ang sketchbook ko ay isang lugar kung saan pinapayagan akong maging di-perpekto at magulo sa paghahangad na ipako ang isang kilos o isang ekspresyon o isang ideya. Ang pagiging magagawang mag isip sa papel ay isa sa mga pinakamahalagang tool ng isang cartoonist. Pinapanatili nitong sariwa ang aking mga linya at ang aking utak na nag iisip sa mga tuntunin ng pag replicate ng mundo sa paligid ko sa pinaka mahusay na paraan na posible.
Naging bahagi na talaga ako ng pagguhit ng Hand•Book sketchbooks―maganda ang watercolor, makinis ang mga pahina para mag-ink on, at sapat ang mga ito kaya tatlong linggo kong dinala ang isa sa Grand Canyon at nabuhay ito para sabihin ang kuwento. Karaniwan akong nagtatrabaho sa laki ng 5.5 x 8.5―minsan ay direktang gumuhit pa ng buong komiks sa aklat, ngunit pinakamainam na gusto kong mag-araro sa pamamagitan ng ilang pahina ng mahirap na trabaho sa isang araw.
Natalie Nourigat (Sa pagitan ng mga gears, kapana panabik na oras ng pakikipagsapalaran OGN)
Ang paborito kong sketching exercise ay ang pagpunta sa isang coffee shop na may mga bintana na nakaharap sa isang abalang kalye, at surreptitiously pagguhit ng mga tao sa labas para sa isang oras o dalawa. Hindi ako pumunta para sa pagiging makatotohanan kaya magkano bilang pagkuha ng mga personalidad ng iba't ibang mga tao, at exaggerating ang mga bagay tungkol sa mga ito na stand out sa akin (higanteng pitaka, mabaliw buhok, kagiliw giliw na pustura / proporsyon / kilos, kung ano man) upang gumawa ng mabilis na mga sketch ng character. Ang mga tao ay hindi may posibilidad na tumayo pa rin sa ligaw, kaya ito ay isang magandang ehersisyo para sa aking memorya, pati na rin ang isang paalala upang gumuhit kung ano ang mahalaga upang makakuha ng isang ideya sa buong at hindi masyadong mahalaga tungkol dito. Kapag bumalik ako sa pagguhit ng komiks, nakakatulong ito sa akin na gumuhit ng mas magkakaibang at kagiliw giliw na mga character.
Ang paborito kong sketching tools ay ang Platinum Carbon Pen (line art), Pentel Pocket Brush Pen (mabigat na anino), at Pentel Aquash Waterbrush Pen na puno ng isang natubigan na tinta (gray washes).
May sketchbook ka ba? May mga paboritong artist na dapat kong sundan para makita kung ano ang ginagawa nila sa kanila Ipaalam sa akin! @steve_lieber ako sa Twitter at sa Facebook ako sa facebook.com/steve.lieber
Ang Dilettane ni Steve Lieber ay lumilitaw sa ikalawang Martes ng bawat buwan dito sa Toucan!