LE DILETTANTE DE STEVE LIEBER
Dilettante 026 : L'importance des carnets de croquis
Raconter des histoires en bande dessinée exige de l'artiste qu'il veille à la cohérence des choses. Les personnages, les décors et les accessoires doivent généralement avoir la même apparence d'une planche à l'autre, d'une page à l'autre, d'une histoire à l'autre. Et un dessinateur, même s'il dessine de manière "réaliste", doit créer un monde stylisé et abstrait qui conserve une certaine cohérence. Si vous déformez les couleurs, la perspective ou l'anatomie, vous devez le faire de manière à ce que l'impression soit la même d'une planche à l'autre, sinon vous risquez de faire sortir le lecteur de l'histoire. De la même manière, vous devez généralement conserver la même approche graphique tout au long de l'histoire. Si vous dessinez les quatre premiers chapitres avec un contour fin et rigide et sans modélisation de la surface, il sera très étrange de passer à des traits de pinceau audacieux et flous et à des treillis denses de hachures au milieu du cinquième chapitre. Et si vous commencez une histoire sur des personnages aux proportions héroïques dans des couleurs luxuriantes, les lecteurs seront désorientés lorsque vous passerez à des proportions austères et naturelles avec des touches limitées d'aplats de couleurs.
Ainsi, à moins que vous n'ayez une bonne raison de changer de vitesse, vous devez garder votre art cohérent. Mais cette constance peut facilement se transformer en stagnation. Les artistes s'épanouissent dans l'expérimentation et les lecteurs ont soif de nouveauté ! Et ce qui était une stabilité bienvenue peut rapidement se transformer en une répétition ennuyeuse. "Je l'ai vu. Qu'est-ce que vous avez d'autre ?"
Vous aurez besoin d'un moyen pour garder votre énergie, votre œil aiguisé et votre imagerie fraîche. Vous devez tenir un carnet de croquis.
Ne vous laissez pas intimider par les carnets de croquis publiés que vous voyez dans les conventions, remplis d'œuvres finies qui sont tout aussi soignées que la couverture d'un roman graphique à couverture rigide. La plupart d'entre eux sont mal étiquetés. Ce sont des portfolios et des artbooks. Votre carnet de croquis n'est pas destiné à être montré. Ce n'est pas pour que le public voie à quel point vous êtes génial. C'est un endroit où l'on réfléchit, où l'on observe, où l'on apprend, où l'on échoue, où l'on échoue et où l'on échoue encore.
Vous pouvez essayer différents médias pour voir ce qu'ils vous apprennent. Lorsque j'étais étudiant en art, je n'arrivais pas à dessiner au pinceau et à l'encre, les outils traditionnels pour le type de bande dessinée que je voulais faire. Je n'arrivais pas à comprendre comment passer du murmure gris et ambigu de mes dessins au crayon à la déclaration claire et graphique d'une page dessinée à l'encre. Mon dessin à l'encre était nul, et cela me tuait. Mais quelques années plus tard, le pinceau et l'encre sont devenus mes outils préférés. Qu'est-ce qui m'a permis d'en arriver là ? Des croquis pris sur le vif avec un crayon de fusain dur. Le fusain ressemblait beaucoup au graphite, mais le trait était d'un noir profond et dense, presque ineffaçable. La ligne de fusain était suffisamment proche d'une ligne d'encre pour que je commence à comprendre les règles graphiques qui permettent aux dessins à l'encre de fonctionner.
Plus tard, le fusain est devenu mon support pour des études plus détaillées. Alors que mon travail en bande dessinée devenait de plus en plus graphique et linéaire, mes carnets de croquis sont devenus l'endroit où je passais des heures à essayer de capturer avec précision la lumière et la texture. (Cliquez sur les images ci-dessous pour les agrandir sur votre écran et en mode diaporama).
L'esquisse a également été importante pour moi, car elle m'a permis de comprendre comment créer une impression de poids et de mouvement. Ce n'est pas quelque chose que l'on apprend en observant attentivement la lumière sur la forme, mais plutôt en regardant les gens bouger. J'aime toujours dessiner des danseurs dans les clubs. Il n'est jamais facile de saisir les gestes des danseurs. Ils ne se tiennent pas vraiment immobiles pour que vous puissiez faire une étude minutieuse. Mais si vous êtes attentif, vous remarquerez des lignes, des formes et des motifs intéressants. (Important : n'effrayez pas les gens en les fixant longuement. Vous essayez de vous améliorer en dessin, pas de mettre des inconnus mal à l'aise).
