IL DILETTANTE DI STEVE LIEBER
Dilettante 026: L'importanza degli album da disegno
Raccontare storie con i fumetti richiede che l'artista mantenga una certa coerenza. I personaggi, le ambientazioni e gli oggetti di scena devono generalmente avere lo stesso aspetto da una tavola all'altra, da una pagina all'altra, da una storia all'altra. E un disegnatore di fumetti, anche se disegna in modo "realistico", deve creare un mondo stilizzato e astratto che mantenga un'atmosfera coerente. Se si distorce il colore, la prospettiva o l'anatomia, bisogna farlo in modo che la sensazione sia la stessa da una tavola all'altra, altrimenti si rischia di far uscire il lettore dalla storia. Allo stesso modo, di solito si vuole mantenere l'approccio grafico nella stessa chiave per tutta la storia. Se disegnate i primi 4 capitoli con un contorno sottile e inflessibile e senza modellare le superfici, vi sembrerà molto strano se a metà del quinto capitolo passate a linee di pennello audaci e dense e a reticoli di tratteggio. E se iniziate una storia di figure dalle proporzioni eroiche e dai colori lussuosi, i lettori saranno disorientati quando passerete a proporzioni austere e naturali con tocchi limitati di tinte piatte.
Quindi, a meno che non abbiate una buona ragione narrativa per cambiare marcia, è meglio mantenere la vostra arte coerente. Ma è facile che la coerenza si trasformi in stagnazione. Gli artisti si nutrono di sperimentazione e i lettori desiderano le novità! E quella che era una gradita stabilità può rapidamente trasformarsi in una noiosa ripetizione. "Già visto. Cos'altro hai?"
Avrete bisogno di un modo per mantenere alta la vostra energia, il vostro occhio acuto e le vostre immagini fresche. Dovete tenere un quaderno di schizzi.
Non lasciatevi intimidire dagli sketchbook pubblicati che vedete alle convention, pieni di lavori finiti e curati come la copertina di una graphic novel con copertina rigida. La maggior parte di questi sono etichettati in modo errato. Sono portfolio e artbook. Il vostro sketchbook non è da mostrare. Non è per far vedere al pubblico quanto siete fantastici. È un luogo in cui pensare, osservare, imparare e fallire, fallire e fallire.
Potete provare diversi mezzi di comunicazione per vedere cosa vi insegnano. Quando studiavo arte, non riuscivo a disegnare con pennello e inchiostro, gli strumenti tradizionali per il tipo di fumetti che volevo realizzare. Non riuscivo a capire come passare dall'ambiguo mormorio grigio della mia arte a matita alla chiara dichiarazione grafica di una pagina disegnata in modo audace con l'inchiostro. Il mio disegno a inchiostro faceva schifo e mi uccideva. Ma qualche anno dopo, pennello e inchiostro sono diventati i miei strumenti preferiti. Cosa mi ha portato a questo? Disegnare dal vero con una matita dura a carboncino. Il carboncino assomigliava molto alla grafite, ma il tratto era di un nero profondo e denso, quasi impenetrabile. Il tratto del carboncino era abbastanza simile a quello dell'inchiostro che ho iniziato a capire le regole grafiche che fanno funzionare i disegni a inchiostro.
In seguito, il carboncino è diventato il mio mezzo per studi più dettagliati. Man mano che il mio lavoro nei fumetti diventava sempre più grafico e lineare, i miei quaderni di schizzi diventavano il luogo in cui passavo ore a cercare di catturare con precisione la luce e la trama. (Cliccare sulle immagini qui sotto per vederle ingrandite sullo schermo e in modalità slideshow).
Il disegno è stato importante per me anche per imparare a capire come creare un senso di peso e di movimento. Non è una cosa che si impara osservando attentamente la luce sulla forma, ma piuttosto guardando le persone che si muovono. Mi piace sempre disegnare i ballerini nei club. Non è mai facile catturare i gesti dei ballerini. Non stanno esattamente fermi per poter fare uno studio accurato. Ma se si presta molta attenzione, si noteranno linee, forme e motivi interessanti. (Importante: non spaventate le persone fissandole a lungo. State cercando di migliorare nel disegno, non di far sentire a disagio gli estranei).
