EL DILETANTE DE STEVE LIEBER
Diletante 026: La importancia de los cuadernos de bocetos
Contar historias con cómics exige que el dibujante mantenga la coherencia. Los personajes, los escenarios y el atrezzo deben tener el mismo aspecto de un panel a otro, de una página a otra y de una historia a otra. Y un dibujante -incluso si dibuja de forma "realista"- necesita crear un mundo estilizado y abstracto que mantenga una sensación de coherencia. Si se distorsiona el color, la perspectiva o la anatomía, hay que hacerlo de forma que la sensación sea la misma de un panel a otro, o se corre el riesgo de sacar al lector de la historia. Del mismo modo, normalmente querrás mantener tu enfoque gráfico en la misma clave a lo largo de la historia. Si dibujas los cuatro primeros capítulos con un trazo fino e inflexible y sin modelar la superficie, resultará muy extraño que cambies a pinceladas atrevidas y en picado y a densos entramados de rayas cruzadas a mitad del quinto capítulo. Y si empiezas una historia sobre figuras de proporciones heroicas con colores exuberantemente modelados, los lectores se sentirán desorientados cuando cambies a proporciones austeras y naturales con toques limitados de tinte plano.
Así que, a menos que tengas una buena razón narrativa para cambiar de marcha, debes mantener la coherencia de tu arte. Pero es fácil que esa constancia se convierta en estancamiento. A los artistas les gusta experimentar y los lectores ansían la novedad. Y lo que había sido una estabilidad bienvenida puede convertirse rápidamente en una aburrida repetición. "Ya lo he visto. ¿Qué más tienes?"
Necesitarás una forma de mantener la energía, la mirada aguda y las imágenes frescas. Necesitas un cuaderno de bocetos.
No te dejes intimidar por los cuadernos de bocetos publicados que ves en las convenciones, llenos de obras acabadas tan pulidas como la portada de una novela gráfica de tapa dura. La mayoría están mal etiquetados. Son portafolios y libros de arte. Tu cuaderno de bocetos no es para exponerlo. No es para que el público vea lo increíble que eres. Es un lugar para pensar, observar, aprender y fracasar y fracasar y fracasar.
Puedes probar distintos medios para ver qué te enseñan. Cuando estudiaba arte, se me daba fatal dibujar con pincel y tinta, las herramientas tradicionales para el tipo de cómic que quería hacer. No sabía cómo pasar del ambiguo murmullo gris de mis dibujos a lápiz a la declaración clara y gráfica de una página dibujada audazmente con tinta. Mi dibujo a tinta era pésimo y me estaba matando. Pero unos años más tarde, el pincel y la tinta se convirtieron en mis herramientas favoritas. ¿Cómo lo conseguí? Dibujar del natural con un lápiz de carboncillo duro. El carboncillo se parecía mucho al grafito, pero el trazo era de un negro profundo y denso, casi imposible de borrar. El trazo del carboncillo se parecía lo suficiente al de la tinta como para que empezara a entender las reglas gráficas que hacen que los dibujos a tinta funcionen.
Más tarde, el carboncillo se convirtió en mi medio para estudios más detallados. A medida que mi trabajo en los cómics se hacía cada vez más gráfico y lineal, mis cuadernos de bocetos se convirtieron en el lugar donde pasaba horas intentando captar con precisión la luz y la textura. (Haga clic en las imágenes siguientes para verlas más grandes en su pantalla y en modo de presentación de diapositivas).
Los bocetos también fueron importantes para mí a la hora de aprender a crear una sensación de peso y movimiento. Eso no se aprende observando detenidamente la luz sobre las formas, sino viendo a la gente moverse. Siempre me ha gustado dibujar bailarinas en los clubes. Nunca es fácil captar los gestos de los bailarines. No se quedan quietos para que los estudies con detenimiento. Pero si prestas atención, verás líneas, formas y patrones interesantes. (Importante: no asustes a la gente mirándola fijamente durante mucho tiempo. Estás intentando mejorar en el dibujo, no hacer que los extraños se sientan incómodos).