Aaron McConnell(The Gettysburg Address : A Graphic Adaptation, 13th Age)
J'ai recommencé à faire du dessin d'après nature cette année, après en avoir fait très peu au cours des deux dernières années. Je me suis rendu compte que c'était très différent de travailler en studio sur des bandes dessinées ou des illustrations, et que cela ne me vidait pas vraiment de mon énergie comme je le craignais. Je peux généralement retourner au studio après une session de 3 heures. Je préfère dessiner sur du papier journal 18″ x 24″ à un chevalet, afin de pouvoir me lever (j'appelle cela de l'exercice) et travailler à bout de bras. Il est difficile de dire si cela m'aide à faire plus lorsque je suis de retour dans l'atelier, mais la pratique du dessin d'observation est certainement bénéfique dans une sorte de mémoire musculaire, et cela semble améliorer mon dessin à partir de références et de l'imagination. J'ai l'intention de continuer en espérant pouvoir constater une amélioration d'ici la fin de l'année, mais de toute façon, ce ne sont que des gribouillis sur du papier journal, alors qui s'en soucie ? En tant qu'artiste commercial, mon désir d'affiner mon travail ou, Dieu m'en garde, de le rendre plus précieux, semble augmenter continuellement. Il est donc bénéfique d'avoir un moyen de dessiner sans être trop préoccupé par le résultat final.
Jesse Hamm(Hawkeye, Bon comme Lily)
Je fais des croquis pour les raisons habituelles, mais je REFUSE d'emporter un carnet de croquis pour croquer des inconnus en public. On conseille toujours aux artistes d'esquisser n'importe qui, n'importe où, mais je pense que c'est de la foutaise. Les non-modèles bougent trop souvent pour que vous puissiez les esquisser complètement, vous finissez donc par fournir les informations manquantes de mémoire, en creusant des sillons plus profonds dans les idées erronées que vous avez sur l'apparence des gens, et en allant à l'encontre de l'objectif même du dessin d'observation.
Lucy Bellwood(Baggywrinkles, Cartozia Tales)
Mon carnet de croquis est mon terrain de jeu le plus précieux pour les idées et le travail en cours. Je m'en sers pour développer des personnages, pour observer les gens dans les bus, dans les cafés et partout où ils s'arrêtent suffisamment longtemps pour que je les dessine, et pour trier les scripts et les vignettes de mes projets.
Ces jours-ci, j'essaie de réaliser la plupart de mes croquis directement au stylo. Cela m'évite de me préoccuper des lignes que je fais. Dans un monde idéal, mon carnet de croquis est un endroit où j'ai le droit d'être imparfait et désordonné dans ma quête d'un geste, d'une expression ou d'une idée. Pouvoir penser sur le papier est l'un des outils les plus précieux du dessinateur. Cela permet à mon trait de rester frais et à mon cerveau de réfléchir à la manière la plus efficace possible de reproduire le monde qui m'entoure.
J'ai un faible pour les carnets de dessin Hand-Book - ils supportent parfaitement l'aquarelle, les pages sont suffisamment lisses pour l'encrage et ils sont suffisamment résistants pour que j'en aie emporté un dans le Grand Canyon pendant trois semaines et qu'il ait survécu pour raconter l'histoire. Je travaille généralement au format 5,5 x 8,5″, parfois même en dessinant des bandes dessinées entières directement dans le carnet, mais dans l'idéal, je veux me plonger dans quelques pages de travail brut par jour.
Natalie Nourigat(Between Gears, Thrilling Adventure Hour OGN)
Mon exercice de croquis préféré consiste à aller dans un café dont les fenêtres donnent sur une rue animée et à dessiner subrepticement les gens qui se trouvent à l'extérieur pendant une heure ou deux. Je ne cherche pas tant à être réaliste qu'à capturer la personnalité des gens et à exagérer ce qui me frappe chez eux (sac à main géant, cheveux fous, posture/proportions/gestes intéressants, peu importe) pour en faire des croquis de personnages rapides. Les gens n'ont pas tendance à rester immobiles dans la nature, c'est donc un bon exercice pour ma mémoire, ainsi qu'un rappel pour dessiner ce qui est important pour faire passer une idée et ne pas être trop précieux à ce sujet. Lorsque je me remets à la bande dessinée, cela m'aide à dessiner des personnages plus variés et plus intéressants.
Mes outils d'esquisse préférés sont le stylo Platinum Carbon (dessin au trait), le stylo Pentel Pocket Brush (ombres lourdes) et le stylo Pentel Aquash Waterbrush rempli d'une encre diluée (lavis gris).
Tenez-vous un carnet de croquis ? Y a-t-il des artistes préférés que je devrais suivre pour voir ce qu'ils font dans leur carnet ? N'hésitez pas à me le faire savoir ! Je suis @steve_lieber sur Twitter et sur Facebook facebook.com/steve.lieber
Dilettane de Steve Lieber paraît le deuxième mardi de chaque mois ici sur Toucan !