Aaron McConnell(Il discorso di Gettysburg: adattamento grafico, 13th Age)
Quest'anno ho ricominciato a disegnare dal vero dopo aver fatto molto poco negli ultimi due anni. Mi sono reso conto che è molto diverso dal lavorare in studio su fumetti o illustrazioni, e non mi prosciuga le energie come temevo. Di solito riesco a tornare in studio dopo una sessione di 3 ore. Preferisco disegnare su carta da giornale 18″ x 24″ su un cavalletto, in modo da poter stare in piedi (lo chiamo esercizio) e lavorare a distanza. È difficile dire se mi aiuta a fare di più quando torno in studio, ma la pratica del disegno osservativo è sicuramente benefica in termini di memoria muscolare e sembra migliorare il mio disegno da riferimento e l'immaginazione. Ho intenzione di continuare con la speranza di poter vedere dei miglioramenti entro la fine dell'anno, ma in ogni caso si tratta solo di scarabocchi sulla carta di giornale, quindi chi se ne frega? Come artista commerciale, il mio desiderio di perfezionare o, per carità, di "impreziosire" il mio lavoro sembra aumentare continuamente, quindi è anche utile avere uno sbocco dove poter disegnare senza preoccuparsi troppo del risultato finale.
Jesse Hamm(Occhio di Falco, Brava come Lily)
Faccio schizzi per le solite ragioni, ma mi RIFIUTO di portare con me un quaderno di schizzi per fare schizzi in pubblico. Agli artisti viene sempre consigliato di schizzare chiunque, ovunque, ma credo che sia una fesseria. I non-modelli si muovono troppo spesso per poterli schizzare completamente, quindi si finisce per fornire le informazioni mancanti a memoria, scavando più a fondo nelle idee errate che si hanno sull'aspetto delle persone e vanificando l'intero scopo del disegno osservativo.
Lucy Bellwood(Baggywrinkles, Cartozia Tales)
Il mio album di schizzi è il mio terreno più prezioso per le idee e il lavoro di elaborazione. Lo uso per sviluppare il design dei personaggi, per curiosare tra le persone sugli autobus, nelle caffetterie e in qualsiasi altro posto in cui stiano ferme abbastanza a lungo da permettermi di disegnarle, e per selezionare le sceneggiature e le miniature dei progetti.
In questi giorni cerco di fare la maggior parte dei miei schizzi direttamente a penna. Questo mi impedisce di fare i preziosi con le linee che faccio. In un mondo ideale, il mio album di schizzi è un luogo in cui mi è permesso essere imperfetto e disordinato nel tentativo di fissare un gesto, un'espressione o un'idea. Poter pensare sulla carta è uno degli strumenti più preziosi per un disegnatore. Mi permette di mantenere fresche le linee e di pensare in termini di riproduzione del mondo che mi circonda nel modo più efficiente possibile.
Ho un debole per i taccuini da disegno Hand-Book: accettano magnificamente l'acquerello, le pagine sono abbastanza lisce da poter essere inchiostrate e sono abbastanza resistenti da averne portato uno giù per il Grand Canyon per tre settimane ed è sopravvissuto per raccontarlo. Di solito lavoro nel formato 5,5 x 8,5″ - a volte disegno anche interi fumetti direttamente sul libro, ma in modo ottimale voglio lavorare su un paio di pagine di lavoro grezzo al giorno.
Natalie Nourigat(Tra gli ingranaggi, L'ora dell'avventura emozionante OGN)
Il mio esercizio di disegno preferito è andare in un caffè con le finestre che danno su una strada trafficata e disegnare di nascosto le persone all'esterno per un'ora o due. Non cerco tanto il realismo quanto di catturare la personalità delle diverse persone e di esagerare gli aspetti che mi colpiscono (borsa gigante, capelli pazzi, postura/proporzioni/gesture interessanti, eccetera) per realizzare rapidi schizzi di personaggi. Le persone non tendono a stare ferme in natura, quindi è un buon esercizio per la mia memoria, oltre che un promemoria per disegnare ciò che è importante per trasmettere un'idea e non essere troppo preziosi. Quando torno a disegnare fumetti, mi aiuta a disegnare personaggi più diversi e interessanti.
I miei strumenti preferiti per gli schizzi sono la Platinum Carbon Pen (line art), la Pentel Pocket Brush Pen (ombre pesanti) e una Pentel Aquash Waterbrush Pen riempita con un inchiostro annacquato (lavaggi grigi).
Tieni un quaderno di schizzi? Ci sono artisti preferiti che dovrei seguire per vedere cosa fanno nel loro? Fatemi sapere! Sono @steve_lieber su Twitter e su Facebook sono su facebook.com/steve.lieber
Dilettane di Steve Lieber appare il secondo martedì di ogni mese qui su Toucan!