Aaron McConnell(El discurso de Gettysburg: una adaptación gráfica, 13th Age)
Este año he vuelto a dibujar al natural, después de haberlo hecho muy poco en los dos últimos años. Me he dado cuenta de que es muy distinto a trabajar en el estudio con cómics o ilustraciones, y no me consume tanta energía como me temía. Normalmente puedo volver al estudio tras una sesión de tres horas. Prefiero dibujar en papel de periódico de 18″ x 24″ en un caballete, para poder ponerme de pie (yo lo llamo ejercicio) y trabajar a distancia. Es difícil decir si me ayuda a hacer más cuando estoy de vuelta en el estudio, pero la práctica del dibujo observacional es definitivamente beneficioso en una especie de memoria muscular, y parece mejorar mi dibujo de referencia y la imaginación. Pienso seguir haciéndolo con la esperanza de notar alguna mejora a finales de año, pero en cualquier caso no son más que garabatos en papel de periódico, así que ¿a quién le importa? Como artista comercial, mi deseo de perfeccionar o, Dios no lo quiera, "ponerme preciosa" con mi trabajo parece aumentar continuamente, así que también es beneficioso tener una salida en la que pueda dibujar sin preocuparme demasiado por el resultado final.
Jesse Hamm(Hawkeye, Good as Lily)
Dibujo por las razones habituales, pero me NIEGO a llevar un cuaderno para dibujar a cualquiera en público. Siempre se aconseja a los artistas que dibujen a cualquiera y en cualquier lugar, pero yo creo que eso es una tontería. Las personas que no son modelos se mueven con demasiada frecuencia como para que puedas dibujarlas por completo, así que acabas proporcionando la información que te falta de memoria, haciendo surcos más profundos en cualquier idea errónea que tengas sobre el aspecto de las personas y anulando todo el propósito del dibujo de observación.
Lucy Bellwood(Baggywrinkles, Cuentos de Cartozia)
Mi cuaderno de bocetos es mi lugar más valioso para poner en escena ideas y procesos de trabajo. Lo utilizo para desarrollar diseños de personajes, espiar a la gente en los autobuses, en las cafeterías y en cualquier otro sitio donde se queden quietos el tiempo suficiente para que los dibuje, y ordenar guiones y miniaturas para proyectos.
Hoy en día intento hacer la mayor parte de mis bocetos directamente con bolígrafo. Así no me obsesiono con las líneas que trazo. En un mundo ideal, mi cuaderno de bocetos es un lugar donde me permito ser imperfecto y desordenado en la búsqueda de un gesto, una expresión o una idea. Pensar sobre el papel es una de las herramientas más valiosas del dibujante. Mantiene mis líneas frescas y mi cerebro pensando en términos de replicar el mundo que me rodea de la manera más eficiente posible.
Tengo debilidad por los cuadernos de dibujo Hand-Book: aguantan muy bien la acuarela, las páginas son lo bastante lisas para entintar sobre ellas y son tan resistentes que me llevé uno al Gran Cañón durante tres semanas y sobrevivió para contarlo. Suelo trabajar en el tamaño de 5,5 x 8,5 pulgadas, a veces incluso dibujo cómics enteros directamente en el cuaderno, pero lo ideal es trabajar un par de páginas de boceto al día.
Natalie Nourigat(Entre marchas, trepidante hora de aventuras OGN)
Mi ejercicio favorito para dibujar es ir a una cafetería con ventanas que den a una calle concurrida y dibujar subrepticiamente a la gente de fuera durante una hora o dos. No busco tanto el realismo como captar la personalidad de la gente y exagerar las cosas que me llaman la atención (un bolso enorme, el pelo alborotado, una postura/proporciones/gesto interesantes, lo que sea) para hacer bocetos rápidos de personajes. La gente no suele quedarse quieta en la naturaleza, así que es un buen ejercicio para mi memoria, además de un recordatorio para dibujar lo que es importante para transmitir una idea y no ser demasiado pretencioso al respecto. Cuando vuelvo a dibujar cómics, me ayuda a dibujar personajes más diversos e interesantes.
Mis herramientas de dibujo favoritas son el Platinum Carbon Pen (trazos), el Pentel Pocket Brush Pen (sombras intensas) y el Pentel Aquash Waterbrush Pen con tinta diluida (lavados grises).
¿Tienes un cuaderno de bocetos? ¿Hay algún artista favorito al que debería seguir para ver lo que hace en el suyo? Dímelo. Soy @steve_lieber en Twitter y en Facebook estoy en facebook.com/steve.lieber
Dilettane, de Steve Lieber, aparece el segundo martes de cada mes en Toucan.